Saftige Schrammelgitarren, lustiges Elektronik-Geblubber und süße Pop-Hymnen – was will man mehr? Kaum was. Außer genauer zu wissen, wo Cla eigentlich herkommen. Von irgendwo, wo man portugiesisch spricht, das steht mal fest. Daher wohl auch die Wärme und der manchmal Fotonovela-artige Schmelz ihrer Songs. Bittersüß ist der, rührend und herb eben.

Schreibt man eine Musikkritik, muss man auf die Produktion achten, das Songwriting, die Halbwertzeit der Aufnahmen…. Muss man? Muss man nicht! Zumindest nicht bei Less Than Jake. Punk-Ska mit der Garantie zum Abzappeln. Knallt wie Bolle und macht erst mal nur Spaß.

Sie gehören zum festen Bestandteil der schottischen Musikszene, die derzeit auf den Eckpfeilern Arab Strap, Mogwai, The Degados, Belle & Sebastian und Looper aufgebaut ist. Fast alle genannten entstammen der kulturellen Metropole Schottlands: Glasgow. So auch a.c. acoustics, die sich 1990 gegründet haben und dank John Peel in Großbritannien schnell einen Namen hatten. Der Kult-DJ spielte ihre Peel Session gleich dreimal. Das können nur wenige Bands von sich behaupten.

Jegliche Skepsis ist unangebracht. Norman Cook alias Fatboy Slim, DJ und Ehegatte der Radio 1-Moderatorin Zoë Ball, hat es wieder einmal geschafft, ein erstklassiges Album zu produzieren. Allerdings eines, dem man mehr Zeit widmen sollte als braucht, um einen Apfel zu schälen oder eine 5 Minuten-Terrine aufzukochen. Unter drei Gängen sollte man nicht vom Tisch gehen dürfen.

Es klingt absurd, aber alles Drehen und Wenden macht keinen Sinn. „Fragile“, das mächtige Doppel-Album von Trent Reznors Band Nine Inch Nails, enttäuschte viele Fans und konnte die hochgesteckten Erwartungen nicht im geringsten erfüllen. Ob es in einem solchen Fall sinnig ist, Remixe einiger Tracks Monate später zu veröffentlichen, darf angezweifelt werden.

Obacht: Nicht mit den geschminkten skandinavischen Gruftrockern zu verwechseln. Hierbei handelt es sich nämlich um richtige Musik, die alles andere als charttauglich ist. Him sind Doug Scharin, Fred Erskine, Sean Meadows, Josh LaRue, Carlo Cennamo und Jon Theodore und firmieren auch unter dem Namen Him 0044.

Irgendwie seltsam, dass die Oasis-Live-Platte fast zeitgleich mit der Retrospektive ihrer ewigen Konkurrenten Blur auf den Markt kommt. Nun, zumindest Blur haben einen triftigen Grund, diese Best Of-Scheibe auf den Markt zu werfen. Nein, es ist nicht wegen des Weihnachtsgeschäfts, aber wohl wegen der Ankündigung, auf alte Tracks in Zukunft zu verzichten und sich auf der Bühne ausschließlich auf neues Material zu konzentrieren. Ob Damon Albarn da nicht den Mund zu voll nahm, wird sich zeigen.

Auf dem Plattenteller lagen und im CD-Player zirkulierten zum Zwecke dieser Kolumne die Compilation „Battle Axe Warriors“, Capone-N-Noreaga, Live Human, der ‚Rawkus‘-Sampler „Lyricist Lounge 2“, Outkast, Sensational, Talib Kweli & DJ Hi-Tek, Discotizer & Supermax, Pyranja und Skills En Masse.

‚Looking Good‘, Sublabel von ‚Good Looking‘, verwöhnen uns derzeit mit hochklassigen Samplern. Da macht „Looking Back“ keine Ausnahme. Ob der Opener „Streams“ von Nu-Moon, „In The Area“ von Ils & Solo (erinnert verdammt an die Remix-Scheibe „The Spirit Of Vampyros Lesbos“ auf ‚Crippled Dick Hot Wax‘), „Waveforms“ von Seba & Lotek oder „Too High“ von Rantoul, alle Tracks reißen mit und faszinieren durch ihre einzigartig aufgebaute Atmosphäre bestehend aus typischen LTJ Bukem-Beats, flächigen, sphärischen Sounds und anderen elektronischen Spielereien.

Hätte es Kyuss nie gegeben, die zeitgenössische Rockmusik würde heute ganz schön dumm aus der Wäsche schauen. Was würden wir ohne Slo-Burn, Queens Of The Stone Age oder Ché machen? Letztgenannte sind das neueste Kind, das als Nachfahre von eben jener anfangs erwähnten Wüstenrock-Legende gehandelt werden darf. Dave Dinsmore (Bass), Brant Bjork (Gitarre, Gesang) und Alfredo Hernández (Schlagzeug) zusammen mit ihren Instrumenten in einen Raum zu stecken ist eine vortreffliche Idee.

Blaxploitation-Filme gehören zu meinen Favoriten. Natürlich auch die „Shaft“-Reihe. Das Remake, das in diesem Jahr mit Samuel Jackson in der Hauptrolle in die Kinos kam, möchte natürlich in Sachen musikalischer Untermalung dem von Isaac Hayes komponierten Soundtrack in nicht vielem nachstehen und offeriert eine moderne Variante, die dem R&B, Soul und HipHop verschrieben ist. Demnach der aktuell angesagten schwarzen Musik.

In den Portishead-Studios zu Bristol entstand dieses Werk, das unter der Federführung von John Parish, Mitglied der Band PJ Harveys, aufgenommen wurde. Thou sind – ich hätte es gleich wissen müssen – ein Quintett aus Belgien und verzaubern wie viele ihrer Landsmänner mittels zeitgenössischer Popmusik, die zwischen den Polen Elektro und Rockmusik angesiedelt ist.

Schon mal das Adjektiv „schräpig“ gehört? So charakterisiert man in Westfalen eine rauchige, strapazierte, aber unverwechselbare Stimme. Und über eine solche verfügt auch Henry McCullough, seines Zeichens Sänger, Songwriter und Saitenvirtuose aus dem nordirischen Portstewart, der als einziger Ire beim „Woodstock“-Festival auf bei Bühne stand. Damals gehörte er Joe Cocker’s GREASE BAND an, verdarb es sich aber irgendwann mit seinem Boss (um ein Haar wäre Blut geflossen, denn sie waren mit Whiskey- und Cognac-Flaschen aufeinander losgegangen!) und verdiente seine Brötchen fortan als häufig beschäftigter Sessionmusiker (u. a. für Roy Harper, DR. FEELGOOD, Ronnie Lane und Paul McCartney). Seine Solokarriere verlief eher unspektakulär, und ein tragischer Unfall, der seine Spielhand praktisch lähmte, hätte ihn um ein Haar um seinen Musikerjob gebracht.

„Welcome to my little playground.“ So begrüßt uns Herr Gebhardt, seines Zeichens Mitglied der faszinierenden Skandinavier Motorpsycho, die sich seit Jahren weiterentwickeln und ihren ausgezeichneten Ruf als erstklassige Liveband und begnadete Songschreiber festigen. Was Gebhardt allerdings im Februar dieses Jahres im norwegischen Trondheim zu Band gebracht hat, geht über den Motorpsycho-Kosmos weit hinaus.

Es ist der helle Wahnsinn, wie viele Platten das Dortmunder Stoner Rock/Maximum Rock’n’Roll-Label ‚I Used To Fuck People Like You In Prison‘ monatlich auf den Markt bringt. Da ist die Gefahr, dass gute Scheiben sang- und klanglos untergehen wagnisreich groß. Daher möchte ich euch die New Yorker Band Nucleus besonders ans Herz legen, damit ihr „F.T.W.“ eine Chance gebt.