Autor: Dirk-Michael Mitter

Der Australier Paul Kelly ist ein altes Reptil. Seit 23 Jahren veröffentlicht er mit/in den unterschiedlichsten Bands/Konstellationen Alben.

Der Albumtitel verrät es schon – Evereve sind noch ein Stückchen in Richtung Elektronik gerutscht und haben ihrem Gothicrock damit eine ordentliche Portion Schmiss eingeworfen. Meistens fett und eingängig („Pilgrimage“ und „Demons“), manchmal konzeptlos („Suzanne“) oder überflüssig wie das Cover von „Fade To Grey“.

(6 Fritten)

Evereve: e-mania
(Massacre Records/Connected)

Haben wir es nicht immer Alle gewusst? Fred Durst ist doch Creed-Fan. Oder warum klingen seine Schützlinge, für die er als A&R-Manager verantwortlich zeichnet, mehr nach Creed als nach Limp Bizkit? OK, keine falschen Fährten – Staind haben mit ihrem zweiten Album in den Staaten schon ordentlich abgeräumt und das absolut zurecht! Shouter Aaron Lewis erinnert zwar an Scott Stapp, schwingt sich aber nie zu dessen Pathos-Höhen auf. Statt dessen erreicht er fast die Intensität von Deftones‘ Chino Moreno.

Zuerst die Frisur – dann die Songs. Warum gibt es so viele Major-Bands, die scheinbar diesem Credo folgen (müssen)? The Calling machen Ami-Poprock, neben dem Matchbox Twenty wirken wie echte Backstreet-Köter. Die fünf Jungs mühen sich zwar, kommen aber über nettes Radiofutter nicht hinaus.

(4 Fritten)

The Calling: Camino Palmero
(RCA / BMG)

Tja, da ist sie – die erste Platte der Holländerin, die sich mit ihrer Rolle in der ersten Folge der Kult-Cops „Die Musterknaben“ nachhaltig festgesetzt hat. „I Am Here“ ist aber beileibe kein Plastikprodukt einer Aktrice, vielmehr hat Ellen ten Damme alle 12 Songs selbst komponiert und im Studio noch in die Tasten gehauen.

Der Opener „Head In The Sand“ beginnt mit einem Jimmy Eat World typischen Gitarrensound und irgendwie merkt man schon bei den ersten Takten, dass „Transatlantic Blues“ ein extrem gutes Album geworden ist. Die Nähe zu den US-Vorbildern schüttelt die Karlsruher Band locker ab und präsentiert auf ihrem zweiten Album 11 Granaten.

Stellt euch vier Männer vor, die mit akustischen Instrumenten bewaffnet eine Bühne entern und mit „Freight Train“ loslegen, als hätten sie den Schlagzeuger vergessen. Das atemberaubende Tempo drosseln sie danach ein bisschen, aber die auf der Doppel-CD vertretenen 24 Songs sind schlichtweg kurios.

Ja, es sind halt immer noch die guten Songs, die eine Platte ausmachen. Und gerade in einem stagnierenden Genre wie dem melodischen Powermetal ist es schon eine Kunst, aus der Veröffentlichungsflut Scheiben herauszuziehen, die Aufmerksamkeit verdienen. Da ich einer guten Hardrock-Platte nie abgeneigt bin, es aber immer schwerer wird, gute Alben zu finden, ist „Tales Of Tragic Kingdom“ wahrhaft eine Entdeckung.

Herzlich willkommen in der Abteilung „sinnfreier Rock’n’Roll“. Nach dem Mai-Sieger Lucyfire präsentieren wir heute: Lullacry. Man vermag nicht zu sagen, ob es die Resonanzkörper der Sängerin oder das ideenreiche Wortspiel im Bandnamen sind, die den Blick auf dem CD-Cover verweilen lassen. Wer mutmaßt, dass alle Düsterbands des 1000-Seen-Landes ähnlich klingen, mag Recht haben, bringt sich aber selbst um den Spaß.

Die Jungs von She’s China haben bestimmt eine gaaanz riesige Plattensammlung mit gaaanz vielen Lieblingssongs. Leider hat ihnen niemand den Unterschied zwischen inspiriert und geklaut erklärt. Textlich wie musikalisch wird hier alles verbraten; Albert Hammond, Pink Floyd, OMD, Spandau Ballett treffen auf Seventies-Rock. In weiten Teilen kann man Original und Fälschung problemlos übereinander legen – passt wie die sprichwörtliche Rechte auf die Iris.

Als Southern-Rock Band den Alligator im Namen zu tragen ist eine pfiffige Idee. Die Viecher wirken unbeweglich, sehen seit Jahrtausenden gleich aus und scheinen etwas hartschalig. Passt doch komplett auf ein ganzes Genre. Aber immerhin gehen die vier Jungs von Alligator Stew zum selben Friseur wie Molly Hatchet oder Lynyrd Skynyrd.

Styx live? Gab’s das nicht erst vor ein paar Jahren als Doppel-CD? Genau – hieß „Return To Paradise“ und war noch mit Dennis DeYoung am Mikro. Die vorliegenden Aufnahmen stammen alle von der Tournee mit Glen Burtnik und Lawrence Gowan und lassen aber den Unterschied zur letzten Live-CD vermissen. Sattsam bekanntes Programm, nur 6 von 13 Songs, die nicht auf „Return To Paradise“ sind. Gut, „Come Sail Away“ oder „Rockin‘ The Paradise“ gehen immer, aber sowas riecht schwer nach Abzocke.

(5 Fritten)

Styx: World Live 2001
(Sanctuary)

Penetrant proklamatisch starten The Quireboys in ihr erstes Album seit acht Jahren mit dem Titelsong „This Is Rock’n’Roll“. Ich hab‘ mich für einen Moment gefragt, ob man eine Reunion oder ein Wiederkommen der Quireboys wirklich braucht, aber im Laufe der Spiellänge entwickelt das Album einen ganz eigenen Charme und besinnt sich auf den Old-School-Rock’n’Roll.

Als 1997 die erste CD von Blackmore’s Night erschien, hegte ich noch die Hoffnung, dass der Gitarrengott irgendwann zurückkommt und sagt: „Ha, war Alles nur Spaß.“. Statt dessen hat er zum dritten Mal hoch in die Küche gerufen und seine Lebensgefährtin Candice Night ans Mikro gebeten. Und da liegt das größte Problem des Projekts: Ihre Stimme passt nicht zur Musik. Irgendwo zwischen Abba und Anita Hegerland angesiedelt, will einfach keine Assoziation zu holden Jungfrauen oder geheimnisvollen Elfen aufkommen.

Spröder Akustik-Folk, der manchmal zu behäbig ist, um restlos zu überzeugen. Es kommt aber einer satten Überraschung gleich, wenn die Band nach 11 Titeln schlurfenden Wohlklanges beim letzten Track „If I Could“ auf einmal Gas gibt, als müßte noch jemand den Bus erwischen. Wunderbares Ergänzungsfutter für Abhängige von Leisetretern wie Kings Of Convenience oder Turin Brakes.

(7 Fritten)

For Stars: We Are All Beautiful People
(Munich Records)