Bis auf wenige Ausnahmen sind die Staaten des ehemaligen Jugoslawien musikalisch ein weißer Fleck auf der Landkarte. Mit diesem Exotenbonus ausgestattet, trötet uns jetzt ausgerechnet eine Punk-Ska-Band in die Ohren.

Wären die Jungs von //delaware Maler, dann wären ihnen wahrscheinlich die Farben von Emil Nolde zu blass. Die drei Norweger malen auf ihrem Album deutlich und in den buntesten Farben, so dass es die Oma schön findet und der Lehrer eine 6 wegen fehlender Abstraktion reindonnert. Man kann diese musikalische Naivität zwar fast nicht fassen, aber man kann sie genießen.

Die schwedische Vorzeigeband Hedningarna beglückt ihre Fans oder potenzielle neue Freunde mit der Compilation „1989-2003“ mit insgesamt 18 Titeln. Auch wenn die Band in Sachen moderner skandinavischer Folklore Zeichen gesetzt hat, kann ich mit ihren Epigonen manches Mal mehr anfangen. Irgendwo zwischen schrill und mystisch verlangen Hedningarna ihrem Hörer eine Menge ab, aber wer ein bisschen Geduld mitbringt, wird belohnt.

(7 Fritten)

Hedningarna: 1989 - 2003
(Westpark/Indigo)

OK, diesmal keine inhaltliche Abhandlung, jetzt geht es nur um die Musik. „Alles Gute vor uns“, das zweite Live-Album Xavier Naidoos, belegt erneut, dass man am Besten nur die Liveplatten des Mannes kauft. Eigentlich gibt es keinen Grund, bei zwei Studioalben zwei Tourmitschnitte in den Konsumentenkorb zu werfen, aber Xavier Naidoo ist er auf der Bühne ein anderes Kaliber als im Studio.

Wer noch auf der Suche nach einer entspannten Scheibe – nicht nur – für die Sommermonate ist, könnte mal in „Yellow Daffodils“ von Malia reinhören. Ein Beweis, dass die alten Jazz-Helden immer wieder für eine neue Geschichte gut sind. In diesem Fall waren es Sarah Vaughan und Billie Holiday, die ein aus dem ostafrikanischen Malawi kommendes Mädchen schwer beeindruckten, als es mit vierzehn Jahren nach London kam. So weiß es jedenfalls Malias Vertrieb zu berichten, der sie als „neue Diva zwischen Jazz, Soul und Bossa“ bezeichnet. Und in der Tat bietet diese CD eine – noch weit darüber hinaus gehende – große stilistische Bandbreite.

Manchmal bin ich mir nicht sicher, wie Ernst John Hiatt seine eigenen Platten nimmt. Da zerschlägt er schon mal breit grinsend alle Erwartungshaltungen, aber ein wirklich schlechtes Album kommt selten dabei heraus. „Beneath This Gruff Exterior“ hat er mit den reanimierten Goners eingeklopft, zwar nicht ganz so eilig wie „Crossing Muddy Waters“, aber letztendlich hat es dann doch nur ein paar Tage gedauert, bis das neue Werk im Kasten war.

Der baldige und rasche Aufstieg der British Sea Power scheint jetzt schon gesichert. Gemeint ist nicht die militärische Seemacht. Vielmehr das junge Quartett gleichen Namens, das sich anschickt, von Brighton aus die Rockwelt mit einem ganz besonderen Album zu beglücken. Die vier unscheinbaren Jungs entführen uns in eine fast schon vergessene Welt britischer Musikgeschichte.

Wie oft kann man sein musikalisches Herz verlieren? Maria McKee hat schon ein Stück, Natalie Merchant und Sophie Zelmani sowieso –jetzt kommt noch die Wahlfranzösin Carla Bruni dazu. Hinter ihrem Namen steht in Klammern das Ausschlusskriterium „Model“, aber bei „Quelqu’un M’a Dit“ wurde niemand direkt vom Laufsteg ins Studio geschubst. Bis auf einen Coversong hat Carla Bruni alle Songs selbst geschrieben und dringt mit ihren brüchigen Chansons tief in den Gehörgang ein. Behutsame Arrangements, die um Chanson, Pop und Folk kreisen, und eine rauchig belegte Stimme, die sich in dein Herz bohrt.

Zuerst „Am Universum“ jetzt „Am A….“? Definitiv nicht, aber die ersten Takte des Openers „Day Of Our Beliefs“ ließen mich verwirrt auf die Hülle gucken, ob ich auch wirklich Amorphis in den Player gelegt habe, Der Opener des neuen Albums hat eine extreme Schlagseite in Richtung Metal-Folk à la Falconer und dürfte mit Abstand das eingängigste Lied sein, das die Finnen bisher eingeschraubt haben. Auch die danach folgenden neun Songs lassen nicht erkennen, dass hier ehemalige Grunzteufel am Werk sind.

Jason Newstedt hatte endgültig genug vom Gute-Nacht-Hardrock von Metallica und lieber bei Voivod ein neues Zuhause gefunden. Mit zwei Kumpels hat er dieses Album eingespielt. Statt sich müde zu hardrocken lässt Newstedt die Punk- und Sludge Rock-Sau raushängen. Es darf auch mal Doom sein.

Die Musik von Dayna Kurtz hat den Charme eines alten Reptils und ist ungefähr so einschmeichelnd, wie eine knorrige Wurzel. Wer allerdings nicht beim ersten musikalischen Widerstand aufgibt, erlebt mit „Postcards From Downtown“ ein morbides, düsteres Singer/Songwriter-Album in den bekannten Koordinaten aus Folk, Country und Rock.

Skin, Horse und Marla Glen sind wahrscheinlich die offensichtlichsten stimmlichen Referenzen zu Isak. Bemerkenswert ist dabei lediglich, dass Isak ein Mann ist. In seiner Heimat Schweden ist sein Debüt-Album „Quiet Confession“ bereits vor zwei Jahren erschienen, in Deutschland wird es jetzt mit zwei Bonustracks veröffentlicht.

Da buddeln die drei Texaner 20 Jahre alte Songs aus und klingen so frisch, wie schon lange nicht mehr. King’s X haben das Band- Archiv durchforstet und für das neue Album ausschließlich Tracks verwendet, die älter sind als die meisten Abiturienten. Selbstverständlich wurden alle neu eingespielt und dieses Mal scheint sich Ty Tabor’s Popeinfluss durchgesetzt zu haben.

Definition des Bandnamens gefällig? Kopfhaut abziehen und Salz auf die Hirnhaut streuen. Wenn das auch den Bandnamen nicht 100% trifft, umschreibt es doch ziemlich passend die Musik, die das Quartett hier veranstaltet. „Revoltingroom“ ist ein gewalttätiges Album, das schon hart an dem kratzt, was ich härtetechnisch wegstecken kann.

Der Opener „Come Back Alive“ verbreitet eigentlich direkt Totengräberstimmung. Wer braucht Sepultura noch, wenn sie so einen stupiden Stiefel runterspielen? Ja, die alten Fans, die freuen sich, aber Innovation ist was anderes. Trotzdem ist der Weg zurück zu einem ursprünglichen Sound bestimmt nicht der schlechteste, wie „As It Is“ und die überaus gelungene Coverversion von U2s „Bullet The Blue Sky“ belegen.

(6 Fritten)

Sepultura: Roorback
(Steamhammer/SPV)

Nordlicht (diesmal eine Frau) sitzt hinter der Gitarre und klampft. Erinnert stimmlich an eine Mischung aus Ani DiFranco und Pina und hat damit eigentlich alles richtig gemacht, um mich zu begeistern. Aber trotz aller musikalischer Intimität will tiefe Emotionalität hier nicht aufkommen. Ane Brun müht sich redlich, muss aber am Lagerfeuer weiterhin in der dritten Reihe sitzen bleiben.

(6 Fritten)

Ane Brun: Spending Time With Morgan
DetErMine/V2