Autor: Kai Florian Becker

Eines der überraschendsten Comebacks im Jahr 2002 gelang den Fehlfarben. Wer hätte allen Ernstes darauf gewettet, die Fehlfarben würden den Sprung zurück in die Popwelt derart grazil meistern? „Knietief im Dispo“ war einer der Höhepunkte des letzten Jahres – und derer gab es je nach Standpunkt nicht wenige. Trotzdem konnten sie auf sich aufmerksam machen. Schöne Sache das.

Der nach wie vor untastbare Bob Dylan tourt wieder und wieder durch die Welt und wird dessen partout nicht müde. Augenzeugen berichteten, dass er auch im Jahr 2002 noch großartige und unvergessliche Konzerte gegeben hat. Das trifft auf frühere Jahre noch umso mehr zu, spricht aber auch dafür, dass Dylan im Laufe seiner Karriere ein gewisses (hohes) Maß an Qualität halten konnte. Um ihm dies zu bescheinigen, muss man kein Die Hard-Fan sein. Verwundert es einen noch, dass der deutsche „Rolling Stone“ sein junges Album „Time Out Of Mind“ zum besten Album aus den bisher hundert Ausgaben des deutschen Ablegers erkoren hat? Nicht wirklich. Zumal dem „Rolling Stone“ nach wie vor der Ruf anhaftet, ein Magazin für die ältere Garde unter den Popmusikliebhabern zu sein. Und eben diese spricht Dylan im großen Masse an.

Eine etwas andere Marschrichtung geben die Friends Of Dean Martinez vor. Nunmehr erinnern sie wie Calexico auf einem psychedelischen Trip. Verschwommen, eingenebelt und mystisch. Mehr denn machen sie Soundtrackmusik von epischer breite und kühler Erhabenheit.

(7 Fritten)

Friends Of Dean Martinez: Under The Waves
(Glitterhouse/Indigo)

Dr. Matthias Kurp ist Medienforscher, Fachjournalist und Lehrbeauftragter an der Universität Münster. Claudia Hauschild arbeitet bei der Hamburger PR-Agentur MMK Markt- und Medienkommunikation. Klemens Wiese ist für den Bereich Öffentlichkeitsarbeit bei Mute Records in Berlin zuständig. Alles Personen vom Fach, die es sich Aufgabe gemacht hatten, das deutsche Musikfernsehen unter die Lupe zu nehmen. Aus verschiedenen Blickwinkeln – politischer, soziologischer und medienökonomischer Natur – analysieren sie das Programm von Viva, kehren die Rollen des Global Players MTV heraus und versuchen sich an den Themen Kommerz, Politik sowie ganz allgemein an dem des kriselnden deutschen Musikmarktes.

Auf dem Label von ex-Kyuss-Gitarrero Josh Homme erscheint das vierte Werk von Fasto Jetson. Wie Hommes aktuelle Band Queens Of The Stone Age verstehen es Fatso Jetson einen bunt gemischten Cocktail der Marke Stoner Rock’n’Roll zu reichen, der bei jedem Strohhalmzug anders mundet. Um es kurz zu machen: Wer ohne QOTSA und Masters Of Reality nicht leben kann, der braucht unbedingt auch diese Band zum Weiterleben.

(8 Fritten)

Fatso Jetson: Cruel & Delicious
(RekordsRekords/EFA)

Zum ersten Mal gibt es dieses famose Mini-Album der schottischen Elektro-Frickler auf CD. Bis dato nur für Vinyl-Junkies und spendable Sammler (da seinerzeit auf mickrige 100 Exemplare limitiert) zu erstehen, komplettiert diese 1995 auf Music70 erschienene EP die Diskographie. Elektro-Easy Listening vom Feinsten. Und einmal mehr ein Indiz für die Genialität des Duos.

(8 Fritten)

Boards Of Canada: Twoism
(Warp/Zomba)

Diesen Soundtrack muss man haben, wenn man ein Freund von Musik der etwas anderen Art ist. Für die Untermalung des Films von Lynne Ramsay wurden Songs von Can, Aphex Twin, Boards Of Canada, Lee Hazelwood & Nancy Sinatra, Ween, Broadcast, Stereolab, Holger Czukay und The Velvet Underground zusammengetragen. Bezaubernd, nich‘?

(8 Fritten)

O.S.T.: Morvern Callar
(Warp/Zomba)

Lupine Howl, die von Spiritualized-Kopf Jason Pierce (ex-Spaceman 3) geschassten Bandmitglieder, hatten es mit ihrem fulminanten Debüt „The Carnivorous Lunar Activities Of…“ wahrlich nicht leicht, das Interesse der Öffentlichkeit zu wecken. Erneut begeben sie sich auf eine Reise durch psychedelisches und wohl auch drogen-geschwängertes Terrain.

Wer schräge Elektronik mag, der könnte sich jetzt angesprochen fühlen. Die Gaffers haben ihren Indierock mit reichlich wirren und schrägen Samples aufgemotzt, so dass von der Gitarre so gut wie nichts mehr zu hören ist – mit Ausnahme von „Most Welcome“. Manchmal entspannend, da psychedelisch; meistens anstrengend nachzuvollziehen. Der Gack: Das eigenwillige Cat Stevens-Cover „Sad Lisa“.

(6 Fritten)

Gaffers: Dear Hiwatt
9:PM Records/Indigo

Pop und Politik gehörten enger zusammen als sich das manch ein Künstler wünscht. Das britische Wochenblatt NME, auch Pop-Bibel genannt und von vielen als Hype-Gazette verschrien, aber von allen jede Woche gelesen, hat etwas gegen Krieg. Um genauer zu sein: Sie sind gegen Gewalt, Brutalität und Zerstörung. In den Londoner Büros ist man sich der Tatsache bewusst, die Welt nicht vom täglichen Horror in Krisengebieten befreien zu können. Doch man kann dafür Sorge tragen, dass die Missstände nicht als Randnotiz wahrgenommen werden, sondern den Menschen etwas länger im Gedächtnis bleiben. Aus diesem Grunde hat man diesen Sampler zusammengestellt, dessen Verkaufserlöse der Organisation „War Child“ gespendet werden.

Moguai – bitte nicht verwechseln mit der schottischen Indierock-Band Mogwai – hat sich seit seinem ersten öffentlichen Auftritten Anfang der Neunziger zu einem der begehrtesten europäischen Dance-DJs gemausert. Die Berliner Dependance des britischen Dance-Labels Ministry Of Sound gab Moguai endlich die längst überfällige Gelegenheit, einen exklusiven DJ-Set für eine Doppel-CD zusammenzustellen.

Eine ganz persönliche Nachricht an Herrn Steve Austin, den Kopf von Today Is The Day:

„Herr Austin, ich war lange ein großer Fan ihrer Band, die sich stets darauf verstand, Musik fernab des Massenstroms zu produzieren. Selbst ihre letzten, durchaus schwierigen Veröffentlichungen konnte ich mit Genuss hören. Doch mit dieser Doppel-CD haben sie selbst meinen weiten Horizont überschritten. Sie überfordern mich mit – verzeihen Sie es mir den Ausdruck – kranken Soundcollagen, die ich keineswegs nachvollziehen kann.“

Man könnte fast annehmen, Queen hätten einen Track auf die neue Scheibe von JJ 72 geschmuggelt. Ich spreche vom Opener „Nameless“. Schöne Pianoakkorde, zu denen die knabenhafte und alles durchdringende, das Glas zum Bersten bringende Stimme von Mark Greaney ertönt. Schöner Beginn des Nachfolgers eines völlig unterschätzten und hier auf dem Festland verschmähten Debüts.

Electronic Beats mit Gitarrenflächen der cinemascopischen Art angereichert. Da sitzt man zwischen einigen Stühlen, die da hießen. Obendrein exotischer Gesang aus fernen Landen von Ayako Akashiba. Mal schreddern die Gitarren verzerrt und verechot über dem trance-mäßigen Beat-Gerüst, mal treten sie völlig in den Hintergrund und lassen dem süßlichen Reverse-Pop den Vorrang.

(7 Fritten)

Guitar: Sunkissed
(Morr Music/Hausmusik)

Ohne lang um den heißen Brei zu reden: „Loud Like Nature“ ist in wenig enttäuschend. Da fehlt ein Hit wie „Plug Me In“ – ganz zu schweigen von der Pornoversion des dazugehörigen Videos. Das Album wirkt überhastet zusammengeklaubt. Einige Ideen wurden ohne einem roten Faden miteinander verknüpft. Alles in allem klingt es zu pseudo-trashig, wobei aber nicht alles an „Loud Like Nature“ schlecht ist.

(4 Fritten)

Add N To (X): Loud Like Nature
(Mute/Virgin)