Autor: Dirk-Michael Mitter

„You Should Be Living“ ist ein schwieriges Album. Nicht im Sinne von vertrackt, ich habe schlicht und ergreifend keine Ahnung, was ich schreiben soll. Viel zu gut, um es unter den Tisch fallen zu lassen, aber selbst nach 10 mal hören, kann ich mich mit Mühe und Not nur an einen Song erinnern. Der heißt „The Sticks Are Woven In The Spokes“ und ist ziemlich gut.

Auch wenn Kerry Livgren nicht dabei ist, spielt hier der harte Kern von Kansas. Nach dem überraschend starken 2000er Album „Somewhere To Elsewhere“ legen die Prog-Dinos jetzt eine Doppel-Live-CD nach. Von einem Lehrstück für jüngere Bands zu reden, ist vielleicht ein bisschen übertrieben, aber Kansas müssen in dieser Verfassung keinen Vergleich mit der jungen Garde fürchten.

„‚Ne Wutz aufzublasen und fliegen zu lassen – das ist doch wirklich nicht so schwer.“ Bislang ist mir nicht bekannt, dass es eine Parallele zwischen den Rodgau Monotones und Molly Hatchet gibt, aber nachdem sich beide Bands in mehr als einem Vierteljahrhundert als Frontsäue etabliert haben, passt „Volle Lotte“ sowohl für die Einen als auch für die Anderen.

Vergessen wir einmal kurz die Rehaugen von Susanna Hoffs und den nimmermüden Formatradio-Kracher „Manic Monday“ und nähern uns vorurteilslos einer Band, deren Comeback niemand wirklich auf dem Zettel hatte. Knietief in den 60ern verwurzelt, beweist das Damenquartett, dass „nett“ nicht gleichzeitig „flach“ bedeutet. Die Byrds sind in vielen Gesangsharmonien genauso erkennbar wie die Beach Boys und dann ist es auch nicht wirklich schlimm, dass die Background-Vocals manchmal an das schon lang vergessene Damentrio Wilson Phillips erinnern.

Mehr kann man eigentlich nicht auffahren! Nicht nur, dass The Minus 5 mit Scott McCaughey, Peter Buck und Ken Stringfellow drei große Namen an Bord haben – jetzt haben sie sich auch noch Wilco dazugeholt, um mit einem scheinbar unscheinbaren Album der Musikwelt zu zeigen, wie man Songs schreibt.

Saga, Asia und Journey waren für mich immer Bands, die durch sagenhaft kitschige Comic-Cover aufgefallen sind und die mein Freund Udo rauf und runter gedudelt hat. Ermattet durch seine Penetranz ist es ihm irgendwann gelungen, mich für Journey zu erwärmen, mir für Saga Respekt abzuringen und Asia verdränge ich bis heute. Insofern hat „Marathon“ für mich eher etwas drolliges, weil es mich ziemlich wundert, dass es eine Band schafft, über Jahre dermaßen an ihrem Sound festzuhalten.

„Stock“ – passender Name für Material, das auf Halde liegt. Die zehn Titel stammen aus den Sessions der ersten beiden Alben und lassen weder den Pink Floyd Geist des Debüts „God Has Failed“ vermissen, noch die superben Kompositionen von „Trying To Kiss The Sun“.

Norwegen rockt! Nein, nicht Turbonegro und Konsorten, sondern inzwischen auch die Leisetreter. Nachdem Madrugada auf ihrem aktuellen Album schon ordentlich losscheppern, haben sich auch Midnight Choir einen großen Schritt von ihrem symphonischen Klang entfernt. Sollen doch die Isländer elegische Popsongs machen, Midnight Choir haben dieses Feld kampflos geräumt und sind auf ihrem fünften Album deutlich in die härtere Ecke gerückt. „Hart“ nicht im Sinne von wilden Gitarren, sondern „hart“ im Sinne von mystisch und düster.

Auf dem vierten Werk der Finnen sind die Vorbilder zwar auch immer noch deutlich zu erkennen, aber Eternal Tears Of Sorrow haben sich eine eigene Nische geschaffen. Gekonntes Songwriting und feine Arrangements treffen auf die Traditionen von In Flames, Sentenced oder The 69 Eyes. Dass die neun Tracks im ersten Anlauf etwas gleichförmig klingen, liegt in erster Linie an den Grunzvocals von Altti Veteläinen.

Wer grundsätzlich etwas mit Bands wie P.O.D. oder Blindside anfangen kann, sollte in „Shine“ reinhören. Das Debüt der fünf Schweden startet amtlich und klingt für dieses ausgelutschte Genre erstaunlich frisch. Aber nach drei Nummern geht auch bei Mammuth die Luft raus und es bleibt ein nettes Album, das sich in sich selbst wiederholt.

(5 Fritten)

Mammuth: Shine
(Talking Music /Asaph)

David Eugene Edwards wirkt ja generell nicht wie jemand, der gerne viele Worte macht. Auch auf „Blush Music“ ringt er sich jedes gesungene Wort förmlich ab und die meisten der zehn Titel offenbaren in mehrminütigen Klangmalereien häufig nur in der Mitte, dass sie die Bezeichnung Lied zu Recht tragen. „Animalitos (Ain’t No Sunshine)“ wächst hier auf eine mehr als 14 Minütige Version an, wobei aber die Essenz nicht länger ist als auf dem Woven Hand Debüt. Umrahmt wird das Ganze von Klängen, Ächzen und Geräuschen, die einem recht schnell klar machen, dass die Sonne weiter nicht sein kann.

Früher ist man in einen Schallplattenladen gestiefelt, hat eine LP nur wegen eines Liedes gekauft, und dieses zuhause zehn Mal am Stück gehört. Auch wenn ich diese Vorgehensweise schon den ein oder anderen Tag abgelegt habe, „Cobblestone Runway“ hat genau so einen Song, der sich immer und immer wieder in den Vordergrund drängt: „Gold In Them Hills“ strahlt aus einem wirklich guten Album hervor wie der Morgenstern.

Muss blöd sein, wenn man noch gar nicht tot ist, und die Erben schon alles verjubeln. St. Thomas ist Thomas Hansen, ein norwegischer Postbote, der speziell in dem Opener „The Cool Song“ so dermaßen an Neil Young erinnert, dass Plagiatsvorwürfe gar nicht weit hergeholt wären. Im weiteren Verlauf wächst sich die Ähnlichkeit zwar etwas aus, zur Eigenständigkeit will es trotzdem nicht reichen.