Nichts Neues von der Hampelmann- und Gute-Laune-Front. New Found Glory aus Coral Springs (Kalifornien) machen eben das, was viele andere schon vor ihnen gemacht haben: lustigen, eingängigen Punkrock ohne jedweden Tiefgang. Die Seichtwasserfahrt auf ihrem selbstbetitelten Album geht schnell ins Ohr und ebenso schnell wieder raus.

Keine Ahnung, ob es beabsichtigt ist, dass das Pseudonym des Sängers Monesol (fast) ein Anagramm von „lonesome“ ist, würde aber gut passen. Paragon Of Beauty tummeln sich im selben Teich wie Düsterrocker á la Katatonia, haben in ihren Songs aber einen stärkeren Alternative-Touch.

Mike Patton hat das gewisse Etwas, das Gespür, ganz besondere Talente zu entdecken und zu fördern. Dazu gehört mit Sicherheit die Musikklasse der Widney High School, einer Schule in Los Angeles, die sich auf behinderte Kinder spezialisiert. Jetzt bekam sie die einmalige Chance, ein Album einzuspielen. Ihre Vertonung von Alltagsproblemen ist herzzerreißend und höchst amüsant.

Seit 1994 gehören Hot Water Music zum festen Bestandteil der Emo-Szene und veröffentlichen in einem nicht enden wollenden Arbeitsanfall regelmäßig neue Scheiben. Ob 10-Inch, Single, Album oder Sampler-Beitrag, ihre Lust am Musikmachen scheint nicht zu bändigen zu sein. Wer glaubt, unter der Geschäftigkeit würden zwangsläufig die Qualität der Songs leiden, dem muss ich widersprechen. Das Quartett aus Gainesville in Florida kann sich glücklich schätzen, mit Ideenreichtum gesegnet zu sein.

Knapp war es. Hätte Dave Gahan vor Jahren Erfolg gehabt mit seinen selbstzerstörerischen Zügen, wären eine der interessantesten Bands aus den Achtzigern ausradiert worden. Wer Depeche Mode-Fan ist, der wird wahrscheinlich schon seit vielen Jahren ihre Songs mit Anmut hören und ist jedes Mal gespannt, wenn es heißt, ein neues Album sei in der Mache.

Es gibt sie noch und sie rocken wie früher. Was ihre Nachfahren oft verzweifelt probieren, gelingt The Dickies noch im hohen Alter: stilvollen Punkrock zu erschaffen. Seit Ende der Siebziger sind sie zugange und trotz vieler Labelschwierigkeiten und mal längeren, mal kürzeren Pausen leben sie und haben die Lust an der Musik nicht verloren.

Die Band um ex-Saint Vitus-Sänger Lord Chritus (kein Tippfehler!) ist zurück und scheint in den vergangenen Monaten oft Sheavy gehört zu haben. Ozzy-mäßiger Gesang, ein Hauch Siebziger-Studio-Sound und Black Sabbath-Songstrukturen. Huldigung galore, meine Damen und Herren!

(7 Fritten)

Terra Firma: Harms Way
(Steamhammer/SPV)

Das mit den Killern ohne Füllern haben Sum 41 irgendwie falsch verstanden. Hundsgewöhnlicher Spaß-Punkrock von vier stylishen jungen Kerlen aus Toronto, die in einer Nichtig-Liga mit Blink 182, Offspring und all den Kaspern spielen.

(3 Fritten)

Sum 41: All Killer, No Filler
(Mercury / Universal)

Endlich, das Achtziger-Revival ist voll im Gange. Die H&M-Models lachen einen mit Dauerwelle in den Augen hängend an, die Zuhälterbrillen zieren die Gesichter der unrasierten Rocker. Und der Jeansanzug erfreut sich reißenden Absatzes. Da darf die Musik natürlich nicht voraushinken und muss sich ebenso am Trend vergangener Tage orientieren.

Die so unterschiedlichen Vergleiche, mit denen sich die texanische Formation konfrontiert sehen muss, klingen vielversprechend. Die einen hören White Zombie oder Stone Temple Pilots heraus. Die anderen erkennen Ähnlichkeiten zu Metallica, Powerman 5000 und Alice In Chains. Und irgendwie haben sie alle auf die ein oder andere Art und Weise recht. Man hätte auch die in Vergessenheit geratenen Monster Voodoo Machine oder Marylin Manson anführen können.

Im Moment läuft’s bei Walter Trout wie am Schnürchen. In steter Regelmäßigkeit haut er seine Alben auf den Markt und begeistert mit seinem zupackenden Gitarrenspiel. Der neueste Rundling „Go The Distance“ bietet gewohnte Kost, obwohl auffällt, dass erstaunlich viele eingängige Stücke vertreten sind. Mit „Buggle Billy“ und „Always Been A Dreamer“ sind sogar zwei Akustik-Klampf-Balladen dabei.

Ist das Gras auf der anderen Seite immer grüner? Welche andere Seite meint er überhaupt? Die der Erdkugel oder die der Grasnarbe? Soll das heißen, es ist trist und er liegt schon unter Erde? Fragen über Fragen, die nur schon mit einer einzigen Textzeile aus dem Song „Side“ des neuen Travis-Albums aufgeworfen werden.

Berlin lebt – zumindest in musikalischer Hinsicht. Dr. Phelbs und Robert Tim Defcon, zwei Herren mit Hang zum Siebziger-Outfit, tragen mit „Burn My Body“, ihrem zweiten Album, ihren Teil zum Soundtrack Berlins bei.

Sie mögen Bands, „die von der Norm abweichen und ihren Songs einen Funken Avantgarde hinzufügen“. Daher zählen sie Mr. Bungle, System Of A Down und Clutch zu ihren Vorbildern. Dieser nicht unbedingt massentaugliche Geschmack schlägt sich natürlich deutlich in den eigenen Kompositionen nieder. Denn, so Sänger Todd Smith, „selbst unsere simpelsten Songs haben mindestens sieben oder acht unterschiedliche Passagen“.

Auf der Insel, wo mancher Hype seltsame Blüten tragen kann, sind Basement Jaxx große Helden. Mit ihrem Debüt „Remedy“ räumten sie so richtig ab und innerhalb der Dance-Szene mächtig auf. Felix Buxton und Simon Ratcliffe schlugen einigen vor den Kopf. Bei anderen verfehlten sie ihr Ziel. So wie beim Rezensenten. Der findet die neue Scheibe gar nicht prickelnd.

Okay, da sind einige gute Songs drauf, aber unterm Schnitt bleibt es Musik, die die Welt nicht erneuern und revolutionieren wird. Das muss nicht immer der Anspruch sein, doch sollte es beim Hören „klick“ machen. Dieser Effekt bleibt aus – zumindest beim Rezensenten. Garage, House, HipHop, Big Beat und Latin gehören zu den Genres aus denen sich die beiden Briten ihre Songs zurechtbasteln. Ist wirklich was für die Beine und den Popo und rein gar nix für den Kopp. Aber auch das muss es geben. Wir wollen ja nicht nur Kopfmusik hören und auf der Tanzfläche die Sau rauslassen – zumindest andere.

Basement Jaxx: Rooty
(XL/Beggars Group/Connected )

Der Titel „Dingi“ mag ein Fink-interner Gag sein. Eigentliche A-Seite der Single ist „Sieh mich nicht an“. Ein ruhiger, basslastiger Titel des „Fink“-Albums, mit knarziger Trompete, schleifenden Gitarren-Hooks und viel Sehnsucht im Blut. Paradigmatisch für den gesamten Longplay, dem der Song entnommen ist.