Autor: Dirk-Michael Mitter

Wenn es eine Band gibt, von der man keine Innovation erwarten darf, dann ist das sicherlich Pennywise. Die alten Recken prügeln auch auf „From The Ashes“ in munterer Punkmanier ihre Hymnen unters Volk. Dass man ihnen die Stagnation nicht übel nimmt, liegt zum einen daran, dass sie immer noch riesige Nummern schreiben („Falling Down“, „Judgement Day“), zum anderen aber auch an der Ambition, mit der das Quartett nachdrücklich am Hirn des Hörer rüttelt.

Was ist das? Eine Band, die ganz gewöhnlichen Rock spielt und die man definitiv in keine Schublade stecken kann? Man ringt nach Einflüssen, sucht nach Parallelen und kommt nur zu dem Schluss, dass das alles schonmal da war, aber eben nicht in dieser Form. Das Quartett Billy Talent hat sich mehr als zehn Jahre den Hintern abgespielt, um jetzt mit seinem Debütalbum vom Stand weg den großen Wurf zu landen.

Jill Parr ist so eine Art rothaarige Vanessa Amorosi, von der man ein bisschen Pop-Appeal abziehen kann und übrig bleibt eine wahrlich beeindruckende Stimme. Das macht zwar „Orbit“ nicht wirklich spektakulär, aber wenn ihr auch eine Partnerin habt, die das Autoradio bei Leann Rimes lauter dreht, könntet ihr mit Jill Parr einen Überraschungserfolg landen.

(6 Fritten)

Jill Parr: Orbit
(Butterfly/Gerth)

Eins gleich vorneweg – die Experimentierlust von „A Rock In The Weary Land“ scheint Mike Scott allumfassend vergangen zu sein. Lediglich das siebte Stück, ein kurzes Instrumental („Seek The Light“), wirkt, als hätte es aus Versehen den Weg auf „Universal Hall“ gefunden.

Tribute To Nothing – schon der Name ist geil. Das riecht nach Opposition und der britische Vierer wird dieser Erwartung voll gerecht. Sänger Samuel ist heiser wie ein Fischverkäufer nach einem Marktschreier-Battle und selbst in den ruhigen Momenten klingt er, als würde gleich sein Kessel explodieren.

Peter Frampton gehört in den großen Topf mit Jim Capaldi und Eric Clapton, sprich – alternde Rockstars, die mehrheitsfähige, nette Musik machen. Gemeinsam mit dem Sessiongitarristen Gordon Kennedy hat Peter Frampton 13 Songs geschrieben und sie mit einer etwas unnötigen Coverversion von „While My Guitar Gently Weeps“ ergänzt. Solide wie ein Bobby-Car, aber ungefähr auch so spannend.

(6 Fritten)

Peter Frampton: Now
(Framptone/SPV)

Ich hatte mal einen Kollegen, der bei „Just An Illusion“ von Imagination direkt 15 Jahre jünger wurde und sich mit verklärtem Blick an bessere Zeiten in einer oberhessischen Disco erinnerte. Wer ähnliche Flashbacks sucht, liegt mit dem vorliegenden Sampler auf der richtigen Spur.

Passend zum Albumtitel – die Band braucht wirklich ein dickes Fell. Tot kann man nicht steigern und allein der Name mufft schon ordentlich vor sich hin. Nach dem Weggang von Sebastian Bach haben sie sich mit Johnny Solinger einen Mann ans Mikro geholt, der streckenweise an Rob Thomas von Matchbox Twenty erinnert.

Es ist eigentlich leicht: Wenn man ein Best-Of-Album zusammenstellt, klebt man alle Hits hintereinander und wartet, bis es Weihnachten ist. Oder man hat nur einen Hit, macht es sicher noch leichter und stellt einfach die Lieder zusammen, die man gerne mag und die zusammenpassen. Voller Unachtsamkeit veröffentlicht man das Ding kurz nach dem Hochsommer und dabei heraus kommt eines der stimmigsten Best-Of-Alben der vergangenen Jahre.

Elbow kommen aus gutem Hause. Der berühmte britische Melodieführer Travis Coldplay sitzt mit an der Weihnachtstafel. Dabei der etwas kauzige Verwandte Elbow, der mit seinem morbiden Charme auch feine Melodien mitbringt, aber das Geschenkpapier hat Stacheln.

Ein Song, 1:44 Minute und direkt alles an musikalischer Konkurrenz weggewischt, was im näheren Umfeld steht. Das kanadische Quartett Weakerthans musiziert so, als hätte es sich jeden Ton genau überlegt, stülpt aber dem Hörer die Illusion über, dass es gerade munter drauflos spielt. Wenn es ein Song erfordert, lassen die Jungs sogar ein Gitarrensolo vom Stapel, das sich gewaschen hat, ohne in Poserkitsch zu verfallen.

Auch wenn die musikalische Ausrichtung von Schock nicht so ganz meine Tasse Tee ist, hat die Band mit ihrem zweiten Werk einen großen Schritt nach vorn getan. Der Düster-Rock ist gleichermaßen pathetisch wie eingängig, schafft es aber, sowohl das Herz-Schmerz-Gesäusel von HIM zu umgehen, als auch die teutonische Peinlichkeit von Rammstein.

„Funny old lip-smackers, flute-players…“ Mein Neffe ist sieben Jahre alt, lernt im Moment Querflöte und ich glaube, ich habe ihm immer noch nicht erzählt, wer Jethro Tull sind. Der Mann hinter dem lustigen Ofenrohr, Ian Anderson, beweist auf seinem neuen Soloalbum noch eindrucksvoller als auf „The Language Of Birds“, dass er es einfach drauf hat.

Hätte man diese Band erfinden wollen – man wäre gescheitert. Drei Brüder plus ihrem Cousin gründen eine Band, lernen im Falle des Bassisten einen Monat vor Aufnahme der EP „das Instrument“ und geben sich keine Mühe, nicht auszusehen wie Späthippies.

Mir doch egal, wenn der Sommer zu Ende geht. Mit „Compañeros Musicales“ bleibt zumindest der Sonnenbrand auf und in den Ohren noch bis weit in den Dezember erhalten. Bei Panteón Rococó ist eher der Begriff „Kollektiv“ als „Band“ angebracht, denn als ob zehn Bandmitglieder nicht schon genug wären, sind auf „Compañeros Musicales“ (wie passend) noch unzählige Gastmusiker zu hören.

„Without Looking Down“ ist das musikalische Pendant zum Sonntag Nachmittagsfilm bei Regen. Ähnlich wie Eagle-Eye Cherry oder Fred Haring felsenfest bei „Nett“ eingepegelt, rockt sich Mitch McVicker verhalten durch zwölf durchweg gelungene Songs. Aber trotz aller Lieblichkeit zeigt er, dass gute Arrangements auf lange Sicht überzeugen. Wenn man die richtige Stimmung abwartet, ist „Without Looking Down“ das passende Album.

Mitch McVicker: Without Looking Down
(Spindust)

Sixteen Horsepower sind hinabgestiegen in die Grabkammern und haben lang schlummernde Stücke ihrer letzten Ruhe beraubt. Die Raritätensammlung „Olden“ umfasst je eine Session aus dem Jahr 1993/1994 und einen Live-Mitschnitt aus Denver (1994).