Autor: Dirk-Michael Mitter

Seit „Hymns To The Silence“ (1991) werden die Alben von Van Morrison immer sehr unterschiedlich aufgenommen. Nach dem schon gelungenen „Down The Road“ ist man sich bei „What’s Wrong With This Picture?“ durch die Bank einig: Dem Meister ist wieder ein großartiges Album gelungen.

Cracker goes Country. Wer die Alben der Indierocker aufmerksam hört, merkt schnell, dass der Sprung zu lupenreinem Country gar nicht so weit ist. Acht Coverversionen (u.a. Merle Haggard, Hank Williams, Ray Wylie Hubbard) und eine bissige Abrechnung mit der ehemaligen Plattenfirma („Ain’t Gonna Suck Itself“) ergeben ein skurriles Album, das authentisch klingt, aber wahrscheinlich nur zu besonderen Anlässen in den Player wandert.

(7 Fritten)

Cracker: Countrysides
(Cooking Vinyl/Indigo)

Hat ein bisschen gedauert, bis die neue Terrorgruppe-Platte bei mir gezündet hat. Aber „Fundamental“ ist ein pfiffiges Stück Punkrock, das um einiges dreckiger und direkter daherkommt als viele deutsche Kollegen. Wenn man außerhalb der Kommerzwahrnehmung segelt, kann man schonmal ordentlich auf die Kacke hauen und in Songs wie „Angela“ oder auch „Kathedralen“ textlich extrem deutlich werden.

Ups, der Song hat mich wirklich weggeblasen. „Dream Real“ ist bis zur Schmerzgrenze ausgesteuert und donnert in einer Wucht, die Magnum würdig wäre, aus den Boxen. Das ist ohne Hohn und Ironie ein beeindruckender Song. Danach pendelt sich das Album in etwas gemäßigteren Gefilden ein und bietet gut gemachten, bombastischen Rock. Die Zielgruppe dürfte begeistert sein.

(6 Fritten)

Dreamtide: Dreams For The Daring
(Frontiers/Soulfood)

Vor drei Jahren hat mich „California Guitar Trio Rocks The West“ in völlige Begeisterung versetzt, heute fühle ich mich etwas zugefrickelt. „The First Decade“ ist logischerweise auf höchstem technischem Niveau, aber die 19 Kompositionen sind extrem anstrengend ausgefallen. „Adaptieren“ ist halt nicht gleich „komponieren“.

Wer auf der Suche nach moderner, skandinavischer Folklore ist, kann seine Augen vertrauensvoll zum Kölner Label Westpark Music richten und dort mit schöner Regelmäßigkeit die Perlen aufsammeln. Wer mit den Klängen von Väsen oder  Kalabra was anfangen kann, wird Ranarim direkt ins Herz schließen.

An Dido seit Erscheinen ihres Debütalbums „No Angel“ vorbeizukommen, war fast unmöglich. Trotz ihrer Omnipräsenz in Wort und Bild war ich auf das neue Album wirklich gespannt. Auch wenn „Life For Rent“ im wesentlichen die bekannten Trademarks nochmal aufkocht, ist die neue Platte ein angenehmer Ohrenschmaus.

Das Album „Transatlanticism“ ist ein „Grower“. Es wächst mit jedem Hören, es wächst über sich hinaus und es wächst dir ans Herz.
Auch, wenn es in jeder Kritik steht, es lässt sich vieles damit erklären: Marcus Wiebusch (Kettcar) und Thees Uhlmann (Tomte) sind die Köpfe des Hamburger Labels Grand Hotel van Cleef und wenn man weiß, dass Marcus mit seinem inzwischen stillgelegten Label B.A. Records die Weakerthans nach Deutschland holte, weiß man auch, warum Death Cab For Cutie auf GHVC willkommen waren.

Irgendwann haben sich alle Genres die Hörner abgestoßen, man hat seine Favoriten eingesammelt und wenn niemand die Schubladenkruste aufbricht, haben es Nachkömmlinge extrem schwer. Boysnightout aus Kanada surfen an den bekannten Emo-Größen vorbei und schaffen es relativ zielsicher, ihren Vorbildern ein bisschen Gischt in die Augen zu spritzen. Gute Songs sind schon da, wenn jetzt noch die Eigenständigkeit mit aufs Brett kommt, könnte für Boysnightout nach oben noch eine Menge drin sein.

(7 Fritten)

Boysnightout: Make Yourself Sick
(Ferret)

Mit Jeremy Enigk, William Goldsmith plus Nate Mendel ist mit The Fire Theft der Kern von Sunny Day Real Estate zurückgekehrt. „The Fire Theft“ macht den Hörer fassungslos – die einen vor Entsetzen, die anderen vor Erstaunen. Die Argumente für oder gegen das Album sind die gleichen: große Emotionen, weit reichende Spannungsbögen, versponnene Instrumentalspielereien und ein unüberhörbarer Hang zum 70er Jahre Art-Rock.

Ein Deutscher, ein Russe und ein Amerikaner – so fing in den 1980er Jahren wahrscheinlich jeder zweite Witz an. Das Trio Rage ist alles andere als das und zeigt mit dem neuen Album, dass Peavy Wagner, Victor Smolski und Mike Terrana immer mehr zu einer Einheit verschmelzen.