Autor: Katja Preissner

Das Line Up klingt interessant: Orgel, Kontrabass, Schlagzeug und Stimme (resp. Kathrin Kuhrau, Thomas Jung, Bruno Maier und Pia Burnette). Das Ergebnis ist allerdings schwer verdaulich: elegische Zeitlupenmusik mit theatralischen Ausbrüchen, die ohne merkliche Anfänge und Enden vor sich hinfließt.

Maschinengeräusche, Sirenengeheul, Fliegersurren, Klavierakkorde, Kinderstimmen, die den Erlkönig pauken, ein Gesangsverein, ein pfeifender Flaneur, ein verärgerter Telefonbenutzer, Kirchengeläut, Autohupen… Was der Filmemacher und Medienkünstler Walter Ruttmann (1887-1941) da am 13. Juni 1930 im Radio präsentierte, war die Auslese eines Wochenendstreifzugs durch Berlin. „Weekend“ nannte er seine Geräusch-Collage, seinerzeit eine Pioniertat.

Steve Wynn zählt zu den Rettern der amerikanischen Alternative-Tradition. Nicht, dass sie die nötig hätte. Aber einen charismatischen Über-Vater wie ihn kann jede Szene gebrauchen. Steve Wynn, die Indie-Ikone. Der Beckenbauer des Americana? Bewahre.

Nicht vom Titel abschrecken lassen: „Graue Wolken“ ist die Hymne dieses Frühlings! Gepflegte Melancholie – genüsslich zelebriert, swingender Mid-Tempo-Pop-Chanson mit halborchestraler Klangkulisse und Münchner-Freiheit-Melodienseligkeit. Wie man Blumfeld eben seit zwei Jahren kennt. Introspektiv und extrovertiert, himmelhochjauchzend und zu Tode betrübt.

Ladomat wird hundert. Zumindest in Longplay-Veröffentlichungen gerechnet. Es gibt also was zu feiern. Und zwar mit einer Doppel-CD voll exklusivem Material (fast) aller Label-Acts. Console, Erobique, Turner, Commercial Breakup, Sensorama, Netto Houz, Grom, Arj Snoek, Hans Nieswandt, Egoexpress und Arne Zank – um nur einige zu nennen. Und wenn der Begriff „Hamburger Schule“ je Sinn macht, dann um das Geflecht sich überschneidender und befreundeter Projekte einer ganz bestimmten Hamburger Szene zu benennen: auch unter den Ladomat-Künstlern finden sich Mitglieder von Stella, Tocotronic, zeitweilige Untermieter von Tocotronic-Mitgliedern und Ex-Whirlpool-Productions-Leute, zum Teil in fröhlichen Ko-Allianzen.

Wer in den neunziger Jahren ein Freund guter Popmusik war, der erinnert sich bestimmt noch an die Boo Radleys. Zehn Jahre bereicherten sie vor allem die britischen Charts – größter Hit: „Wake up, Boo“. Vor zwei Jahren war dann Schluß mit lustig. Die Band löste sich auf, aber der schottische Vorsteher der Liverpooler macht weiter. Hinter dem Namen „Brave Captain“ verbirgt sich niemand anderes als Martin Carr.

Storage ist das Label mit der Erdbeere. Auch wenn eine Schraube als Logo passender wäre. Oder vielleicht eine Diskette, wahlweise ein Kabel oder eine Steckdose. Denn Storage bringt vorzugsweise Elektronik unters Land. Allerdings kein Techno, Dancefloor oder Trance, sondern schwer verkäufliche Avantgarde. Trotzdem: poppig, bunt und munter klingt der überwiegende Teil des Sortiments – Storage macht die Welt ein Stückchen fröhlicher. Und die Rezensentin gleich mit. Grund genug, dem Label an dieser Stelle einmal noch vor dem zu rezensierenden Interpreten Tribut zu zollen…

In der Reihe der xxs-Kantrie-Compilations ist dies schon die zweite Folge. Die erste ist seit drei Jahren vergriffen. Man lasse das Faktum mal einen Moment für sich sprechen…

… und fahre dann fort, die Bedeutung von xxs für deutschen „Kantrie“ zu erläutern. xxs gründeten sich einst, um die Musik einer Band zu veröffentlichen, die den hiesigen Neo-Country endgültig etablieren sollte: Fink. Mittlerweile ist die Gruppe zu L’age d’or gewechselt und hat den Country über den Umweg des Chanson verlassen, um heute düster-folkigen Roots-Rock zu spielen.

Hübsche Stimme, nette Songs, raffinierte Pop-Produktion – und es swingt! Trotzdem: nicht Fisch, nicht Fleisch, sondern irgendwo zwischen Schlager, NDW und Dancefloor. Für´s junge Publikum zu „adult“, also mit richtig komplexen Elektronik-Arrangements und anspruchsvollen, manchmal poetischen Texten – für´s erwachsene Publikum zu mädchenhaft, zu viel Micky Maus und zu viel Disco. Also zu zeitgemäß.

Blue Note ist mehr als ein Weltklasse-Jazzlabel: Blue Note ist eine sichere Bank für guten Geschmack. Und wenn Blue Note ein Album mit wilden, experimentellen Jazz-Improvisationen veröffentlicht, ist die Wahrscheinlichkeit groß, dass auch Rock-Fans ihre Freude dran haben.

Geradezu infernalisch ist das Getöse, dass aus „The Dropping“ herausquillt. Im Innern zwar feingliedrig und verschachtelt – und natürlich gänzlich ohne Songstrukturen -, aber rauh in der Schale und feucht-dampfend im Sound. Das Wichtigste ergibt sich erst im Resultat: der unvergleichliche Groove! Er ist es, der „The Dropper“ so herausragend macht. Nur vereinzelt lugt mal ein Melodiesprengsel hervor, wie vom Broadway her versehentlich durchs offene Fenster geweht. Einzig „Note Blue“ fällt aus dem Rahmen: ein locker swingender, eingängiger Take mit viel Orgel – vielleicht eine Hommage ans Label, eine Verbeugung quasi vor den mittlerweile traditionalisierten, einst aber ungewohnten, modernen Klängen des Hauses.

Political Dance Album? Das hat man so ähnlich schon mal gehört: Tanz den Mussolini… Entsprechend monoton und gnadelos geht´s auch bei Le Hammond Inferno los, als sei der Name nicht schon Warnung genug. Das Album (gemastert von Alex Gopher) startet mit einer Liste der zu bombardierenden Indie-Labels (das eigene, „Bungalow“, ist übrigens auch darunter), vervollständigt durch das nachfolgende „Move your MP3“. Die Elektronik-Anarchos machen einen auf dicke Lippe und harte Schale. Kaum aber sind die Verhältnisse geklärt, blitzen die ersten weichen Töne durch. Schon „An apple a day“ (der Anti-Microsoft-Song) kombiniert fetten Big Beat mit sexy Disco-Gitarren, und „C.K.-T-Shirts“ ist purer Lounge mit Jazz-Bläsern: gerade richtig für´s Familien-Picknick am Wochenende…

Arabian Aerobic? Erinnert fatal an einen Hit der frühen 80er: „Tokio Twist“ – irgendso´n Produzenten-Produkt, Synthie-Pop aus der Retorte, aber leider mit mehr Substanz als die Maxi der Leipziger Elektroniker. Schematisch und hölzern pluckert es dort vor sich hin, versehen mit Robo-Vocals vom Musikalien-Ramsch. Winterschlußverkauf bei Kraftwerk… Hooks und Grooves gab´s da wohl nicht.

Unicycleman: Arabian Aerobic
(What´s so funny about, SF 167)

Der gute alte High School Rock… Einfach nicht totzukriegen. Deshalb darf der Erfolg des Wuppertaler Trios auch niemanden ernstlich wundern. Die Schulhof-Kids, die auf die Guano Apes stehen, fliegen auch auf Uncle Ho. Und man sollte die jungen Leute nicht dafür schelten, dass sie ordentlich gemachten Power-Rock mögen.

Die Musik der Londoner „Cousteau“ ist schnell beschrieben: gepflegte Schwermut à la Tindersticks, allerdings ohne deren Besessenheit, dafür aber mit der Artikulation eines Bryan Ferry. Zumindest klingt´s so. Üppig instrumentiert und sanft swingend: ein Herbst-Song.

Cousteau: The last good day of the year
(PPCD 7043-2)

Vorweg ein Kompliment an den Fotographen: dreimal dieselbe Straßenecke, nur mit unterschiedlichem Licht. Vorn sieht´s aus wie Amerika, in der Mitte wie die Reeperbahn, und hinten wie Blackpool!

Und dann an die Adresse der Band: Respekt! „Alte Nacht“ kann sich hören lassen. Falls dies abwertend klingt, gilt es zu erklären: die Schuhe, die sich „Infamis“ anziehen, sind riesig. Es sind die des großen Johhny Cash. Dass die Band damit nicht baden geht, zumal mit deutschen Texten, ist die wahre Leistung. Aber der Vergleich relativiert natürlich. Nach oben wie nach unten…

Diese Stakkato-Läufe auf der Gitarre – knarrzig und ölig zugleich, flächige Synthie-Untermalung, monumentale Hardrock-Riffs, dramatische Songs und hysterischer Gesang: unverkennbar Saga. Im 22. Jahr spielen die Kanadier (wieder) in Originalbesetzung – und im Originalsound, 80er-Jahre pur! Hochmelodisch, wuchtig und tänzelnd in einem, rocken die aktuellen Saga, und das anachronistische Gewand ihrer Musik ist das einzige, was man an „House of Cards“ kritisieren könnte. Aber warum? Modisch war das Quintett noch nie, eher solide – warum sollte es 2001 damit anfangen?

Eigentlich unglaublich: da klopft das deutsche Filigran-Pop-Label „Marina“ mal auf Verdacht bei der längst aufgelösten New Yorker Sixties-Kapelle The Free Design (1967-1973) an, ob die Herren-Damen nicht einen Song zu einem Brian Wilson-Tribute Album beisteuern wollen – und wenn die Band anschließend womöglich mal wieder ein Album einzuspielen gedächte, würde man sich bei Marina im übrigen freuen, es zu veröffentlichen. Fragen kostet schließlich nichts… et voilà! Auf „Cosmic Peekaboo“ präsentiert sich das Quartett nahezu in Originalbesetzung.