Autor: Kai Florian Becker

Vincent Gallo, der Menschenfeind unter den Popmusikern, zurückgezogen, selbstverliebt und etwas neben der Spur laufend, schiebt seiner grandiosen Platten „When“ die Single „So Sad“ hinterher.

This is what happens when you read too much NME: Oh my god! This is breathtaking. After weeks of speculation, the new e.p. of Glasgow’s finest rock missionaries arrived. Just one song, but running for over 20 minutes. That’s a challenge, ladies and gentlemen. But not if you are – as I am – totally addicted to the one and only Mogwai sound. I’ve never heard anything like this before.

Rock’n’Roll-Clowns im Stile der Hellacopters und Backyard Babies. Böser Blick, lange schmierige Haare, die obligatorischen Tattoos und absolut nichts Neues auf der Pfanne. Wer wirklich gar nicht genug vom R’n’R-Hype kriegen kann, soll es ruhig wagen.

(4 Fritten)

Maryslim: s/t
White Jazz/Zomba

Hank Williams war ein ganz Großer der Country Musik und eine wichtige Quelle der Inspiration für Bob Dylan und Jerry Lee Lewis sowie seinen Sohn Hank Williams Jr. und seinen Enkel Hank Williams III, die beide die Country-Tradition ihres Vorbildes fortführten. Hank Williams wurde am 17. September 1923 in Garland, Alabama, geboren und am Neujahrstag 1953 tot auf dem Rücksitz seines Wagens gefunden. Die Besten sterben jung und spektakulär. Es war eine Mischung aus Spirituosen und Morphium, die den Country-Zögling ins Jenseits beförderte. Somit hatte seine letzte Single „I’ll Never Get Out Of This World Alive“, erschienen im Dezember 1952, rasch an Wahrheitsgehalt zugenommen.

Einfach wunderschön. Pulp machen mit ihrem lebensbejahenden Neuling „We Love Life“ den Bombast-Briten Spiritualized mächtig Konkurrenz bei der Beantwortung der Frage, wer denn nun das komplexeste, ausuferndste Album der letzten Monate geschrieben hat. Ich bin baff, bin begeistert, bin wie elektrisiert und horche nun schon zum achten Mal hintereinander ganz gespannt dem, was der Un-Popstar Jarvis Cocker mit seinen Mannen vollbracht hat. Mogwai werden sich freuen, wenn sie diesem Album eine Chance geben. Freunde der Tindersticks könnten auch Gefallen daran finden („The Trees“). Nicht zu vergessen die von Arab Strap. Großbritannien verpackt in ein grandioses Werk.

Ein Album gegen den Teil der Spaßkultur, der wie jedes Jahr am 11. November um 11.11 Uhr Saisoneröffnung feiert. Es heißt in „Kill Karneval Kill Kill“ von Reverend Jürgen Und Igor: „Wenn ich die Karnevalsfaschisten in Reih und Glied stehen sehe, dann muss ich zur Toilette gehen…“. Soll das heißen, Karnevalisten haben mit ihrem gruppenzwanghaften Getue faschistoide Züge, nur weil sie auf Befehl klatschen, lachen und toben? Diesen Gedankengang kann ich nicht nachvollziehen.

Was hätten wir ihr nicht für ein tolles Album gewünscht. Hätten! „Fever“ ist wieder nur Durchschnitt, lebt von seinen zwei, drei, vier starken Momenten und plätschert fernab derer im knöcheltiefen Kinderbecken. Ihren Höhepunkt erreicht die Scheibe mit „Can’t Get You Out Of My Head“. Wir reden hier von Genusshöhepunkt in Bezug auf die Musik, nicht auf die Optik bezogen, die uns täglich im Video zu Füssen gelegt wird.

Zwischen Emo und Indie pendeln sich Shiner auf ihrem vierten Album ein. Immer mit der nötigen Raffinesse und Verschrobenheit in der Hinterhand, grooven sie sich durch ein angenehm sperriges, aber doch melodiöses Album. Gut zum Nebenbeihören und zum Reinstürzen und Erforschen.

(7 Fritten)

Shiner: The Egg
(De Soto/EFA)

Die Stimme von Air („All I Need“, „Make It Easy“) griff sich die Londoner Produzenten The Black Dog, damit „Titles & Idols“ den glatten Feinschliff erhält. Akustisch und elektronisch zugleich. Nett, aber nicht wirklich spannend und fesselnd.

(5 Fritten)

Beth Hirsch: Titles & Idols
(!K7/Zomba)

Moment, ich habe gleich: Death Metal, Black Metal und Progressive Metal. Alles Metal und schön verquirlt. Kickt nur leider nicht, sondern langweilt. Vielleicht lieber ’ne Pille einwerfen.

(4 Fritten)

Solefald: Pills Against The Ageless Ills
(Century Media/SPV)

80er Pop-Charme, Disco-Klänge, House – Südamerika, Chicago, New York fallen in einem Studio in Edinburgh zusammen, wo Justin Robertson dieses Album in Angriff nahm. Am Die erste Hälfte der Platte ist klasse. Zum Ende hin wird es eintöniger.

(5 Fritten)

Justin Robertson: Revtone
(Nuphonic/Zomba)

Zwischen Emo und Indie pendeln sich Shiner auf ihrem vierten Album ein. Immer mit der nötigen Raffinesse und Verschrobenheit in der Hinterhand, grooven sie sich durch ein angenehm sperriges, aber doch melodiöses Album. Gut zum Nebenbeihören und zum Reinstürzen und Erforschen. wer mit Shiner noch nicht in Berührung gekommen ist, sollte sich „The Egg“ anhören. Faszinierend, spannend und abwechslungsreich ist die Platte allemal.

Eine wahrlich heimtückische Band. Erst erweckt sie bei allen noch so optimistischen Kritikern den Eindruck, eine der vielen Eintagsfliegen von der Insel zu sein, die erst über jeden Klee gelobt werden, aber an den hohen Erwartungen kläglich scheitern. Dann schüttelt die von fünf auf drei Musiker dezimierte Band ein Album aus dem Ärmel, das es in sich hat.

Es lebe die Rockmusik! In diesem Fall das was allgemein hin als Southern-, Blues- und Stoner Rock bezeichnet wird. Genau in dieser Ecke sind Cadillac anzusiedeln. Sie haben auf dem noch unbekannten Label Music Network voll ins Schwarze getroffen. Sie wollen nicht wissen vom neuen Motto „Quiet Is The New Loud“, ausgegeben von ihren norwegischren Landsmännern Kings Of Convenience.

Dem Soundtrack nach zu urteilen, handelt es sich bei „Trouble Every Day“ um einen ruhigen, tief-traurigen Film. Wahrscheinlich geht es um eine ausweglose Beziehungskiste, die tragisch und schockierend endet. Da hätte die Wahl der Musikgestaltung nicht besser fallen können. Tindersticks sind bekannt für ihre musikalische Neigung zur Klassik, ihre schwelgerische Ader, die in Pathos und Tragik zu versinken droht.

Verdammt, was für ein slickes Zeugs ist da auf meinen Tisch geflattert? Eines der Alben, von denen man denkt: Aha, wird wohl nix Tolles sein, werde ich irgendwann mal in einem Abwasch mit all dem anderen Mist abarbeiten. Von wegen! „My Sketchbook Of Whack“ ist ein groovender Easy Listening-Spaß. Es plätschert, summt, fiept und funkt an allen Ecken und Enden. Hinsetzen, reinkuscheln und wohlfühlen.

Die Rancho De La Luna hieß sie wieder einmal willkommen, die musizierenden, nimmersatten Freaks um Josh Homme. Die Wüstensessions standen auf dem Programm und es galt, erste Enttäuschungen und aufkeimende Langweile während der Sessions 5 und 6, die im September 1999 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht worden waren, vergessen zu machen.

„Between Or Beyond The Iron Curtain“ hieß das Original, das uns den Jazz osteuropäischer Prägung bzw. Herkunft näherbrachte. Das war nur der erste Streich. Der zweite heißt „Iron Curtain Revisited: New Aspects In Jazz“ und ist die nachbearbeitete Variante. Von der Matinee zur Soiree. Von der Galerie in den Club.