„Smokers Delight“ klingt wie die Musik zu dem noch zu drehenden Film „One Nation Under A Groove“. Der Film müßte von einer Welt handeln, in der es nur Samstag-Nachmittage mit Sonnenschein und Strandpartys am heimischen Badeweiher gibt, und in der sich die Menschen immer im Flow der Musik bewegen und lieben.

Schöne, fette Riffs, schöner, breitbeinig-stapfender Groove, schöne Breaks, schöne Tempowechsel und gutklingende Amps! Hört sich nach der NYHC-Schiene an. Is aber nich! Kommen aus Louisville, Kenntucky! Kenntucky-Hardcore klingt ein wenig metallisch! Aber wem macht das schon was aus, wenn der Kern des Ganzen hart und bös und rauh und energiegeladen klingt.

My own victim: Burning Inside
(Century Media) 

Ich meine, eigentlich lag es nahe. So wie der Cornershop bei Singhs um die Ecke lag (deswegen auch Cornershop, hä!), so lag es relativ nahe, musikalisch den Spagat zwischen leichtem britischen Gitarren-Pop und indischem Gamalan zu wagen. Und deswegen ist „wagen“ auch falsch, eben weil doch alles so nahe lag.

Ja, es ist „melodiöser Gitarrenpop“, aber nicht „im Stile von Blur und Oasis“, wie uns der Waschzettel glauben machen will.
Hier fehlt a) die Innovation, b) das rechte Feuer, c) der Refrain, der die Gehörgänge im entscheidenden Moment aufbricht. Nein, bitte nicht falsch verstehen. Deadeye Dick machen guten mainstreamigen Poprock, vielleicht bisweilen eine Spur zu verliebt-greasy. Nur sie riskieren zu wenig. Es ist wie mit den Baywatchers, die Bereitschaft zeigen, sich in die stürmische See zu stürzen, um…ja, um die schöne Jungfrau (nein, Pamela Anderson ist keine Jungfrau mehr, ja, ich bin ganz sicher!) zu retten, aber auch immer genau wissen, daß sie einen Rettungsring bei sich tragen und die Kumpels im Notfall beispringen können.

Cindy Lee Berryhill ist eine Songwriterin aus L.A., die vor 10 Jahren ihr erstes Soloalbum veröffentlichte (Erinnert sich noch jemand an Songs wie „Damn, I wish I was a man“ – mit der legendären Textzeile „I would be sexy with a belly like Jack Nicolson… “ ?). Nach einer zweiten LP zog sie sich für fünf Jahre zurück, in denen sie ihren Stil grundlegend überarbeitete. Resultat ist ihre dritte CD „Garage Orchestra“
Cindy Lee Berryhill hatte ihre ersten musikalischen Erfahrungen in verschiedenen Punkbands zu Beginn der 80er gemacht. Das brachte ihr bei ihren Platten in den 80ern Titulierungen wie „Königin des Anti-Folk“ ein. Titulierungen, die nur halb zutreffend waren, beschrieben sie doch mehr die Haltung mit der Cindy Lee Berryhill an die Sache heranging, als die daraus resultierende Musik selbst. Denn die war immer noch folklastig.

Mal überlegen, wo ich Ähnliches schon mal gehört habe… Ja, bei Kristin Hersh, bei Heather Nova, bei Donna Regina, bei Heidi Berry, bei den Breeders, bei Belly, bei den Amps, bei Lush, bei den Heart Throbs, bei Chandeen, bei Air Miami, bei den Sugarcubes, bei…

„Der Übergang des DJs vom Plattenaufleger zum Musiker steht im Mittelpunkt dieses Buches“ heißt es im Vorwort zu dem Buch „DJ-Culture“. Über zwei Jahre hat der Münchener Pop- Wissenschaftler Ulf Poschardt an der Kulturgeschichte des DeeJays geschrieben. Poschardts Geschichte über die DJ-Kultur ist eine wissenschaftliche Untersuchung und als philologische Promotionsarbeit angelegt.
Der 28jährige Münchener Musikjournalist beschäftigt sich schon seit einigen Jahren mit Poptheorien, als „Reserve-DJ“ arbeitete er zudem in verschiedenen Münchener Clubs.

Man muß ihn ja nicht mögen, den ehemaligen Frontmann und Kopf der Punk-Heroen THE SEX PISTOLS. Johnny Rotten alias John Lydon war (und ist?) ein irischer Dickschädel, ein Exzentriker, ein Zyniker, ein Fiesling, das weiß er selbst. Daß eine stinknormale Künstler- bzw. Band-Bio von ihm nicht zu erwarten war, dürfte klar sein. Er orientiert sich zwar grob an einer einigermaßen chronologischen Darstellung seines Lebens, aber ansonsten geht’s formal schon drunter und drüber.

Drei Dinge sind mir in letzter Zeit aufgefallen:

1. Ich bin Existentialist.
2. Tief in mir drin bin ich wohl ein Hippie.
3. Schillernden, cleveren Mainstream-Rock mit fetten Gitarren und süßen Melodien kann ich nur noch mit Frauenstimmen genießen.

Liegt das nun an mir oder hat da die Girlism-Welle zugeschlagen?

„Was ist das? Was soll das sein?“, fragen Zimbo auf dem Opener „The World Of Zimbo“ und antizipieren damit das große Fragezeichen auf der Stirn des Zuhörers. Nun, das ist Hamburg! Ein Trio teilt uns auf 48 Minuten CD mit, das seine Nachricht eine freundliche ist und die akustische Zimbo-World irgendwie anders aussieht.

Die junge Dame wird ganz schön gehypet. Wird in allen Musikzeitschriften als neues kanadisches Wunder gehandelt. Ist gerade 24 Jahre alt und kann schon zwei Seiten mit Bandbiografie vollwutzen (GorillaGorilla, Jungle Milk, Chrome Dog, G-Force Guitar Band). Mit diesen kanadischen Bands scheint sie all den Musikstilen begegnet zu sein, die sie jetzt in so großer Zahl in ihrer ersten ureigenen CD verarbeitet: Rock (Mainstream und Underground), Punk, Grunge, Garage, Hardcore undundund.

Pro-Proletarisch!

Wer kennt eigentlich die Bedlam Rovers; hat tatsächlich schon einmal ihre Musik gehört? Mit „Land Of No Surprises“ haben sie ein tolles neues Album vorgelegt und touren zur Zeit durch Europa. Zwei gute Gründe also, sie zu den Veränderungen seit ihrem relativen Bekanntwerden im Jahr 1993 zu befragen. Da die Einstiegsfrage so schwierig zu beantworten ist, zunächst mal das Grundsätzliche.

The Wu-Tang Saga Continues…
Shallah Raekwon’s Debüt-CD ist das neueste (hierzulande erhältliche) Produkt des Wu-Tang-Clans, der es sich zum Ziel gesetzt hat der größte und bedeutendste Hip-Hop-Clan zu werden.