Kategorie: Musik

Ich dürfte in diesem Magazin schon einige Male erwähnt haben, dass ich Spanisch für eine exzellente Gesangssprache halte. Von daher freue ich mich immer, wenn eine CD auf den Tisch geflattert kommt, die diese Einschätzung bestätigt. Die acht Musiker von La Vela Puerca kommen aus Uruguay und schlagen weder in die Rock- noch in die Folkloreschiene.

Sie werden bereits gefeiert und zu den derzeit interessantesten Newcomern aus New York gezählt. Wer in den letzten Monaten gut aufgepasst hat, der wird wissen, dass Interpol letztes Jahr eine EP über das schottische Indielabel Chemikal Underground veröffentlicht haben. Diese legte den Grundstein für erfolgreiche Vertragsverhandlungen mit Matador (USA, Großbritannien) beziehungsweise Labels (Rest Europas). Auf dem Weg zum Studio angelten sich Interpol Peter Kadis (Mercury Rev) und Gareth Jones (Depeche Mode, Nick Cave) für die Produktion ihres Debütalbums und spielten unter deren Regie spannende und atmosphärisch-dichte Songs ein, die mal Indierock, mal Wave, mal Postrock sind.

Metalheadz kann man ja die größte Freude machen, wenn die Sachen so richtig schön nach der guten, alten Zeit klingen. Jaja, Vorurteile, ich weiß. Aber gerade deswegen müssten Messiah’s Kiss ziemlich begeistern. Die vier Teutonen haben mit Mike Tirelli zum Glück einen Muttersprachler am Mikrofon, so dass die erste Peinlichkeit schon von allein ausgeschaltet ist.

Threshold dürfen das. Dass sie sich jeder musikalischen Schublade entziehen, erwartet man inzwischen fast von ihnen, aber es klingt immer noch ungewohnt, dass eine epische Progressive-Band mit solch hymnischen Refrains aufwartet. Aber nicht dass mir jetzt einer an die italienische Drachentöter-Liga und ihre simplen Melodien denkt. Obwohl Threshold auf Hymnus setzen, sind sie erfrischend anders und verschmelzen wie kaum eine andere Combo Artrock, Progressive-Rock und Metal.

Der Herbst kommt, er kommt unausweichlich. Und mit ihm Bands, die ihn schon im Namen tragen. Was will man von einer Band erwarten, die Leaves heißt? Obwohl die vier Isländer bei weitem nicht so molltönig daher kommen, wie der Name vermuten lässt, hinterlässt das Album trotz mehrmaligem Genuss einen sehr warmen und weichen Eindruck.

Sie tourten bis dato mit solch unterschiedlichen Acts wie Subway To Sally und Motörhead oder eröffneten für Bon Jovi, Billy Idol, Saxon oder Kreator. Dabei haben sie sich einer ganz anderen Musikrichtung verschrieben: Nu Metal. Verrückt, nicht wahr? Die vier Schweizer, die sich früher Mud Slick nannten (von 1993 bis circa 2000), dann aber den Namen einer kalifornischen Stadt vorzogen, versuchen, dem Genre Neues abzugewinnen.

Unter dem Bandnamen Sparkalepsy hätte dieses Albums erscheinen sollen. Doch darauf hatte Jason Loewenstein keine Lust. Er zog es vor, nicht mit einer Band aufzutreten und lieber einen Soloversuch zu starten. Ende 1989 stieg Loewenstein auf Geheiß von Eric Gaffney bei Sebadoh ein. Dort blieb er – im Gegensatz zu Gaffney – bis zum bitteren Ende, das vor einigen Monaten kam.

Man könnte fast von Talent-Verschwendung reden. Manch eine Band hat nicht einmal einen Sänger und im Falle der Mink Lungs treten sich gleich vier auf die Füße. Gian Carlo und Tim Feleppa, Jennifer Hoopes und Tom Galbraith haben seit der Gründung ihrer Band Unmengen an Songs auf Band festgehalten. Man kann nur erahnen, wie viele Ideen in den Bergen an Mastertapes versauern.

Just for the fun of it. Der Titel sagt schon alles über dieses Album. Lasst uns vergessen, dass in den letzten Jahren klassischer Crossover, also die Melange aus Hardcore und Metal mit Hüpfanteilen, keinen mehr richtig interessiert hatte. Lasst uns statt dessen lieber die Musik der einstigen Szenegrößen Mucky Pup, Scatterbrain, Murphy’s Law und Dog Eat Dog neu erleben. Man muss sich schließlich nicht an alle ehernen Gesetze des Business halten und darf getrost einsam gegen den Strom schwimmen. Sprich: Zurück zu den Wurzeln, zu dem, was seinerzeit den Nährboden für heutige Nu Metal-Acts spendete.

Wer mitten in Brooklyn, an Straßenecken und in U-Bahnhöfen die Musik des ländlichen Amerikas ausbuddelt, kann sie nicht mehr alle haben. Brooklyn und Roots Rock beziehungsweise Country und/oder Folk – kann das wirklich sein? Oh, yes indeed, it can, baby.

Wie lange geisterte das Gerücht herum, dass Ty Tabor ein Power-Pop-Projekt am Start hat, das so ähnlich klingt wie die Foo Fighters? Platypus war es nicht, Jelly Jam auch nicht, sein Soloalbum eh nicht und jetzt ist es da: Jughead heißt es, Derek Sherinian drückt die Tasten und mit Matt und Gregg Bissonette hat sich Ty Tabor zwei absolute Power-Pop-Spezialisten an die Seite geholt.

Die von mit sehr geschätzte britische Band Latin Quarter sang 1988 „The chosen course was writing anthems for the people, but no-one whistled, no-one noticed, no-one asked!“ (aus „It Makes My Heart Stop Speaking“ von „Swimming Against The Stream“) und löste sich nach dem dazugehörigen Album erstmal auf. Eine ähnliche Müdigkeit muss ich jetzt Chumbawamba unterstellen, die zwar inhaltlich immer noch was zu sagen haben, aber den Biss vermissen lassen. Zudem hat sich das Musikerkollektiv auf „Readymades“ in sehr poppiges Gefilde begeben und scheint zu versuchen, die bissigen Texte mit einschmeichelnden Pop-Hymnen zu tarnen.

Das atemberaubende Slam-Album „Alien Radio“ erfuhr eine Überarbeitung seitens namhafter Elektro-Künstler. Silicone Soul, Two Lone Swordsmen, Carl Cox, Unkle und Slam themselves machen sich über einige der Album-Tracks her, die uns vor einigen Monaten schon in die House-Schlappen stiegen ließen. Nun darf man den Tanz zu remixten House genießen.

(8 Fritten)

Slam: Alien Radio Remixed
(Soma/Zomba)

Schenkt man den jeweiligen Berichten Glauben, verhält es sich mit Michael Schenker und seinen jeweiligen Mitspielern wie einst mit Richard Burton und Liz Taylor: Rein in die Agrarprodukte, raus aus den Agrarprodukten. Dem Hörer kann’s ja eigentlich egal sein, wenn er mit MSG oder UFO so famose Scheiben an den Tag fördert.

Ach Mensch, ich nehm‘ mir jedes Mal vor, die nächste Doro richtig scheiße zu finden und es gelingt mir nie so wirklich. Es ist aber auch zu gemein; während Manowar hören sich zum Kult entwickelt hat, ist es immer noch höchst peinlich Doro-CDs zu besitzen. Obwohl ich eine optische Begeisterung entschieden von mir weise, gebe ich aber offen zu, dass mir einige der CDs richtig gut gefallen haben. In der Pubertät von den Warlock Sachen versaut, habe ich zumindest jedes Mal die Ohren gespitzt, wenn Frau Pesch ein neues Langeisen unters Volk geschleudert hat.