Autor: Kai Florian Becker

„Die Leute können es nennen wie sie wollen, solange sie meinen Namen richtig schreiben“, sagt Eileen Rose. Okay, das mit Namen hat geklappt. Nun zur Umschreibung der Musik: Die kann in der weit gefächerten Kategorie Singer/Songwriter einsortiert werden. Genauer gesagt hat Eileens Stimme etwas von Tori Amos (sobald ruhige Töne dominieren) und ansonsten von PJ Harvey beziehungsweise Patti Smith. Auch Parallelen zu Marianne Faithfull wurden ihr angedichtet.

Sie wollen nach ganz oben, wie sie uns im Opener „Superstar“ versichern: „Make me a superstar, no matter who you are“. Ihr Geheimrezept: Melodien und Härte so miteinander verbinden, dass Alternative Rock- und Nu Metal-Fans in gleichem Maße Gefallen daran finden. Ein erfolgversprechender Ansatz, schließlich schafften es Saliva 1997 bis ins Finale eines Talentwettbewerbs und konnten sich so gegen 6.000 Mitbewerber durchsetzen.

Retro-Spaß, die nächste Runde. O:pl Bastards bitten in die Zeitmaschine, um einen Kurztrip in die weiterhin ausschlachtfähigen Achtziger zu unternehmen. Der Soundtrack zum schrillen Achtziger-Schick liefern sie gleich selbst mit. „Sagittarius III“ ist letzte Auskopplung aus ihrem Debütalbum „The Job“. Wenn Finnen die Sounds der Eighties (wieder)entdecken. Mein lieber Herr Gesangverein!

Sie ist zu gut, um nicht besprochen zu werden, diese EP. Prefuse 73 alias Scott Herren überrascht nach seinem mehr als passablen Album „Vocal Studies And Uprock Narratives“ mit vier Songs, die er in Atlanta produziert hat. Gemächlicher, nicht aber langweiliger HipHop der ausgefalleneren Art. Ruhig, besonnen, ohne die Vokal-Unterstützung Kraftwörter spuckender MCs. Herren auf gesampelte Frauenstimmen, die sich nahtlos in das idyllische und entspannende Ambiente seiner Tracks einbetten – siehe „Love You Bring“.

Ja, es gibt sie noch. KMFDM blasen erneut zum Angriff. Elf neue Stücke hat Sascha Koneitzko seit Herbst 2000 zusammen mit Tim Skold, Raymond Watts, Bill Rieflin und Dorona Alberti geschrieben. Die packten sie auf das Albums „Attak“. Wer geglaubt hat, das Genre Industrial sei längst dem Tode geweiht, der hat die Rechnung ohne KMFDM gemacht. Seit sie 1984 in Paris gegründet wurden, haben KMFDM immer wieder Neues ausprobiert und für einige Überraschungen gesorgt.

Keine Frage, Sensational ist ein ausgezeichneter Rapper, der sich zurecht einen Dreck um den Mainstream schert, und zugleich ein versierter Reim-Techniker. Nur geraten ob seines starken Bemühens, anspruchsvollen HipHop zu produzieren, der Fluss und die Geschlossenheit der Tracks etwas in den Hintergrund.

Was ist es? HipHop? Elektro? Oder einfach nur Pop? Nur? Gonzales, der Kanadier jüdischer Abstammung, der seit längerem Berlins Untergrund unsicher macht und die Herzen der Kitty-Yo-Verantwortlichen erobert hat, sitzt wie Howe Gelb (siehe Kritik) nicht gerne lange auf dem Allerwertesten rum. Nach kurzer Zeit kriegt er Hummeln in sein Hinterteil und muss sich alsbald an die Arbeit machen. So kommt es, dass er binnen zwei Jahren drei Alben eingespielt hat.

In Erinnerungen schwelgen, alte Zeiten Revue passieren zu lassen und längst verstaubte Archive wieder öffnen, stöbern und obskure Schätze zutage bringen. Das ist die Zielsetzung des Berliner Labels Crippled Dick Hot Wax. Einmal mehr haben sie diese bei der Zusammenstellung der Compilation „Les Chansons Des Perverts“ beachtet.

Es dauerte eine ganze Weile, bis Tanya Donelly wieder die Kurve bekam, um ein Soloalbum zu schreiben und aufzunehmen. Wir erinnern uns: 1997 veröffentlichte das ehemalige The Throwing Muses-, Breeders- und Belly-Mitglied den ersten Alleingang „Lovesongs For Underdogs“. Eine Babypause zwang Donelly, ihre musikalischen Aktivitäten für einige Zeit auf Eis zu legen.

Phil Anselmo hat sie entdeckt und bei seinem eigenen, just gegründeten Label Baphomet unter Vertrag genommen. Er hat diese EP auch produziert. Und er hat Stephanie Opal Weinstein auf der Gitarre begleitet. „Southern Isolation“ hat nichts mit Black Metal oder Grindcore zu tun. Anselmo hat seine Vorliebe für Singer/Songwriter entdeckt.

HipHop aus Schweden auf einem schwedischen Punkrock-Label? Es ist immer noch nicht zu glauben, dass Looptroop ihren HipHop via Burning Heart in die Welt hinaus posaunen. Der Nachfolger zu ihrem Debüt „Modern Day City Symphony“ übertrifft alle Erwartungen. Von wegen skandinavische Außenseiter.

Einer der wenigen Soundtracks, der Sinn und Spaß in gleichem Masse macht. R.E.M. und Radiohead. Paul McCartney, The Monkees, Jeff Buchley, Bob Dylan und die Red House Painters. The Chemical Brothers, Leftfield und Sigur Rós. Eine exzellente Wahl toller Songs – ohne einen einzigen Füller oder Ausfall.

(9 Fritten)

O.S.T.: Vanilla Sky
Wea

Wenn die experimentiersüchtigen Elektro-Experten von Warp Records schon in Richtung HipHop schielen, dann wird es sich sicherlich um eine schrille Blüte der Beats, Cuts & Rhymes-Landschaft handeln. Stimmt. Antipop Consortium sind clevere Tüftler, Maniacs, Weirdos, für die Rap respektive HipHop etwas komplett anderes bedeutet als man das seit der Einführung des Mainstream-Fernsehens und -Radios gewohnt ist.

Eine edel aufgemachte CD-Box bietet das Label Snapper Music den Fans der Rollins Band an. In der handlichen Klappbox sind vier Pappschuber-CDs und ein 20-seitiges Booklet mit erläuternden Worten und allen Songtexten der Hardcore- und Punk-Ikone Henry Rollins zu finden. Auf den Silberlingen wird die Frühphase der Rollins Band beleuchtet, das heißt der Hörer wird mit den Alben Werken „Hot Animal Machine“, „Life Time“, „Hard Volume“ sowie der „Drive By Shooting E.P.“ konfrontiert.

Was natürlich als erstes ins Auge fällt, ist das erotische Artwork dieser Platte. Typisch für Kid Loco, der für sein Remixalbum „Jesus Life For Children Under 12 Inches“ schon eine Gruppe nackter Models ablichten ließ. Dieses Mal ist es eine kopflose Frau, deren Hand im Minirock verschwindet. Er muss ein Faible für Erotik haben. Kein Wunder, bei der Musik. Schon der Auftakt „Cocaine Diana“ lädt zum (Ver)Träumen ein. Kid Loco mimt den Singer/Songwriter, der nicht mit der Akustikgitarre arbeitet, sondern mit Beats und Loops.

Um ihr zweites Album aufzunehmen, zogen Seafood von London nach New York. Vier Wochen lebten sie dort. „Wir haben sogar alle im gleichen Raum auf verfilzten Matratzen und in Begleitung der hausansässigen Kakerlaken geschlafen „, sagt David Line, Sänger und Gitarrist. Bevor es nach New York ging, werkelte das Quartett vier Monate in London an den Songs des „Surviving The Quiet“-Nachfolgers.

Ja, er rockt noch, der gute alte Fledermaus-Enthäupter. Aber essentiell ist das nicht, was der Black Sabbath-Frontmann 2001 seiner nicht kleiner werdenden Fangemeinde zum Fraß vorwirft. Ozzy hantiert mit den gleichen Mitteln wie in den Neunzigern. Ein paar gute Kracher und ein paar gut abgehangene Balladen runden ein Album ab, das man nicht schlecht, aber auch nicht klasse finden kann. Standard halt.