Autor: Katja Preissner

At the Playboy Mansion tanzen die Bunnies. In den Hügeln von Beverly Hills, im Haus von Hugh Hefner inklusive unterirdischer Oase. Ein Bunny hat es sogar auf das Cover des Albums geschafft, während sich der Meister selbst vornehm zurückhält. Und damit ist nicht etwa Hefner, sondern Dimitri from Paris gemeint, der Mann an den Turntables. Ob besagte Party nun wirklich stattfand oder als mythische Chiffre schon völlig ausreicht, spielt keine Rolle. Hedonismus, Dekadenz und Machoismus – die Welt des „Playboys“ zählt längst zur Popkultur. Mehr noch: die Centerfolds&Co. haben etwas Klassisches an sich, sind sozusagen Old-School, daher auch die pure Seventies-Untermalung.

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Steve Earle marschiert geradeaus. Vom Titel darf man sich nicht täuschen lassen lassen. Weder von der Metaphysik, noch vom Blues. Und auch nicht vom Vollbart des Propheten. Sogar Earle selbst bezeichnet „Transcendental Blues“ als Rock-Album. Genaugenommen ist der Nachfolger des Bluegrass-Opus „The Mountain“ aber ungemein vielschichtig. Sanft plätschernde Midtempo-Folksongs finden sich genauso wie straighte Uptempo-Rocker, traurige Singer-Songwriter-Balladen und versponnene Symphonien. Selbst ein Bluegrass hat sich wieder draufgeschlichen. Nach eigener Aussage, „just to tick everybody off“. Um allen, die schon den Finger recken, das Maul zu stopfen. Mal frei übersetzt….

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Es fängt an als Zwitter zwischen Folksong und Akustik-Pop. Dann mischen sich Plüsch und Geblubber dazu, und unversehens avanciert das spröde Geschrammel zu dürrem Funk. Kurt Wagner soult sich die Seele aus den schäfrigen Stimmbändern, Bläser und Backingchor tun das ihre, über dem unaufhörlich perlenden Stromgitarren-Fluss eine Black-Music-Symphonie zu positionieren. Das Leben ist langer, träger Strom mit sanft keimendem Glückgefühl…

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Als „catchy Beatle-infected popmusic“ bezeichnen die Dipsomaniacs selbst ihren Stil. Tatsächlich finden sich auf ihrem schrägen Lofi-Psychedelic-Werk außer den späten Fab Four aber auch noch die Hollies auf LSD, knochentrockene Anleihen an Grateful Dead, an den amerikanischen West Coast-Sound und vieles, was sich nach Lennon im Alleingang anhört. Pop und Rock trennt das Quartett nicht immer so genau, fast jeder Song aber ist in einen wärmenden Mantel aus exotischen Geräuschen gehüllt.

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Chewy machen die Musik, die einem irgendwie bekannt vorkommt. Aus dem Gitarren-Rock-Repertoire auf MTV. Aus dem besseren dort. Was sich bei Take 3 („Our Lives in Super-8“) zur Ahnung steigert, wird bei Take 5 („Second Hand Magic“) endgültig zur Gewißheit. Das hab ich schon gehört!

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Die neue „Carnival of Souls“ (COS) ist nicht irgendein Album, sondern das Comeback des Jahres! Sechs Jahre hatten sich die Gitarren-Gringos des Instrumental-Rocks dünne gemacht, von Auflösung war die Rede. Doch jetzt sind sie wieder da, und mit ihnen knapp 60 Minuten, in denen man keine Sekunde lang den Gesang vermisst.

Carnival of Souls sind immer noch auf dem Retro-Trip, pflegen die Gitarrentraditionen der 50er- und 60er-Jahre. Rock´n´Roll und Italo-Western lassen grüßen, auch die Shadows, Dick Dale, Ukulelen-Künstler aus der Südsee und sämtliche Tex-Mex-Gitarreros. Carnival of Souls sprühen nur so vor Ideen, düsen rasant mit ihren Twangy-Gitarren durch die Surf-Musik, feuern Maschinengewehr-Salven aus ihren Saiten oder lassen es sich auf Hawaii gutgehen.

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Eines ist gewiß: wenn dieses Jahr zu Ende geht, wird „The Moon & Antarctica“ zu den spannendsten Longplays der vergangenen 12 Monate gehören. Weil das vierte „Modest Mouse“-Album davon erzählt, wo die Rockmusik der Zukunft sich hinbewegen könnte. Noch sitzt das Seattle-Trio zwischen allen Stühlen. Zwischen der Folk-Seligkeit des Americana, zwischen der poetischen Tristesse des Grunge und der rohen Kraft der Noise-Fraktion. Mit „The Moon & Antartica“ erfinden die drei zwar nicht das Rad neu, aber ihre behutsamen Verschmelzungen und versteckten Fährten weisen den Weg voraus. Vor allem aber in Sachen Klarheit und Intensität setzen sie Maßstäbe, „Moon…“ ist von atemberaubender Dichte und geradezu beunruhigender Energie. ´Hypnotisch´ nennt man es, wenn Songs unter einem Übermaß an Atmosphäre trotzdem nicht zur formlos wabernden Masse mutieren. Und ´episch´, wenn ein Werk auch beim dritten Duchlauf noch immer Neues zu sagen hat. Ja, Modest Mouse malen Landschaften. In düsteren, aber frischen Farben.

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„Groupie“, „Minigolfen“ und der unsägliche Songtitel „Poppen aufm Klo“ – man liest´s und denkt sich: Ojeh, billiger, pubertärer Trash. Und tatsächlich muß man gerade besagtes „Poppen…“ nicht mögen, unter den übrigen Tracks finden sich allerdings echte Perlen.

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Wer hat an der Uhr gedreht? Ist es wirklich noch nicht später als 1988? Doch, nur in Chemnitz ist die Zeit stehengeblieben. Dort bedient eine Band namens „New Concept“ (!) ein paar Synthesizer, die sich erfolgreich geweigert haben, auch nur den Sprung in die 90er anzutreten.

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Das Buch zur CD ist schon etwas länger auf dem Markt: Florian Illies „Generation Golf“. Nun also der Soundtrack dazu: Kirmes´ „Summer Games“.
Nein, natürlich stehen beide in keiner direkten Beziehung, aber indirekt finden sich doch viele Parallelen. Die ´88er sind vermutlich die erste Generation, die ihre eigene Vergangenheit als Revival feiert. Twentys, Fifties, Sixties und Seventies wurden stets von Nachgeborenen aus der Mottenkiste gezerrt – wer live „dabei“ war, wandte sich mit lautem „Bäh!“ angeekelt ab. Anders bei den 80er-Jahren. Das Ende der 90er war noch nicht in Sicht – da erinnerten sich die Mittzwanziger schon wehmütig an ihre Jugend, feierten NDW-Parties und das Comeback von Modern Talking…

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Für alle, die wissen wollen, was derzeit an fernöstlichen Klängen in Londons Clubs brodelt: „Qilaash. How the West was one“ ist der Schnellkurs in Sachen Asian Overground, ehemals Underground. Alle sind sie vertreten: die Asian Dub Foundation, Talvin Singh (Cornershop). Earthtribe, Natacha Atlas, Joi und Fun Da Mental…

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Es muss irgendwann Mitte der-70er Jahre gewesen sein, als sich Emerson, Lake&Palmer für Sessions den friesischen Bauernhof einer Krautrock-Kommune mieteten. Als sie schließlich fertig waren und abreisten, vergaßen sie all ihre Instrumente. Aber da war es schon zu spät, denn die Krautrocker waren wieder eingezogen, bestaunten die vielen Geräte, drehten an den Knöpfchen und entdeckten, dass man damit Musik machen konnte…

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Musizierende Straßenköter sind seit jeher eine Domäne der Franzosen. Schräg, bunt und laut! Mit kindlicher Fröhlichkeit, rauhem Charme und anarchischem Stilmix holperten sich Bands wie Les Negresses Vertes und Mano Negra einst in die Herzen der Fans. Und das nicht nur bei Ethno-Liebhabern, obwohl das Multi-Kulti-Prinzip die Seele ihrer Musik war. Was mit marrokanischen, algerischen Klängen, mit Latino und heimischischer Folklore ging, muss mit Brit-Pop also erst recht funktionieren. Denn wer steht den Franzosen ferner als alle Maghreb-Einwanderer, Belgier und Deutsche zusammen? Richtig, die Engländer. Folglich ist Brit-Pop die abgedrehteste Ethno-Spielart auf dem französischen Markt!

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Wem beim Titel „White Pepper“ nicht die Beatles einfallen, der ist selber schuld. Britischer Pop in den Hochzeiten des Psychedelic, durch den Wolf gedreht von einer amerikanischen Spaßtruppe namens Ween. Natürlich sind Dean und Gene keine echten Brüder, und natürlich heißen sie auch nicht Ween. Nicht mal Dean und Gene.

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Bislang lautete Hinternet-Regel Nr. 1: CDs, die ein Auto auf dem Cover haben, sind klasse. Regel Nr. 2 heißt ab heute: CDs, die eine Dämmerung auf dem Cover haben, sind auch klasse. Siehe die „letzte“ Yo La Tengo und die „erste“ Electric Music. Hier gibt sich eine kleine Perle mächtig Mühe, nicht erkannt zu werden. Schlurft mit Sack-Klamotten, Anglerkappe und hochgezogenen Schultern durchs Leben.

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