Autor: Dirk-Michael Mitter

Grundsätzlich war es ja keine schlechte Idee von Santana, sich mit ein paar ‚jungen Wilden‘ aus der Versenkung zu holen. Aber vielleicht waren nicht alle Kooperationspartner mit Bedacht gewählt und vielleicht hätte man nicht ganz so penetrant in jeden Songs die typischen Santana-Gitarrenläufe pressen sollen. Bert Jansch ist da entspannter.

Elf Freunde sollt ihr sein, oder auch fünf, oder vier. Was im Fußball selten funktioniert, klappt bei Rockbands noch lange nicht. Immer wieder faszinierend zu beobachten, wie Chino Morenos Kollegen sich in Interviews unverblümt über ihren Sänger auslassen und klarstellen, dass er eigentlich aus der Band fliegen würde, wenn er nicht so talentiert wäre. Und an Talent mangelt es dieser Truppe sicher nicht.

Ausgerechnet Olli Schulz überrascht auf seinem dritten Album mit einer neuen Ernsthaftigkeit. „Das beige Album“ hat schon die Richtung gewiesen, in die Schulz jetzt in letzter Konsequenz geht. Mit Band im Rücken und einer Absage an Songs wie „Klappskalli“ ist er im Deutschrock angekommen und findet sich mühelos zurecht.

Das US-Quintett Saosin hat das Problem, dass es sich erst zu Wort meldet, als eigentlich schon alles gesagt ist. Ihr Wortbeitrag wurde zwar erwartet, aber keiner wusste, wann es so weit sein würde.
Als Sänger Antony Green nach der vielversprechenden EP „Translating The Name“ (2004) ausstieg und die famosen Circa Survive formte, wurde es, von Tourneen und Internetstreiflichtern abgesehen, ruhig um Saosin. Wäre das selbstbetitelte Full-Length-Debüt schon vor zwei Jahren erschienen, hätte es der Emo-Welt wahrscheinlich die Sprache verschlagen. Jetzt kann man nur hoffen, dass der Cover-Käfer stark genug ist, um beim großen Krabbeln mitzuhalten. Verdient hätten es die Jungs allemal.

In jeder musikalischen Sozialisierung gibt es initialzündende Bands. Als ich Anfang der 1990er Jahre nur die letzten Takte von „15 Years“ gehört habe, entbrannte eine mühsame (internetfreie!) Suche nach der Band, von der ich leider nicht den Namen wusste. Auch wenn diese Begeisterung viele Federn lassen musste, kann man Levellers auch heute noch zugestehen, dass sie einige Alben lang eine wichtige und vor allem wuchtige Band waren.

Die Albumtitel von Sophia klingen immer ein wenig wie Statements: Erst mussten wir feststellen, dass Menschen den Jahreszeiten nicht unähnlich sind, jetzt wissen wir, dass uns die Technologie nicht retten wird. Robin Proper-Sheppard ist einfach nicht der Richtige, wenn es darum geht, der Meute ordentlich einzuheizen.

Ben Folds Junkies dürfen sich jetzt ausgiebig ärgern, dass sie in den vergangenen Jahren seine EPs aus dem Netz gezogen haben. „Supersunnyspeedgraphic, The LP“ fasst einen Teil der Songs der drei (fast) gleichnamigen Only-Internet-EPs zusammen und ergänzt sie mit launigen Coverversionen wie „Bitches Ain’t Shit“ von Dr. Dre (wir verzichten an dieser Stelle auf Pieptöne oder züchtige Platzhalter).

Singende Models oder Schauspielerinnen sind bei Kritikern ungefähr so beliebt, wie Partyluder oder Kinder berühmter Eltern. Manchmal (aber nur manchmal) würde man gerne einige kritische Anmerkungen platzieren, die über objektive Kritik ein bisschen hinausgehen. Hat bei Julie Delpy nicht geklappt, bei Carla Bruni sowieso nicht und bei Sophie Auster wird das auch nicht funktionieren.

Keb‘ Mo‘ hat mal wieder eine Platte gemacht. Wer den unaufgeregten, souligen Blues-Pop seines größten Hits „That’s Not Love“ mag, wird auch mit „Suitcase“ bestens bedient.

Vorhang auf, die alte Tante keltische Musik bekommt eine Frischzelleninjektion in den Bobbes. Die behandelnden Ärzte, bzw. Scharlatane sind eine elfköpfige Truppe, die mit Blechbläsern der gewöhnlichen Irish-Folk-Besetzung ordentlich Dampf macht.