Autor: Katja Preissner

Läßt sich Trip Hop auch auf Gitarren spielen? Ja! Fragt „Das Weeth Experience“. Die machen´s euch vor. Spielen herrlich melancholischen Americana-Rock im Zeitlupen-Tempo, verlieren sich in endlosen Feedback-Schleifen, brechen mittendrin ab, fangen wieder an, lassen ihre Verzerrer krachen, die Stromgitarren heulen und geben der Lead-Klampfe für ein Solo „frei“. Pedal Steel Guitar und Vibraphon sind auch dabei. Manchmal zumindest. Kritiker schrieben einst: „Als wolle Neil Young Tortoise remixen“. Und das triffts.

80er-Jahre Synthie-Pop mit altmodischem Casio-Rhythmus und futuristischer Computer-Stimme, das ist die Basis von „14 Zero Zero“. Martin Gretschmann, der Sound-o-nat von The Notwist und der Mann hinter „Console“, ist allerdings kein Fast-Food-Stümper, sondern ein Tüftler vor dem Herrn, und so hat er einen netten kleinen, verschachtelten und mit allerlei Geräusch-Mätzchen gespickten Elektronik-Ohrwurm zusammengefriemelt, der sich fröhlich und luftig durch seine 3´45 min swingt!

Tja, wenn die Promo-Post statt billiger Schwarzweiß-„Waschzettel“ mit dem üblichen Promo-Gelaber ein aufwendiges Hochglanz-Paper im Vierfarbdruck beilegt, dann kann man drauf gehen: hier kommt Mainstream-Schrott, der sich anschickt, die Charts zu erobern. Peinlich genug. Aber – Achtung – es kommt noch schlimmer: mir gefällt´s!

Nikolai Tomás (Ex-Poems fo Laila) ist wieder da, und die 80er-Jahre hat er auch im Gepäck, allerdings geschickt verknüpft mit hochaktuellen Milleniums-Moden. Also der Reihe nach: Tomás ist Poet geblieben, Chansonnier, um genau zu sein. Jetzt aber nicht mehr mit Gitarren und Folklore, sondern als Synthie-Popper. Der Synthie-Pop der 90er heißt „Elektronik“, wenn´s edel gemacht ist, auch „Club-Music“. Alles drei verbindet Tomás sehr geschickt.

„Tick, tick, tick, tick – das Hirn ist wig, das Hirn ist wig. Blink, blink, blink, blink – in Dummheit ich ertrink.“ Das ist meine Version von „Tick tick“, sinngemäß aber wohl näher an der Wahrheit dran als die Mädels von Jack ´n Jill. Wahrscheinlich alles Kunststudentinnen mit zuviel Zeit…

Hui, welch Namedropping: Trashmonk alias Nick Laird-Clowes sang die Backing Vocals auf dem letzten T-Rex-Album, lebte mit Paul Simon zusammen, der ihn das Songschreiben lehrte, er verlor seine Jungfräulichkeit im Haus von John Lennon (mit ungefähr 14…), Brian Wilson nannte ihn ein Genie (!), und außerdem wirkte er an Pink Floyds „Division Bell“ mit. Naja, Letzteres sollte man besser nicht so laut sagen, ich erinnere mich noch gut an das enttäuschte Gesicht meines kleinen Bruders, als er sie unaufgefordert zum Geburtstag geschenkt bekam, und ich konnte ihn weiß Gott verstehen.

Vielleicht erinnert sich noch jemand: im März erschien „Storage Kompilation“, ein Rundumschlag bizarrer Elektonik-Avantgarde-Sounds der Acts, die Storage derzeit vertreibt. Nach Auslegen des Köders folgt nun der Offenbarung zweiter Teil, nämlich eine Serie namens „Storage Secret Sounds“: komplette Alben der Kompilation-Künstler. Den Anfang macht der Petersburger Oleg Kostrow mit seinen „Great flashing tracks from Iwona“.

Los, macht Platz da oben an der Spitze meiner Jahres-Top-Ten, hier kommt ein Anwärter auf den Thron! Und Ihr da, Ihr Elektronik-Rock-Sampler von den Chemical Brothers und Appollo 440 und Ihr Lounge-Dandys von Air oder wie Ihr alle heißt, zieht Euch warm an, denn hier kommt der Soundtrack Eures Lebens!!!

Hm, wenn der Label-Waschzettel sich ordentlich Mühe gibt, über das gute Aussehen, die blauen Augen und den Charme eines südamerikanischen Künstlers zu berichten, der mit der ARD-Musik zur Leichtathletik-WM sogar auf Platz 67 der Airplay-Charts kam, ist schon alles klar. Fast-Food-Latin, aha.

Schade, schade, schade. Gern würde ich Dead Moon (ein Trio, gibt´s seit 1988, offenbar aus den USA) weiterempfehlen, denn ihr Stil gefällt mir, er liegt irgendwo zwischen Garagen-Punk und Hardrock, cruncht, rockt und klingt bisweilen so rhythm´n´bluesig wie die frühen Stones. Handwerklich stimmt alles, und auch die Songs sind knackig und eingängig.

Also, die Plattenfirma nennt Ray Wylie Hubbard – mit Blick auf seine verschlissenen Jeans und den „scruffy“ Bart – einen Dante Alighieri, verkleidet als Willie Nelson, wenn der seine musikalische Höllen-Tour veranstaltet. Nun, ich bin nicht gebildet genug, Dante Alighierie zu kennen, aber vielleicht hilft´s Euch ja weiter.

Tja, wenn einer schon Ray Wylie Hubbard heißt, dann riecht es zehn Meter gegen den Wind nach rotem Sand und Southern Temperament – und richtig, Hubbard stammt aus Dallas und ist der Texas-Szene treu geblieben – bis heute.

Ich kann mir den kompletten Namen nicht merken, aber in Paris gibt es eine Métro-Station, die das Wort „Barbès“ im Titel trägt, und aus einen Pariser Viertel mit maghrebinischen Einanderern kommt auch das „Orchestre National de Barbès“. Es zeugt von Selbstbewußtsein und Humor, wenn sich ein Konglomerat von 12 Mann nordafrikanischer Abstammung (Marokkaner, Algerier etc.) „Nationalorchester“ nennt, und das ist schonmal eine prima Visitenkarte!

Name-Hopping ist in der Club-Szene ein beliebter Sport: jeder Take ein neues Projekt. Und so stecken hinter Doolally keine Geringeren als Shanks&Bigfoot, deren „Sweet like chocolate“ sich derzeit nolens volens in Jedermanns Gehörgänge fräst.

Für die einen ist Ska nur schneller Reggae, auf den sich gut Pogo tanzen läßt, oder eine Musikrichtung mit Schachbrett-Logo, für die anderen ist Ska eine Philosophie. Gehört wird er von einer kleinen eingeschworenen Gemeinde, denn Ska ist zwar meist eingängig, flott und kurzweilig – in meinen Augen hat er eine ganz eigene Komik, vielleich durch das hektische Staccato-Spiel – aber infolge des penetranten Off-Beats eben auch etwas monoton.

Es ist kaum einen Monat her seit der Clinic-Scheibe „Three EPs“, auf der die bisherigen Singles der Liverpooler Band gebündelt sind, da flattert schon der Nachschub ins Haus: eine 3-Take-Single mit den Tracks „The second line“, „Magic Boots“ und „Dr. G.“, keiner davon länger als 2´27, statt dessen einer sogar unter 2 Minuten!

Hallo, wollt Ihr mir beim Packen zusehen?! Bin gleich weg, bevor dieser Scheiß hier die Charts stürmt… Wird er? Hhm, mal sehen, ist immerhin ein Anhängsel des neuen Star Wars-Blockbusters, und der dürfte so ziemlich jeden Dreck in Gold verwandeln. Hoffentlich ist der Streifen nicht so blöd wie dieses Lied. Mr. John Williams – so schon tot – dreht sich im Grab um, so schwuchtelig-schwülstig wird hier sein Original-Thema durch den Pop-Fleischwolf gedreht.