Michael J. Sheehy ist der Typ, der Abends in die Kneipe kommt und die Flut diverser Kaltgetränke durch Depri- Stories eindämmt (Cross) und die plötzlich eintretende Nachdenklichkeit mit bitteren Erkenntnissen füllt (I Can´t Comfort You Anymore). Das geht dank der melancholischen Melodien direkt in die linke Herzkammer.

Sie kommen aus Austin, Texas, und sie werden bald in aller Munde sein. Mund ist das richtige Stichwort, denn der steht einem offen, begegnet man zum ersten Mal ihrer Auffassung von gnadenlos rockender Gitarrenmusik. Was sich auf ihrem selbstbetitelten Debüt noch vage andeutete, bekommt auf „Madonna“ (Der Albumtitel hat nichts mit der Pop-Ikone zu tun!) seinen perfekten Schliff. Verzerrte Gitarren, dezenter Gesang mit kurzweiligen Schreieinlagen, Tribal-mässige Drums mit hoher Kopfnicker-Verwertbarkeit und absoluter Ekstase-Garantie.

Negativ formuliert sind Bracket eine dieser unzähligen Punk-Bands, die mit dem immergleichen Schema Happy-Songs unter die Green Day- und Offspring-Jünger schleudern. Positiv formuliert sind Bracket eine dieser unzähligen Punk-Bands, die immer noch genug Melodiosität und Spielwitz haben, um sich aus der Flut der Punk-Veröffentlichungen herauszuheben.

Der Gitarrist Nawfel Hermi ist Franzose tunesischer Abstammung, 15 Jahre alt, sieht aus wie 12 und macht die bisherigen Blues-Youngster wie Aynsley Lister oder Jonny Lang zu alten Knöpfen. Es ist fast nicht zu erklären, wie ein Musiker in so jungen Jahren so ideenreich und trotzdem routiniert spielen kann.

King´s X gehören zu einer handvoll Bands, deren Name zum Synonym eines ganz eigenen Stils, bzw. Sounds wurde. Die Texaner wurzeln vom Beginn ihrer Karriere im harten Rock, gepaart mit unglaublich guten Harmoniegesängen. Als King´s X 1988 ihr Debüt „Out Of The Silent Planet“ veröffentlichten, waren sie mit ihrem kantigen Sound und den verschachtelten Harmonien der musikalischen Zeit weit voraus.

Richard Ashcroft ist ein ganz Großer. So groß, dass auch ein mittelprächtiges Solo-Debütalbum kaum Kratzer an seiner Reputation hinterlassen wird. Schade, denkt man schon nach wenigen Minuten, spätestens aber beim zweiten Take, dass dem Durchschnitt von der Musikpresse so breiter Raum eingeräumt wird, während Bands wie Jack Ashcroft in derselben Disziplin locker an die Wand spielen. Leider unter Ausschluss der Öffentlichkeit.

Mit Wilco und Elliott Smith haben schon mehrere Amis bewiesen, dass die Engländer die Kunst des Britpops nicht gepachtet haben. Jetzt ist es allerdings an ihnen, mit Konkurrenz aus unerwarteter Richtung leben zu lernen. Die Chaoten von Ween schicken sich nämlich an, mit zarten Akustik-Klängen und himmlischen Harmonien in ihrem Gebiet zu wildern.

März 2000, Tampa Bay Blues Fest: Nach einem Horrortrip aus verspäteten Flugzeugen, fehlendem Hotelzimmer, mangelndem Schlaf und zu wenig Essen steigt Walter Trout auf die Bühne und spielt diesen atemberaubenden Gig, der jetzt als Doppel-CD der Nachwelt erhalten bleibt. Jeder kennt diesen Mythos, wenn Musiker und Instrument „Eins“ sind und das Spielen mehr von Intuition als von Technik geführt wird. Näher dran als Walter Trout an diesem Tag kann man nicht sein. Er lässt seine Strat weinen, schreien, lachen, jubeln und spielt auf der ganzen Palette der Emotionen. Technisch perfekter kann man spielen, emotionaler nicht!

Schwarzes edles Cover mit Gold-Schrift – rein äußerlich könnte auf der CD fast alles sein. Dass sich hinter der dezenten Fassade „dreckiger Rock“ versteckt, erwartet man eigentlich nicht, man ahnt es nur, wenn man bemerkt, dass das Label eigentlich „I used to fuck people like you in prison“ heißt. The Awesome Machine machen Stoner-Rock und legen hart und düster los.