Kategorie: Musik

Hm, was wollen uns Brain Donor mit dem Titel ihres Albums sagen? Ob sie das überhaupt selbst wissen? Egal, Brain Donor ist das neue Kind der ehemaligen Spiritualized-Mitglieder Kevlar und Dogman sowie Julian Cope, der Solokünstler ist und auch schon mit Nova Mob und Teardrop Explodes gespielt hat. Sie ergeben zusammen diese hochexplosive Mischung namens Brain Donor. Ihnen geht es um freie Meinungsäußerung jenseits des politisch Korrekten.

Gerry Owens, der Kopf von Skindive, hat eine große Affinität zu Filmmusiken. Aus diesem Grunde hat er sich von ihnen inspirieren lassen, um dem Debüt seiner Band eine etwas andere Note zu verleihen. Seine Kompositionen sind unglaublich dicht und kompakt. Den gebürtigen Dubliner verschlug es seinerzeit nach London, um Mitstreiter für sein Projekt aufzuspüren. Die fand er in Alan Lee (Bass) und Ger Farrell (Schlagzeug). Nur eine Sängerin fand er nicht. Schließlich stieß er auf Daniele Harrison, der er per Telefon die ersten fertigen Stücke vorspielte. Sie war begeistert und damit war Skindive geboren.

Ruhe und Besinnlichkeit sind Stimmungszustände, die nur zu gut zu dieser Jahreszeit passen. Da kommen uns die vier Zeitlupenmusiker aus San Francisco gerade Recht. Granfaloon Bus sind bekannt für ihre wunderschöne Untermalung unendlicher Weiten. Wo man auch hin schaut, man sieht nichts als dürre Landschaften. Doch in der Ferne erkennt man einen Salon und aus diesem dringt aufs Wesentliche reduzierte Country & Western-Musik an unsere Ohren.

Die Meinungen über die irische Band klaffen weit auseinander. Aber so schlecht, wie sie gerne gemacht werden, sind The Cranberries auch nicht. Zumindest nicht auf ihrem fünften Album „Wake Up And Smell The Coffee“. Die beste Nachricht zuerst: Die Stimme von Dolores O’Riordan verliert immer mehr diese schneidende Penetranz, die bisher Milchprodukte aller Art zum sofortigen Umkippen bewegt hat.

Dass das amerikanische Rolling Stone-Magazin einmal geschrieben haben soll, Soilent Green seien eine der zehn wichtigsten „hard and heavy bands“, möchte man kaum glauben. Dasselbe Magazin, das regelmäßig die alternden Rockstars U2 und Phil Collins auf dem Cover hat, beweist plötzlich Underground-Glaubwürdigkeit und Geschmack. Chapeau!

Urgendwann hat sich meine Chrom-Compact-Cassette verabschiedet, die auf ihrem Band „Wer fragt nach mir“ von Anne Haigis beherbergt hatte. Das hektische Suchen nach der CD verlief erfolglos, da die vier deutschsprachigen CDs von 1984-1989 nicht mehr aufgelegt werden. Für jeden, der irgendwann und irgendwo ein Lieblingslied von Anne Haigis hatte, gibt es jetzt alle deutschsprachigen Singles der Sängerin auf einer CD. 18 Tracks, 77 Minuten mit allem was die stimmgewaltige Süddeutsche bekannt gemacht hat.

Dem Soundtrack nach zu urteilen, handelt es sich bei „Trouble Every Day“ um einen ruhigen, tief-traurigen Film. Wahrscheinlich geht es um eine ausweglose Beziehungskiste, die tragisch und schockierend endet. Da hätte die Wahl der Musikgestaltung nicht besser fallen können. Tindersticks sind bekannt für ihre musikalische Neigung zur Klassik, ihre schwelgerische Ader, die in Pathos und Tragik zu versinken droht.

Die Rancho De La Luna hieß sie wieder einmal willkommen, die musizierenden, nimmersatten Freaks um Josh Homme. Die Wüstensessions standen auf dem Programm und es galt, erste Enttäuschungen und aufkeimende Langweile während der Sessions 5 und 6, die im September 1999 der Öffentlichkeit zugänglich gemacht worden waren, vergessen zu machen.

„Between Or Beyond The Iron Curtain“ hieß das Original, das uns den Jazz osteuropäischer Prägung bzw. Herkunft näherbrachte. Das war nur der erste Streich. Der zweite heißt „Iron Curtain Revisited: New Aspects In Jazz“ und ist die nachbearbeitete Variante. Von der Matinee zur Soiree. Von der Galerie in den Club.

Völlig aus dem Nichts kommt diese CD für mich, obwohl Kenner schon gewusst haben dürften, dass manche hier aus den schwedischen Punkbands Sober und Suffer stammen oder dass nach dieser Aufnahme ex-No Fun at All-Gitarrist Kricke zu Seltzer dazugestoßen ist.

Mischt gut abgehangenes Heavy-Riffing mit Gothic und dem üblichen Mumpitz und ihre bekommt The Bronx Casket Co. Kopf hinter der Band ist DD Verni (Overkill), der sich hier zum zweiten Mal als Schwarzmäntelchen austobt. Neben vielen coolen Songs ist sogar ein echter Überhammer dabei herausgekommen: „Black Valentine“ ist Pflicht. Wenn man das Album mit Humor angeht, hat man 56 Minuten komplett sinnfreien Spaß.

(6 Fritten)

The Bronx Casket Co.: Sweet Home Transylvania
(Massacre/Connected)

Auf dem Berliner Techno-Label Tresor erschienen just einmal mehr Soundkreationen von Neil Landstrumm. „She Took A Bullet Meant For Me“ ist kein schnöder Einheitsbrei. HipHop, Elektro-Gefrickel und Breakbeats haben sich eingeschlichen und machen diese Platte richtig spannend.

(7 Fritten)

Neil Landtrumm: She Took A Bullet Meant For Me
(Tresor/EFA)

Ganz große, bezaubernde Gitarren-Popmusik aus Norwegen. Popiums selbstbetiteltes Album weckt unter anderem Erinnerungen an Beach Boys, The Beatles, Oasis und Blumfeld (kein Scherz!). Frank Hammersland, der alle Songs im Alleingang geschrieben hat, muss ein Genie sein. Anders ist der sofortige Drang mitzusingen und zu tanzen nicht zu erklären.

(9 Fritten)

Popium: Popium
(Music Network/Zomba)

„Touch“ – schöner Titel für ein unspektakuläres, aber berührendes Album. Rhythm’n’Blues vom Feinsten, ordentlich abgehangen, sauber gespielt, mit einigen wirklich starken Songs wie den beiden Balladen „Perfect Day“, „There’s A Road“ und dem kraftvollen Live-Titel „Waiting For The Wind“.

(6 Fritten)

Mike Harrison meets the Hamburg Blues Band: Touch
(Ruf Records)

Minimal-Techno aus dem Hause Rhythm & Sound auf dem Label Rhythm & Sound – da muss man sich nichts merken. Eine Zusammenstellung von zehn (neu überarbeiteten) Tracks, die in den vergangenen Jahren auf Vinyl erschienen sind. Klingt wie Stefan Betke alias Pole auf bezirzender Dub-Exkursion. Sehr schön.

(8 Fritten)

Rhythm & Sound: Rhythm & Sound
(Rhythm & Sound/EFA)

Ich mag ja eine ganze Menge im Blut haben, aber Benzin ist definitiv nicht dabei. Nachdem man sich auf dem ersten Teil der Reihe schon „Legendary Biker Sounds“ anhören durfte, gibt es jetzt Volume 2 und da geht es um „Legendary American Car Engines“. Wer also Lust hat, einer Corvette von 1979 20 Sekunden beim Knattern zuzuhören, der wird speziell mit der zweiten CD viel Spaß haben.

Auf der ersten CD spielt dann die Musik und die ist mit 18 Songs recht üppig ausgefallen. Sie beschäftigt sich natürlich thematisch mit dem Automobil und hat von neueren Aufnahmen wie Big Country mit „Driving To Damascus“ bis zu Klassikern wie Hot Chocolates „Heaven’s In The Back Seat Of My Cadillac“ alles drauf. Ordentlich zusammengestellt für eine spitz definierte Zielgruppe.

V.A.:
Motor Mania Vol. 2
(SPV)

„Brand New History“ von Econoline Crush ist eine zwiespältige Geschichte. Auf der einen Seite beeindruckt die Band mit knallig modernen Rocksongs, auf der anderen Seite regiert Belanglosigkeit und Eighties-Spirit. „Make It Right“ oder die Single „You Don’t Know What It’s Like“ gehen in die Richtung von der neuen Stabbing Westward: Ausgeklügelter, melodischer Rock mit modernen Elementen, während Titel wie „Flamethrower“ oder „Diggin‘ The Heroine“ sowohl durch Melodie und Umsetzung komplett abfallen und gerade letzterer komplett an die 80er erinnert.

Als ich die Neue von Jim Capaldi das erste Mal in den Player gelegt habe, lief vorher noch im Radio „Run To You“ von Bryan Adams. Wenn das Album dann direkt mit dem Titelsong eröffnet muss man schon sehr genau hinhören, um zu merken, dass man jetzt nicht noch irgendein 80er-Jahre Rocklied im Radio mitkriegt. Immer noch Bryan Adams? Oder Bruce Springsteen zu „Glory Days“ Zeiten?

Andrew Peterson ist bestimmt ein ganz Netter. Da sitzt er und lächelt wie Schwiegermamas Traum vom Cover herunter. Dass der Schritt zwischen nett und langweilig ein ganz kleiner ist, das scheint er aber zu wissen und bleibt zielsicher vor dieser imaginären Linie stehen.