Türkisches Glücksrad: „Ich kaufe ein Ü.“ Bing-bing-bing-bing-bing-bing-bing-bing-bing-bing… „Ich möchte lösen: Ülümülüsümügüzü“.“ – Den konnte ich mir nicht verkneifen (ist mein Lieblingswitz), zumal, wenn die Band „Ünlü“ heißt. Bing-bing.

„Bildung. Alles, was man wissen muss“. Schon der Titel ist eine einzige Provokation! So kennt man Dietrich Schwanitz, den ehemaligen Professor für Anglistik aus Hamburg und Autor des Romans „Der Campus“. Nun also ein Sachbuch. Mit ihm will Schwanitz gegen die Krise des deutschen Lehrbetriebs anschreiben, und zwar auf zweierlei Weise. Zum einen mit einem Einleitungs-Pamphlet über den „Zustand der Schulen und des Bildungssystems“, gerichtet an die Adresse von Lehrern, Eltern und Politikern. Und zum andern mit einem blitzartigen Streifzug durch den Grundstock des humanistischen Bildungsguts, adressiert an alle Interessierten, an Gebildete wie Ungebildete gleichermaßen. Und dies ist nur der erste Teil des Buches, ein weiterer Abschnitt ist dem „Können“, also der Anwendung des „Wissens“, gewidmet und wäre durchaus eine eigene Publikation wert gewesen.

Sympathischer aber letztlich zu harmloser Power-Pop aus San Diego. Die Zeros veröffentlichten 1977 eine klasse E.P. (mit „Wimp“), verschwanden, reformierten sich sporadisch und haben es in den späten Neunzigern geschafft, neues Material herauszubringen. (Die ältere Aufnahmen sind auch wieder zu kaufen, empfehlenswert ist die „Don’t Push Me Around“-LP auf Bomp Records.)

Schrammel-Pop aus England mit Ohrwurm-Melodien. Lässig, cool und romantisch. Mit hübschen Gitarren-Soli, wie man sie lang nicht mehr gehört hat. Brit-Pop? Nö, nicht in erster Linie. Dafür ist das Line Up zu gitarrenlastig. Keyboards haben hier nur unmerklich im Hintergrund was verloren. Aber das britische Pop-Gütesiegel klebt schon drauf. Eben das, was die Engländer den Amis in Sachen „Pop“ voraus haben: die Kunst zart-spröder, lässig-romantischer Gitarren-Arrangements. Pop-Appeal halt. Mit melancholisch-süßen, flotten Melodien, kunstvoll-simpel komponiert.

Trali, trala, der Herbst ist da. Jetzt kriechen sie wieder aus ihren Löchern, diese herrlich modrigen Akustik-Klampfer mit dem ganzen Resonanzkörper voll Weltschmerz. Naja, nicht wirklich, aber die Musik von Willard Grant Conspiracy passt schon gut zur Saison. Mit ihrem 16-Mann-Line-Up sprengen sie die Singer-Songwriter-Schublade, obwohl sie genau danach klingen. Irgendwo zwischen Folk und Country, immer mehr mit viel Hall, nah dran an den Walkabouts, deren Support-Act sie längst waren, und beheimatet in Boston, an der amerikanischen Ostküste also. Ihr Name stammt übrigens von der Willard Grant Street ab, in der sie ihr erstes Album eingespielt haben.

Eins vorweg: Ich habe natürlich nicht alle Einträge in diesem Lexikon nachgeschlagen und auf ihre Richtigkeit überprüft. Dazu fehlt mir derzeit die Muse und vor allem die Zeit. Ich hoffe, ihr habt Verständnis dafür und akzeptiert trotzdem mein nicht zu voreilig gefälltes Urteil. Statt dessen habe ich die Tauglichkeit des Lexikons im Rahmen meiner täglichen Arbeit getestet. Ich habe nämlich mittels dieses Buches Artikel verfaßt und konnte so einige interessante wie auch wichtige Fakten in selbigem recherchieren.

Manchmal sind Bands, die sich nicht entscheiden können, die interessantesten. So wie Wheat, ein Trio aus Taunton, Massachussets. „Machen wir nun niedlichen, aber spröden Pop mit Synthies und Geschrammel, Low-Fi-Lounge, Noise oder ein bißchen Folk?“ mögen sich die drei gefragt haben. Gut, dass sie sich selbst keine Antwort geben konnten. Low-Fi und lazy klingt jedenfalls alles, was sie abliefern. Gut abgehangen, kratzig und dezent melancholisch mit viel Understatement. Aber auch mal mit halb-symphonischen Streichern, kombiniert mit absichtsvoll dilettantischer Melodika und betont gelangweiltem Genöle. Princes in rags…

Alle Gänsehäute in Hab-Acht-Stellung, hier kommt die ultimative Mischung aus Frank Sinatra, Nick Cave und Chris Isaak! Der perfekte Entertainer, geklont aus einer Hälfte des Goth-Duos „Dead can dance“. Muß man sich mal vorstellen! Drei Jahre nach dem letzten „Dead can dance“-Album jetzt also das erste Solo-Album von Brendan Perry. Und was für eines! Düstere Balladen mit viel Hall, süßlichen Melodien und spartanischer Instrumentierung. Verhuschte Synthies und dunkle Bläser, zartes Akustik-Gezupfe, jede Menge Pedal Steel Guitar, ein paar Streicher und ein jazziger Off-Beat-Rhythmus. Perry ist nunmal ein melancholischer Kaltblüter. Schneller als in Zeitlupe geht hier gar nichts. In seiner Ernsthaftigkeit und der ausgefeilten Produktion fast schon ein Singer-Songwriter-Werk oder ein hypersensibles Folk-Album. Wären da nicht der Hall, die Pedal Steel Guitar, die Synthies, die Bläser…

Schrammelrock kann man nölig und betroffen schlenzen lassen (das nennt sich dann „Grunge“), man kann ihn aber auch ordentlich und stramm festsurren – und ab geht die Post (das machen Studio Grande)! Lange ist mir nicht mehr ein solch minimalistisches Line up untergekommen: Gitarre-Baß-Schlagzeug, und der Gitarrist ist zugleich noch der Sänger. Die meiste Zeit lassen Studio Grande es richtig krachen und bewegen sich irgendwo zwischen Independent und Punk, mitunter ufert die ganze Sache auch ein bißchen aus (das nennt sich dann „Noise“), aber zum Ausgleich gibt´s dafür auch einige langsamere Stücke, sogar eine wunderschön triefige Ballade („Manchmal“) – naja, wunderschön bis auf den Text, aber auf die Lyrics komm ich später noch zu sprechen, die haben´s verdient…

Wenn Ihr Eure Anlage mal so richtig aufmischen wollt, dann legt Hardknox ein! Das klingt reißerisch, entspricht aber lediglich dem monsterhaften Sound des Big-Beat-Duos. Prodigy sehen arm dagegen aus, naja, sie sind zumindest melodischer verglichen mit Hardknox und machen im Gegensatz zu diesen regelrecht „Popsongs“. Hardknox-Songs sind stets akustische Massaker, selbst noch im Downtempo: grimmig, bedrohlich und laut. Das besorgen die Verzerrer, ohne die keiner ihrer Takes auskommt. Und schön phatt kommen sie daher, mindestens so phatt wie Propellerhead, die dagegen allerdings wie zahme Dandys wirken. Nur um nochmal das aggressive Potential von Hardknox zu unterstreichen, aber das steckt ja schon im Namen…

Läßt sich Trip Hop auch auf Gitarren spielen? Ja! Fragt „Das Weeth Experience“. Die machen´s euch vor. Spielen herrlich melancholischen Americana-Rock im Zeitlupen-Tempo, verlieren sich in endlosen Feedback-Schleifen, brechen mittendrin ab, fangen wieder an, lassen ihre Verzerrer krachen, die Stromgitarren heulen und geben der Lead-Klampfe für ein Solo „frei“. Pedal Steel Guitar und Vibraphon sind auch dabei. Manchmal zumindest. Kritiker schrieben einst: „Als wolle Neil Young Tortoise remixen“. Und das triffts.

80er-Jahre Synthie-Pop mit altmodischem Casio-Rhythmus und futuristischer Computer-Stimme, das ist die Basis von „14 Zero Zero“. Martin Gretschmann, der Sound-o-nat von The Notwist und der Mann hinter „Console“, ist allerdings kein Fast-Food-Stümper, sondern ein Tüftler vor dem Herrn, und so hat er einen netten kleinen, verschachtelten und mit allerlei Geräusch-Mätzchen gespickten Elektronik-Ohrwurm zusammengefriemelt, der sich fröhlich und luftig durch seine 3´45 min swingt!