Kategorie: Musik

Eigentlich macht Mariha alles richtig: Sie schreibt und spielt selbst und lässt sich nicht von irgendwelchen Zeitgeisterscheinungen verführen. Mit einer Stimme zwischen Lene Marlin und Dido ist die Schmerzgrenze zwar immer in Sicht, aber alles in allem geht „Elementary Seeking“ in Ordnung.

Die Koordinaten sind bekannt: Wuchtig, atmosphärisch, laut, leise, wenig Gesang und noch weniger Worte um dieses Schauspiel zu beschreiben. Mogwai bleiben für „Mr. Beast“ in ihrem selbst geschaffenen Kosmos, verstehen es aber meisterlich die Grenzen auszudehnen.

Ryan Adams und Josh Ritter haben mit Sicherheit im selben musikalischen Sandkasten gespielt. Während der eine eine Sandburg nach der anderen raushaut, lässt sich der andere etwas mehr Zeit und minimiert dabei die Gefahr, dass der zweite Blick auch die Schwächen ans Licht bringt.

„Start again, start again, start again…“ — es war schon immer die Kunst von Brian Molko, so lange die Songzeilen zu wiederholen, bis sie sich unverrückbar in die Hirnrinde gefräst haben. Nachdem eine Live-DVD und ein Best-Of-Album wie eine Zäsur anmuteten, starten Placebo trotzdem wieder da, wo sie aufgehört haben.

Falls es irgendjemand geben sollte, der zwischen Blumfeld und Muse eine musikalische Lücke sieht, kann er sie jetzt mit der Bonner Band Voltaire schließen. Der Namen gebende Bandkopf heißt tatsächlich Roland Meyer de Voltaire und liebt eine Kopfstimme, die ins Bodenlose fällt und zurück saust, genauso wie Matthew Bellamy (Muse) oder Jeff Buckley. Dabei wird er von vier überaus talentierten Musikern unterstützt, die weit mehr drauf haben, als die zahllosen Deutsch-Rock-Bands, die uns derzeit die Ohren vollschrammeln.

Auch die Norweger rationalisieren. Drummer ist weg, Neueinstellung steht aus. Dafür haben die beiden verbliebenen Motorpsycho-Köpfe Hans Magnus Ryan und Bent Sæther ein Doppelalbum rausgehauen und spielen halt die meisten Instrumente selbst. Das hört man aber „Black Hole/Blank Canvas“ keine Sekunde an.

Die Zukunft des Freundeskreis steht nach wie vor in den Sternen. Immerhin ist nach Max Herre und DJ Friction nun auch Don Philippe „solo“ aktiv. Er hat sich mit der Sängerin und Songschreiberin Laura López Castro zusammengetan. Will meinen: Er begleitet die weiche, sanfte Stimme der jungen Spanierin, die in der Nähe von Stuttgart aufgewachsen ist.

Still war’s um Katharina Franck und ich glaube nicht, dass ihr vor vier Jahren extrem viele Menschen in’s „Zeitlupenkino“ gefolgt sind. Schade eigentlich, aber deutsch und Spoken Word war gestern, jetzt ist die Songwriterin wieder so nah dran an „Blueprint“ wie all die Jahre nicht mehr.

Bis das nächste Album im Kasten ist, darf sich der geneigte Death From Above 1979-Fan mit dieser Remix- und B-Seiten-Kollektion vergnügen. Wie schon auf ‚You’re A Woman, I’m A Machine‘ versüßt uns das eigensinnige Duo die Wartezeit mit Dancepunk/Electro-Experimenten der besonderen Art.

Hoppla, was ist denn das? Die Bolzplatz Heroes rekrutieren sich aus Mitgliedern von den Sportfreunden Stiller, The Notwist und Cosmic Casino und machen eine Musik, wie man sie gemeinhin von den Mitgliedern der eben genannten Bands nicht unbedingt erwarten würde.

Im letzten Jahr hörte man verstärkt von großartigen neuen Bands aus Kanada – siehe Broken Social Scene und The Arcade Fire. Wie wäre es zur Abwechslung mal mit einem experimentierfreudigen australischen Achter?

Seit ihrem atemberaubenden Debüt „Contact Myself“ (2000) hat Katja Werker scheinbar ihren zweiten Vornamen verloren und auch im Booklet der neuen CD ist durchgängig nur von ‚Mrs. Werker‘ die Rede. Wenn das in der Geschwindigkeit weitergeht, ist beim vierten Album vom Namen nichts mehr übrig und zurück bliebe ihre fragile Musik, die über jede Art von Namen erhaben ist.

‚Kauziger Kanadier krakeelt‘ beschreibt das Album von Jason Collett perfekt, man muss aber erwähnen, dass das respektlose ‚krakeelt‘ nur der Alliteration geschuldet ist. Sonst als Gitarrist im Dienst von Broken Social Scene, veröffentlicht er auf Arts & Crafts sein zweites Solowerk, das man nicht vorschnell als countrynahe Selbstverwirklichung abtun sollte.

„It Is Us“ schreien sie lauthals in dem gleichnamigen Song. Tatsächlich, sie sind es: die Grunge/Alternative Rock-Ikonen aus dem Großraum Seattle, die nunmehr 18 Jahre auf dem Buckel haben. Für die Aufnahmen zu ‚Under A Billion Suns‘ bedienten sich Mudhoney der Dienste von Craig Flory, der sich für alle Bläser-Arrangements verantwortlich zeigt.

Die ehemalige Frontfrau von Theatre Of Tragedy tendiert immer mehr in Richtung Mainstream. Mit dem Sound ihrer ehemaligen Band hat „Enter My Religion“ kaum mehr etwas gemein.