Kategorie: Musik

Schon etwas älter, aber da der Film hier in unseren Landen noch keine Beachtung fand, soll die dazugehörende Musik nicht das gleiche Schicksal erleiden. Mit dem Inhalt des Streifens will ich mich nicht befassen, da dieser eher mittelmäßig, der Soundtrack dagegen erstklassig ist.

Und wieder eine Band aus dem Weilheim-Umfeld. Obwohl eigentlich „nur“ die Schwester von Mark Kowarsch (Speedniggs, Sharon Stoned, Locust Fudge) am Start ist, bemüht sich die Plattenfirma doch sehr um gepflegtes Namedropping. Man liest Namen wie Christopher Uhe, Schneider, Markus Acher und sogar Evan Dando. Musikerkollegen, die ausnahmslos von den Homerecording-Tapes von Shell derart begeistert waren, daß dabei doch glatt ein Plattenvertrag herausgesprungen ist. (Hört! Hört!).

Die Rezension dieser CD scheint eine besonders kniffelige Angelegenheit darzustellen, da keine(r) meiner Kolleg(Inn)en es wagen wollte nur eine Zeile zu schreiben- aus verständlichen Gründen: in einer überschaubaren Saarbrücker Musikgemeinde ist es nicht sehr verwunderlich, daß einige Hinter-Net!-Mitarbeiter über Umwege oder direkt mit Blind in Kontakt stehen, oder gar in der Band selbst mitwirken.

Den Titel für ihr Album hätten House of Suffering treffender nicht wählen können: Die Texte handeln von Glück bzw. von dessen Abwesenheit, Musik und Gesang liefern den Kampf. Tja, wie soll man das nennen? Melodischen Verzweiflungs-Core vielleicht?

Und noch eine Blue Rose-Veröffentlichung. Diesmal keine Schweizer, sondern wieder richtige Amerikaner. Und das hört man auch, denn gleich im zweiten Stück offenbaren sie ihre Rock´n´Billy- und Cow-Punk-Einflüße. Hier wird gerockt!

Nach DIG nun die zweite Scheibe der Kanadier. Ein äußerst gelungenes Album, bei dem I Mother Earth es schafft, die besten Bestandteile der letzten 20 Jahre Rockmusik zusammen zu bringen ohne altbacken, geschweige denn bemüht hip zu klingen. Druckvolles, treibendes Schlagzeug, mit einfallsreichen Percussioneinsätzen; Baß von wummernd bis funky; Gitarren die große Teile des möglichen Spektrums abdecken. Edwyns Stimme voll und immer auf den Punkt gebracht; manchmal träge, phlegmatisch, dann wieder aus der Tiefe aufschreiend.

Kunst aus der Schweiz.
Alboth! bieten 45 Minuten lang kopflastige Frickel-Frackel-Sounds mit dubiosen Titeln wie „Freivogel“, „Landolt“ oder gar „Liebefeld recyclet II“ und halten dabei eine durchschnittliche Rhythmuswechselzahl von 18 pro Soundeinheit – „Song“ würde hier deplaziert klingen.

Alles beim Alten. Auch bei der inzwischen dritten CD von Magnapop. Konnten die beiden Vorgänger noch begeistern, stellt sich jetzt doch langsam Langweile ein. Nicht, daß die Songs schlecht wären. Nein, der Standard wurde sogar gut gehalten. Aber mittlerweile wird man mit vergleichbarem Sound ja geradezu inflationär eingedeckt. Also bitte nicht falsch verstehen! Was diese Platte langweilig macht ist nicht die Qualität des Songwritings, sondern die Fülle des Angebots an vergleichbaren Sachen.
Es stellt sich mir bei dieser Platte, wie in letzter Zeit so oft, die Frage „Has the world changed or have I changed“ (Smiths-The queen is dead).

Ziemlich harter Stoff, das Ganze. Die Platte liegt einem schwer im Magen, was nicht heißen soll, daß sie schlecht ist – alles, was dich irgendwie berührt, ist ja besser als Gleichgültigkeit. Obwohl ich mir da auch nicht immer sicher bin.

Ich mochte den Vergleich nie, weil er zu abgedroschen ist, aber beim neuen Album von Neurosis scheint er wirklich haargenau zu passen: Diese Platte ist ein Höllentrip durch die Seele. Der Soundtrack zum erneuten Durchleben deiner Alpträume aus der Nacht zuvor.

Schon cool in Zeiten des allgemeinen Punkrock-Revivals als verdienstvolle Punkrockband eine Metalplatte zu machen. Fast. Die Alternative zur Alternative zur Alternative.
Die erste sogenannte Industrieplatte der Sympathen von der Bay Area, seit einem Jahr draußen, seit ein paar Monaten erst erhältlich und zu guter Letzt auch in Hinter-Net! (wegen mir).

Erstes time-out nach 11 Jahren nun anscheinend für die Beastie Boys.
Auf die Vorfreude (Ankündigung des Albums) folgt eine viel größere Enttäuschung (Erscheinen des Albums). Anstelle neuer Songs (naja, zwei sind dann doch drauf) gibt´s hier alten Stoff von den letzten beiden Studio-LPs und zwar nur Instrumentales. Und als Zugabe und für den, dem „Lighten Up“ von „Check your head“ nicht instrumental genug war, gibt´s dieses Stück in einer Version, in der die Vokal-Spur einfach weggelassen wurde! Sehr witzig, Jungs.

Ein amerikanisches Quintett aus Connecticut! Die achttausendsiebenhundertvierundvierzigste „Ich-schrei-dich-an-und-erwarte-Verständnis“-Band aus den Staaten. Roher Metalcore. Nicht besser und nicht schlechter als all die anderen Metalcore-Bands. Ich vermag da kaum noch zu unterscheiden.

Das Beste, was man über diese CD sagen kann, ist, daß sie einen mal wieder daran erinnert, was man an biederem, traditionellem Rock alles hassen kann. Fast hätte ich jetzt auch noch das Adjektiv ´männlich´ benutzt, aber spätestens seit Alanis Morissette und Melissa Etheridge gilt diese Schublade ja nicht mehr: Auch Frauen dürfen jetzt konservative, selbstgefällige, chauvinistische Rockmusik machen.

Schwierig, schwierig, schwierig.
Mit „Valley of light“ legt Hugo Race ein schwer verdauliches Album vor. Sein Psycho-Folk-Blues-Rock ist vertrackt, kompliziert und nicht einfach konsumierbar. Erst nach mehrmaligem Hören findet man den Zugang zu dieser CD. Für Ersthörer empfehle ich als Einstieg Titel 6, „Dirt road“, dann wird die Sache einfacher.