Autor: Kai Florian Becker

Scott Herren, besser bekannt unter seinem Pseudonym Prefuse 73, war im letzten Jahr schwer aktiv. Er tourte zum Beispiel mit seiner Begleitband durch die Staaten. Zu dieser Band gehört ein gewisser Johnny Herndon, ansonsten in den Diensten der Post-Rock-Meister Tortoise. Daher vielleicht auch der leichte Post-Rock-Einschlag in dem ein oder anderen neuen Lied.

Nein, Briten sind es nicht. Los Placebos stammen aus Deutschland. Aber ihr Frontmann darf stolz auf sein British English sein. Authentizität hoch zehn. Sowieso wissen die Placebos mit ihrem Ska-Reggae-Gebräu zu begeistern – selbst in Verbindung mit deutschen Texten. Partystimmung ist Trumpf. Die wird auch nicht durch ruhige Lieder („Traffic Jam“, „Nutville“) beeinträchtigt.

(7 Fritten)

Los Placebos: Respect Is Due
(FireTorch/Alive)

Glasgow mal wieder. Da kommt keine schlechte Musik her. Ehrlich nicht. Ganz hoch gehandelt wird derzeit das Debüt von Franz Ferdinand. Vier Jungs, die es nach Glasgow verschlug und die sich im Umfeld der dortigen Art School kennen lernten. Die Majors wurden schnell auf sie aufmerksam, doch gingen sie zu Domino Records. All der Trubel macht ihnen nichts aus: „Es ist aufregend, wenn auch ermüdend“, erklärt Bassist Bob Hardy.

Intensität ist für Clann Zú, eine von Australien nach Irland übergesiedelte Band, alles andere als ein Fremdwort. Gänzlich außergewöhnlich ist die Stilvielfalt ihrer düsteren, fast schon apokalyptischen Songs, die auf Gefühlsregungen wie Verzweiflung und Chaos basieren. Keltische Folklore, Punk, Ambient-Rock, Elektronisches und Klassik vermischen sie zu zehn aufregenden, spannenden und ungewöhnlichen Songs.

Auf den ersten Blick mag eine Kurzbeschreibung dieser Musik einige Leser (zu Recht) abschrecken: „esoterischer TripHop“ ist ein Attribut, das mit Conjure One in Verbindung zu bringen ist. Ethno und Ambient sind weitere Genres, aus denen die Einflüsse kommen. Hinter der Band steckt Rhys Fulber. Der ist in der Industrial- und EBM-Ecke kein Unbekannter. Er war Mitglied von Frontline Assembly und hat Alben für Fear Factory, die Nu Metaller P.O.D. und gar Sarah Brightman produziert. Eine fürwahr seltsame Mischung.

Isobel Campbell, ehemalige Cellistin und Sängerin von Belle & Sebastian und treibende Kraft hinter The Gentle Waves, hat ihr Solo-Debüt „Amorino“ fertiggestellt. Darauf zu hören sind zwölf brandneue Songs plus eine Neuaufnahme des Stückes „There Is No Greater Gold“, das auf der Gentle Waves-Platte „Swansong For You“ erschienen war.

Jahrelang hegte Aaron Carlson den Wunsch, in einer Band zu spielen. Erst versuchte er es als Gitarrist, jetzt als Sänger. Viele Jahre gingen ins öde Land, ehe er die richtigen Jungs fand und es zur Initialzündung kam. Tony Fletcher, Autor von „Keith Moon: The Life and Death of a Rock Legend“, beschrieb die Musik der Carlsonics folgendermaßen: „Sie klingen wie die Stones, sie reißen einen mit wie Primal Scream und rocken wie die Hives“. Das war wohl die Seligsprechung für Carlsons Band.

Hier nun eine Art Live-Kritik, das heißt beim Hören wurde diese spontan runtergeschrieben und im Nachhinein noch mal überarbeitet. Es geht los: „Perfekt geschminkt und gestylt sind sie, die drei Damen von Atomic Kitten. Das Auge hört schließlich mit. „Alles Wird gut“ geben sie dem Hörer im tollen Opener „Ladies Night“ mit auf den Weg. „Be With You“, eine der Singles, entführt einen in eine Kylie Minogue-Disco. Aalglatt, da gibt es nichts zu mäkeln.

Agitation sollte nicht Jedermanns Sache sein. Das zumindest hat unlängst Schauspieler Mark Wahlberg behauptet. Zumindest sollten sich Menschen seines Berufsstandes nicht zu politischen Äußerungen hinreißen lassen. Ob dies laut Wahlberg auch für Musiker gelten sollte? Anti-Flag wären aufgeschmissen.

Mark Ronson ist Produzent, Songschreiber und DJ. Ein Allrounder also. Sein Ruf ist makellos. Bis dato durfte er Remixe für Jay-Z, Outkast und Moby basteln und das sehr gelungene Debüt von Nikka Costa, Tochter von Produzent Don Costa (siehe Paul Anka) und zudem Patentochter des verstorbenen Crooners Frank Sinatra, produzieren. Ronson ist demnach in der Szene und vor allen Dingen bei den A&Rs der Majors bekannt wie ein bunter Hund.

Bei Snapcase geht es fast Schlag auf Schlag. Auf ihrem letzten Album „End Transmission“ hat sich noch nicht der Staub abgesetzt, da trudelt bereits das nächste Werk der intelligenten Hardcore-Band ein. Allerdings ist „Bright Flashes“ kein reguläres Studioalbum.

Ja, verdammt. Geht doch! Nach Outkast und den famosen Black Eyed Peas hier also noch eine supergeile HipHop-Party-Platte mit Ohrwurm-Garantie. Zweimal hören und die Songs sitzen im Ohr. „Wir haben viel Zeit in dieses Album gesteckt“, erklärte Swollen Member Mad Child unlängst. Das hört man dieser auch an.

Zwei Re-Releases, die via Relapse Records ins Haus geschneit kamen. Cryptic Slaughter werden auf zwei Scheiben geehrt, die mit reichlich Bonusmaterial angereichert wurden.

John Schmersel (ex-Braniac), Matt Schulz (Let’s Crash) und Toko Yasuda (Blonde Redhead, The Lapse) bilden diese unschlüssige Trio namens Enon, das in so vielen Töpfen rührt, es wird einem beim Hören schwindelig. Indie-, Electro- und Irrsinns-Rock, der stets darauf besteht, schräg und anders zu sein. Hier muss man schon die Nerven bewahren, um von einem Song zum nächsten nicht ob der Stiländerung zu verzweifeln.

(6 Fritten)

Enon: Hocus-Pocus
(Touch & Go/EFA)

Nicht nur Wayne Static stehen bei dieser Musik die Haare zu Berge. Der Rezensent hat mit diesem aggressiven und kompromisslosen Nu Metal-Werk schwer zu kämpfen. Er hat das Gefühl all dies schon in mehrfachen Variationen anderswo gehört zu haben.

Der amerikanische Fünfer Soil hat seine Marschrichtung korrigiert. Die EP „El Chupacabra!“ und das Debütalbum „Throttle Junkies“ waren von metallischem Stoner Rock mit Alternative Rock-Versatzstücken geprägt. Seit ihrer Gründung setzen Soil auf höllische Grooves und treibende Songs, nur ist der Metal-Anteil im Laufe der Jahre deutlich angestiegen.