Diesen Soundtrack muss man haben, wenn man ein Freund von Musik der etwas anderen Art ist. Für die Untermalung des Films von Lynne Ramsay wurden Songs von Can, Aphex Twin, Boards Of Canada, Lee Hazelwood & Nancy Sinatra, Ween, Broadcast, Stereolab, Holger Czukay und The Velvet Underground zusammengetragen. Bezaubernd, nich‘?

(8 Fritten)

O.S.T.: Morvern Callar
(Warp/Zomba)

10. „Skin on skin“ Sarah Connor

Weiße Kleider, Pferde und Balladen ziehen bei kleinen Mädels immer. Und dann das ganze noch am Strand… Eine schlimme, zu Musik geronnene Kitschpostkarte.

Der Überhit „Kiss Me“ wird dieser Band wahrscheinlich wie ein Stigma anheften. Nur Wenige wissen, dass sie vorher schon fleißig Alben in einem Reifegrad veröffentlicht haben, den andere Bands nie erreichen. Den kreativen Kern der Band bilden der Songwriter und Gitarrist Matt Slocum und die wunderbare Leigh Nash, die mit ihrer trotzigen Feenstimme die Zuhörer verzaubert. Ich habe damals Wochen gebraucht, um mich an ihre Stimme zu gewöhnen – heute begeistert mich jeder Ton.

Neues aus dem Düsterwald. Das finnische Trio präsentiert atmosphärische Klanglandschaften à la Empyrium, die die gängigen Assoziationen von dunklen Wäldern, Trollen und Sagen hervorrufen. Auf Dauer ein bisschen eintönig, aber nett zum Abhängen.

(7 Fritten)

Tenhi: Väre
(Prophecy Productions/Soulfood)

Prong waren früher mal das, was man wohl Innovatoren nennt. Von der damaligen Besetzung ist nur Mastermind Tommy Victor übrig geblieben, der jetzt mit einem okayen Live-Dokument seine Rückkehr einläutet. Was vielleicht früher State of the Art war, ist heute in erster Linie ein Schmankerl für die Fans. Wenn Prong mit ihrem angekündigten Album an vergangene Zeiten anschließen wollen, müssen sie noch ordentlich eine Schippe drauflegen.

(5 Fritten)

Prong: 100% Live
(Locomotive/Point Music)

Lupine Howl, die von Spiritualized-Kopf Jason Pierce (ex-Spaceman 3) geschassten Bandmitglieder, hatten es mit ihrem fulminanten Debüt „The Carnivorous Lunar Activities Of…“ wahrlich nicht leicht, das Interesse der Öffentlichkeit zu wecken. Erneut begeben sie sich auf eine Reise durch psychedelisches und wohl auch drogen-geschwängertes Terrain.

Es gibt so Phänomene, die kapiert man nicht. Da dümpelt ein Super-Song – nämlich „Dy-na-mi-tee“ von Ms. Dynamite – am unteren Ende der Charts rum und kommt einfach nicht viel höher als Platz 81. Dafür ist ein total doofes Teil wie Khias „My neck, my back“ auf Platz 37. Wie geht das? Ich kann doch nicht einen solch exklusiven Geschmack haben, dass nur mir Ms. Dynamite gefällt! Mensch Leute, das ist momentan einer der besten Songs, die überhaupt in den Top 100 sind. Der gehört mindestens unter die ersten zehn!!!

Wer schräge Elektronik mag, der könnte sich jetzt angesprochen fühlen. Die Gaffers haben ihren Indierock mit reichlich wirren und schrägen Samples aufgemotzt, so dass von der Gitarre so gut wie nichts mehr zu hören ist – mit Ausnahme von „Most Welcome“. Manchmal entspannend, da psychedelisch; meistens anstrengend nachzuvollziehen. Der Gack: Das eigenwillige Cat Stevens-Cover „Sad Lisa“.

(6 Fritten)

Gaffers: Dear Hiwatt
9:PM Records/Indigo

Pop und Politik gehörten enger zusammen als sich das manch ein Künstler wünscht. Das britische Wochenblatt NME, auch Pop-Bibel genannt und von vielen als Hype-Gazette verschrien, aber von allen jede Woche gelesen, hat etwas gegen Krieg. Um genauer zu sein: Sie sind gegen Gewalt, Brutalität und Zerstörung. In den Londoner Büros ist man sich der Tatsache bewusst, die Welt nicht vom täglichen Horror in Krisengebieten befreien zu können. Doch man kann dafür Sorge tragen, dass die Missstände nicht als Randnotiz wahrgenommen werden, sondern den Menschen etwas länger im Gedächtnis bleiben. Aus diesem Grunde hat man diesen Sampler zusammengestellt, dessen Verkaufserlöse der Organisation „War Child“ gespendet werden.

Willy DeVille ist so ein bisschen wie Kermit: Born in the swamp und unverwüstlich. (OK, er ist in NY geboren, aber er wohnt im Sumpf) Das Cover seiner aktuellen Live-Scheibe ist symptomatisch für den ganzen Mitschnitt. Als leicht versiffter Dandy schmachtet und ächzt er sich durch die Songs wie man es von ihm gewohnt ist. Aber in der spärlichen Besetzung mit David Keyes (Bass) und Seth Farber (Piano) kommen die Songs um einiges intimer und direkter. Da wird dann ordentlich geknurrt (It’s Too Late She’s Gone) oder auch melodisch der große Herzschmerz beschworen (Spanish Harlem).

Im vergangenen Jahr haben wir euch hier den Sampler von Übersee Records vorgestellt, jetzt hat das Label das erste komplette Album über den Teich geholt. Un Kuartito kommen aus Argentinien und sind trotz Exotenbonus der Beweis dafür, dass zwei starke Nummern nicht ein ganzes Album tragen können. Nach einem furiosen Ska-Rock-Einstieg verliert sich die Truppe überwiegend in Kaspereien und zumindest ich kann das nicht lustig finden.

(4 Fritten)

Un Kuartito: No Pares! Non Stop
(Übersee/EFA)

10. “Hey sexy lady” Shaggy

Wow. Der Mann, dessen Stimme selbst den Tiger alt aussehen lässt, entert die Top Ten. Mit einem vergleichsweise spartanischen Song, der dem Sexprotz allerdings wieder auf den Leib geschneidert ist. Diesmal als smoother Latin-Track, mit Trompete und Kastagnetten. Unwiderstehlich.

Danii Minogue, Driftwood, Cosmic Gate, DJ Sammy DP – nur ein kleiner Auschnitt einer ganzen Pest von aktuellen Billig-Techno-Tätern. Hier sollte mal der Jugendschutz einschreiten. Ich will nicht intolerant sein, aber so was braucht doch wirklich kein Mensch. Das musikalische Pendant zu gebrauchten Taschentüchern, Sex-Hotline-Spots und verschimmeltem Toastbrot…

Moguai – bitte nicht verwechseln mit der schottischen Indierock-Band Mogwai – hat sich seit seinem ersten öffentlichen Auftritten Anfang der Neunziger zu einem der begehrtesten europäischen Dance-DJs gemausert. Die Berliner Dependance des britischen Dance-Labels Ministry Of Sound gab Moguai endlich die längst überfällige Gelegenheit, einen exklusiven DJ-Set für eine Doppel-CD zusammenzustellen.

Man könnte fast annehmen, Queen hätten einen Track auf die neue Scheibe von JJ 72 geschmuggelt. Ich spreche vom Opener „Nameless“. Schöne Pianoakkorde, zu denen die knabenhafte und alles durchdringende, das Glas zum Bersten bringende Stimme von Mark Greaney ertönt. Schöner Beginn des Nachfolgers eines völlig unterschätzten und hier auf dem Festland verschmähten Debüts.

Eine ganz persönliche Nachricht an Herrn Steve Austin, den Kopf von Today Is The Day:

„Herr Austin, ich war lange ein großer Fan ihrer Band, die sich stets darauf verstand, Musik fernab des Massenstroms zu produzieren. Selbst ihre letzten, durchaus schwierigen Veröffentlichungen konnte ich mit Genuss hören. Doch mit dieser Doppel-CD haben sie selbst meinen weiten Horizont überschritten. Sie überfordern mich mit – verzeihen Sie es mir den Ausdruck – kranken Soundcollagen, die ich keineswegs nachvollziehen kann.“