Autor: Kai Florian Becker

Wie viele Jahre es letztendlich sind, die Mother Tongue im Nirgendwo der Musikwelt abgetaucht waren, ist schon nicht mehr nachzuvollziehen. Eine halbe Ewigkeit ist es her. Aufgegeben hatten sich Mother Tongue nie. Weitermachen und durchhalten hieß es. Die Ausdauer könnte sich in den kommenden Wochen auszahlen. Nämlich dann, wenn „Streetlight“ auf den Markt gekommen ist und jeder, der mit Rockmusik liebäugelt, über diese rundum großartige Scheibe gestolpert ist.

Huch, die neue Platte von Jon Spencer und seiner Blues Explosion? Fast. Nicht New York, sondern Hamburg ist der Brutkasten dieser vorzüglichen trashigen Rock’n’Roll-Band. International Frehn, The Rev D und Angry S.E. (klasse Pseudonyme!) verstehen ihr Handwerk und sich nicht als Kopisten. Sind sie auch nicht. Jedoch haben sie die Musikgeschichtsbücher gut und eingehend studiert. Besonders die Kapitel über The Make-Up und über eben jene Blues Explosion. Da kommt Freude auf.

Einmal mehr öffnet der Wu-Tang Clan seine Archive und offeriert eigene Raritäten, fast schon vergessene Remixe und rare B-Seiten, die heute nur noch schwer aufzutreiben sind. Da sollte jedem Wu-Tang Clan-Fan das Wasser im Mund zusammenlaufen. Alle Ursprünge zu erwähnen, ist ob der Fülle an Tracks (17!) unmöglich.

Sie versprühen den Geist des zeitgenössischen Rock’n’Roll à la Oasis. Sie kokettieren mit Post-Space Rock, wie er von Lupine Howl und deren Ex-Band Spiritualized zelebriert wird. Sie spielen mit den unnachahmlichen Sounds einer Hammond-Orgel. Verdammt britisch für eine Band aus Los Angeles. Das trifft alles auf den ersten Song „High Resolution“ zu. „Mojave’s Town“ indes erinnert in den ersten paar Takten an Radiohead und Sigur Ros, ehe die Stimme von Jerold Balcolm ertönt und – in Verbindung mit der verträumten Inszenierung – leichte Parallelen zu Chris Issak offenbart. Es könnten auch Coldplay Pate gestanden haben.

Eine engelsgleiche Stimme, die zu wohlüberlegter Elektronik (sanfte Beats, flächige Keyboards und Samples), gemischt mit Indie-Instrumentarien (Glockenspiel, Akkordeon Bass, Cello), den Hörer mit der magischen kraft einer Fee wach küsst. Sie können sagen, was sie wollen, seitdem Sigur Rós sich in die Herzen Avantgardebegeisterter gespielt haben und isländischen Pop zurück auf die Landkarte des Pop gebracht haben, ist nichts Zauberhafteres von jener entlegenen Insel gekommen. Múm, um bei Sigur Rós zu bleiben, lassen kleinere Parallelen in ihren Melodien erkennen. Beider Musik klingt himmlischer, nicht irdischer Natur. Sie ist unbeschwert, warmherzig und zuckersüß. Wir dürfen uns auf das Album „Finally We Are No One“ freuen. Das kommt Ende Mai.

Der Titel lässt vermuten, dass hier Elvis‘ Faible für Country gefrönt wird. Das trifft leider nur zum Teil zu. Denn das ein oder andere genrefremde Liedchen hat sich auf diese Doppel-CD verloren, obwohl es (laut Titel) nun wirklich nicht hierher gehört. Davon abgesehen vereint diese Zusammenstellung Elvis‘ Lieblings-Countrylieder, die der spätere Meister des Rock’n’Roll gern und oft (nach)sang – ob sie nun von anderen für ihn oder für andere geschrieben wurden.

Es fliegen die Bässe tief, wenn Matthias Arfmann das Studio entert und seine Vision des Dub durch die riesengroßen Lautsprecher jagt. Der ehemalige Kastrierte Philosoph und Ex-Echo-Nominierte – das war anlässlich des legendären Absolute Beginner-Albums „Bambule“ – hat den Turtle Bay Country Club eröffnet. Dahinter verbergen sich sein Studio und sein Label, keine hippen Urlaubsinsulaner mit zu viel Geld auf der hohen Kante. Im Gegenteil: Arfmann ist trotz mehrer Erfolge bescheiden geblieben und zieht das Ding nach seinen Regeln und Vorstellungen durch.

Es ist begrüßenswert, dass in den letzten Wochen mit steter Regelmäßigkeit qualitativ hochwertige Soundtracks auf den Markt kommen. Ein solcher ist „24 Hour Party People“. Insbesondere Popjünger, die Ende der Sechziger, Anfang der Siebziger das Licht der Welt erblickt haben und mit Wave und Punk in Berührung standen, können sich über diesen Sampler freuen.

James Yorkston ist Singer/Songwriter, stammt aus dem malerischen Edinburgh und hat mit seiner Band The Athletes einen Deal beim großartigen Indie Domino landen können. Seiner Single nach zu urteilen, muss man eingestehen, dass die Welt doch gerecht ist. Weg sind die Zeiten, in denen man von Zweifeln zerfressen wurde. Dass Yorkston hier und heute bei uns Erwähnung findet, ist ein Segen.

Greil Marcus, der bekannte Rockkritiker, hält ganz große Stücke von dem New Yorker Newcomer Yeah Yeah Yeahs. Er sagt, der Name sei schlecht. Kann man beipflichten. Oder? Vielleicht drückt er genau das aus, wofür die Band steht: Exzess, Jubel, Trubel, Action. The Action is go – das sagten mal Fu Manchu. Das Trio um Sängerin Karen O fügt sich nur zu gut als Glied in eine Kette ein, deren vorderen Elemente von The Moldy Peaches, The White Stripes und The Strokes besetzt sind. Rotzfrech rock’n’rollen sie mit.

Verwirrung. Liegt es an meinen Ohren? Sind nicht Simple Minds höchstpersönlich an der misslichen Lage schuld, dass Teile ihres Comeback-Albums „Cry“ wie Auszüge aus U2-Alben klingen? Zum einen wäre da die Stimme von Jim Kerr. Zum anderen der Hang der schottischen Band, sich elektronischen Klangspielereien offen gegenüber zu sein. Beats und Effekte von Keyboards haben sich eingeschlichen. Nicht unbedingt eine schlechte Idee sollte man meinen. Doch andere würden argumentieren, dass Bands immer dann die Elektronik verstärkt zu Rate ziehen, wenn ihr nichts Gescheites mehr einfällt.

Menschen mit Erfahrungen im Musikzirkus – allerdings in mir völlig unbekannten Bands – nennen sich nun The New Pornographers. Fünf Herren und eine Dame aus Vancouver, die ihr Debüt „Mass Romantic“ bei dem feinen Label Matador untergebracht haben. Was sie auf den zwölf Stücken zelebrieren ist alles was mit Gitarre zu tun hat.

Ministry pausieren und werfen eine Live-Platte auf den Markt. Unnötig, sollte man meinen, doch „Sphinctour“ macht Lust auf mehr Ministry. Aufgenommen wurden die Songs in verschiedenen Städten während der ’94er Welttournee zum „Psalm 69“-Album.

(8 Fritten)

Ministry: Sphinctour
Mayday/Sanctuary/Zomba

Tributalben sind eine nette Sache. Sofern sie gut gemacht sind und von einem Kenner zusammengestellt wurden. Bei „A Boy Named Sue“ ist das durchaus der Fall. Hier hatte der deutsche Country-Poet Franz Dobler die Oberaufsicht übernommen und sorgfältig in seinen persönlichen Tonarchiven nach obskuren Interpretationen bewährter Johnny Cash-Klassiker geforscht. 19 Songs hat er für hörenswert erachtet, von denen immerhin 15 zuvor noch nicht veröffentlicht worden waren. Der Anlass für dieses Unternehmen war natürlich der 70. Geburtstag von Mister Cash, den dieser am 26. Februar dieses Jahres feiern durfte.

Nikolai Tomás hat seine Band reformiert. Fast vier Jahre lang waren Poems For Leila auf Eis gelegt und Tomás mit seiner Solokarriere und verschiedenen Nebenprojekten beschäftigt. Neu dabei ist Julia Goldlust, die früher bei den Lemonbabies sang. Sie fungiert auf dem Comeback-Album „On A Wednesday“ als ständige Duettpartnerin von Tomás.

Die Live-Serie von Fat Wreck geht mit den Punkrockern Bracket in die zweite Runde. Obwohl die vier Kalifornier nach eigenen Aussagen beim Mitschnitt nervös waren, machen sie ihre Sache sehr gut. Im Booklet er CD findet ihr eine Comic-Geschichte der Band, der Vinyl-Ausgabe liegt gar ein Comic-Heft bei.

(7 Fritten)

Bracket: Live In A Dive
Fat Wreck/SPV

Eines der Doom-Meilensteine überhaupt kommt von Pentagram: „Be Forwarned“ (1994). Eine Band, die den meisten vielleicht unbekannt ist. Bis dato hoffentlich nur. Denn in diesem Monat beschert uns Relapse die Veröffentlichung einer Raritätensammlung der Band um Sänger Bobby Liebling. Er, Bassist Greg Mayne und Schlagzeuger Geof O’Keele trafen sich 1970 zur ersten Probe. Ihr habt richtig gelesen: Seit den frühen Siebzigern gibt es Pentagram schon – sieht man von zwischenzeitlichen Pausen, Auflösungserscheinungen, Drogenexzessen und Besetzungswechseln ab.