Lassen wir uns einmal ehrlich sein: „Adriano (Letzte Warnung)“ ist der wohl beste und wichtigste Song, den HipHop-Deutschland seit vielen Jahren zustande gebracht hat. Hier stimmt alles: das Konzept, die beteiligten Interpreten aus den Bereichen HipHop, Soul und Reggae, der Song von DJ Desue, der Inhalt, das Video von Dani Levy und der gute Zweck, dem der Verkauf der Single zugute kommt – nämlich den Hinterbliebenen der Opfer von Skinhead-Attacken. Es ist wichtiger, dass auch „Underground“-Künstler dem braunen Mob den Kampf ansagen und nicht nur die alten Großen wie Maffay oder Lindenberg. Denen hört eh keiner mehr zu. Erst recht keine Kids mehr.
WeiterlesenReamonn: Weep
Ja, an Reamonn scheiden sich die Geister. „Supergirl“ war ein Supersong, klar. Aber nach dem hundertsten Hören wirkt er nur einfach noch überproduziert – eine Crux. Und auch bei „Weep“ hat wieder ein Produzent (Steve Lyon) viel Hand angelegt.
WeiterlesenPaul Kelly: Nothing But A Dream
Der Australier Paul Kelly ist ein altes Reptil. Seit 23 Jahren veröffentlicht er mit/in den unterschiedlichsten Bands/Konstellationen Alben.
WeiterlesenGautsch: Comeback, Baby
Wenn Fischmob was für Abiturienten waren, dann ist Gautsch was für die Mittelstufe. Rappen kann er nicht, die Texte sind manchmal ganz schön banal, und wirklich fett ist seine Musik auch nicht – aber besser als das meiste, was aus deutschen Klamauk-Landen auf den Tisch kommt.
WeiterlesenAlas: Absolute Purity
Der Titelsong und gleichzeitig Opener des Albums ist der Oberhammer. Die klassisch angehauchte Stimme von Martina Astner (ex-Therion) breitet sich wie Melasse über die grob gezimmerten Riffs von Erik Rutan (Morbid Angel). Betörender Gesang, der sich unbeirrt gegen eine mächtige Gitarrenwand erhebt.
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Evereve: e-mania
Der Albumtitel verrät es schon – Evereve sind noch ein Stückchen in Richtung Elektronik gerutscht und haben ihrem Gothicrock damit eine ordentliche Portion Schmiss eingeworfen. Meistens fett und eingängig („Pilgrimage“ und „Demons“), manchmal konzeptlos („Suzanne“) oder überflüssig wie das Cover von „Fade To Grey“.
(6 Fritten)
Evereve: e-mania
(Massacre Records/Connected)
Phat World (14)
Im CD-Player und auf dem Plattenteller rotierten Tonträger von R.A.G., Momentaufnahmen 2 (Sampler), Da Beatminerz, Akbar, Kurupt, 6 Shot, Cormega, Eins, Zwo, Nina, Remedy, MC Solaar, Square One und Redman.
WeiterlesenFito de la Parra: Living The Blues
Grundsätzlich hätte ich vollmundig behauptet, dass für Canned Heat die großen Zeiten schon lange vorbei sind. Nachdem aber Schlagzeuger Adolpho „Fito“ de la Parra (der seit dem zweiten Album „Boogie With Canned Heat“ ununterbrochen dabei ist) in seinem Buch unermüdlich beteuert, dass Canned Heat immer noch voll dabei sind, bitte ich die Aussage zu streichen. Trotzdem frage ich mich immer, wieviel Spirit noch in einer Band ist, die geprägt ist von permanenten Zu- und Abgängen und „nur“ vom Schlagzeuger zusammengehalten wird.
WeiterlesenCentro-Matic: Distance And Clime
Astreiner Schrammelrock mit in Akustik gegossenen Depressions-Einschüben. Klingt nett (Zugegeben, nett ist ein Schimpfwort, ich weiß.), nur der absolute Wohlfühlfaktor möchte sich nicht einstellen. Hat man halt schon einmal gehört.
(5 Fritten)
Centro-Matic: Distance And Clime
(Munich Records/Indigo)
Live: Subway To Sally
Frankfurt, Batschkapp, 23. 4. 2001
Es ist lange her, dass ich bei einem Konzert eine richtig schlechte Vorgruppe gesehen habe. Urplötzlich unterbrochen wurde diese Serie jetzt von einer Combo mit dem Namen Zombie Joe. Brachialer Rock mit deutschen Texten, einem Sänger, der seine Zwischenansagen beim „Telekolleg Esoterik und Hausfrauenpsychologie“ entlehnt hat und Songs, die sich so ähnlich waren wie genmanipulierter Mais. Als gegen Ende ihres Sets das Publikum in einer ruhigen Stelle spontan „Julia & die Räuber“ von Subway To Sally intonierte, haben mir die vier Jungs von Zombie Joe ein bisschen leid getan.
WeiterlesenO.S.T.: Rush Hour 2
Der Soundtrack zum Rededuell und Schlagabtausch von Jackie Chan und Chris Tucker. Smoother HipHop und R&B mit Ludacris, Method Man, Redman, Macy Gray, Keith Murray und Hikaru Utada (bester Track!). Really nice.
(7 Fritten)
O.S.T.: Rush Hour 2
Def Jam/Universal
Staind: Break The Cycle
Haben wir es nicht immer Alle gewusst? Fred Durst ist doch Creed-Fan. Oder warum klingen seine Schützlinge, für die er als A&R-Manager verantwortlich zeichnet, mehr nach Creed als nach Limp Bizkit? OK, keine falschen Fährten – Staind haben mit ihrem zweiten Album in den Staaten schon ordentlich abgeräumt und das absolut zurecht! Shouter Aaron Lewis erinnert zwar an Scott Stapp, schwingt sich aber nie zu dessen Pathos-Höhen auf. Statt dessen erreicht er fast die Intensität von Deftones‘ Chino Moreno.
WeiterlesenCretin 66: Demolition Safari
Auf dem Racing Destruction-Kurs sind Cretin 66 unterwegs. „Bang Yer Fuckin‘ Head“, „Head Blown Off“, „She Don’t Like The Bad Brains“ und „I Don’t Care“ heißen die Songtitel und das lässt sofort auf Punkrock schließen. So ist es auch. Das Trio aus Kansas City macht mächtig Lärm mit seinem „R&BPunkRock’n’RollFuckedUpMetallicNoise“.
WeiterlesenAavikko – Multi Muysic
Wäre James Bond ein Toon gewesen, er hätte seine Feinde zur Musik von Aavikko zur Strecke gebracht. Die Agentenfilme hinterlassen eine weitere Spur in der Popgeschichte, und zwar eine ziemlich skurrile. Das Genre der drei Finnen nennt sich Casio-Core, und damit ist fast schon alles gesagt.
WeiterlesenAavikko: Multi Muysic
Zweites Album der drei Finnen mit den zwei Elektroorgeln. Instrumentaler Easy Listening jetzt mit gelegentlichem Saxofon: Ein Flipperautomat auf Acid. (und ein weiterer Beweis: die Finnen sind die Japaner Europas).
–>ausführliche Rezension
(7 Fritten)
Aavikko: Multi Muysic
(Hawaii Sounds/Spinefarm/Indigo)
Popkomm 2001-3
Samstag 18-8-01
Gähn! Heute morgen fällt das Aufstehen um einiges schwerer als gestern, aber wie heißt es so schön: die Pflicht ruft, wir rufen zurück (HK). Der morgendliche Ablauf ist derselbe wie die letzten beiden Tage: Dusche, Frühstück und Fahrt zur Messe.
Popkomm 2001-1
Donnerstag 16-8-01
Als ich mich heute morgen zusammen mit Kai im Frühstückssaal einfand, wurde mir einiges klar. Wie sagte doch der nette Herr von der Rezeption bei der telefonischen Reservierung: Ach so 2 Männer. 2 getrennte Betten ? Man weiß ja nie… Nun saßen wir da und außer einer Oma, die wahrscheinlich aus der Nachbarschaft war (Ei Marliese, es gibt Frühstück) befanden sich nur Männer ringsum. Einige davon sahen wirklich seltsam aus, so auch ein Typ der früher anscheinend bei den Hives gespielt hatte (Look at my shoes). Stop ! Ich komme vom Thema ab, ich bin schließlich hier, um über die Popkomm ein Tagebuch zu verfassen.
Asian Takeaways
20 Kostbarkeiten, die man im China-Restaurant nie zu hören kriegt – sträflicherweise! -, das sind die „AsianTakeaways“. Grellbunte, süßliche Popsongs aus Hongkong, Korea, Japan, Malaysia und Singapur. Obskure, west-östliche Stilmixe aus den 60er- und 70er-Jahren mit viel Hall auf den Stimmen. Asiatische Musiker scheinen damals hemmungslos westliche Popströmungen geplündert zu haben, um sie mit ihrem heimeligen Plüsch-Sound zu kreuzen. Das Ergebnis ist ein exotischer Hybrid: schwindelerregende Vokalverrenkungen und dramatische Arrangements zu Ohrwurmmelodien, die irgendwo auf halbem Weg zwischen London und Tai Pe geboren wurden.
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