Ein guter Freund meinerseits versuchte in den letzten Wochen, mich mit dem Mississippi-Sumpffieber zu infizieren. Dem Fieber, das vor einigen Jahren auch Uli „Reverend“ King, ehemaliges Mitglied der Krautrocker Guru Guru, befallen hatte und das er nach seiner Rückkehr nach Deutschland seinem Freund Doktor Wenz, einem promovierten Arzt, injizierte.

Milla Jovovich kann sich freuen. Der zweite Teil des Zombie-Spektakels „Resident Evil“ ist äußerst erfolgreich in den US-Kinos angelaufen und spielte in wenigen Tagen knapp 24 Millionen Dollar ein. Mehr als der Vorgänger, der bekanntermaßen zu einem großen Teil in Berliner U-Bahn-Schächten gedreht wurde. Passend zu den Gruseleffekten musste natürlich adäquate Musik ausgesucht werden.

Quannum ist eines der coolsten Underground-HipHop-Labels. Dass sie mit der Punkrock-Fabrik Epitaph kooperieren, erstaunt nach wie vor. Aber warum nicht sich über Genregrenzen hinwegsetzen und im Underground mit vereinten Kräften agieren?

Ein Studioalbum und schon ein Livealbum? Das ist ungewöhnlich. Erst recht, wenn es sich um eine der wenigen deutschen Soulstimmen handelt.«Das kam mir nicht ungewöhnlich vor. Ich fand, es war jetzt der richtige Zeitpunkt. Vielleicht liegt es auch daran, dass das Livespielen in der Musiklandschaft mittlerweile eine ganz andere Rolle eingenommen hat. Musik wird mehr denn je über Konzerte wahrgenommen, gar nicht mehr so viel über die Verkäufe», meint Denalane und mag damit vielleicht recht haben. Nicht zuletzt wegen der CD-Brennerei.

Es ist erstaunlich zu beobachten, dass in den letzten Monaten verstärkt hochwertige HipHop-Alben auf den Markt drängen, die nicht mit dem Massengeschmack kompatibel sind. Die Hochzeit der Goldkettchen- und Goldzähnchen-Rapper scheint sich langsam dem Ende hin zu neigen.

Endlich. Was hatte die Emo- und Indie-Gemeinde auf den Nachfolger zu dem phänomenalen Album „Bleed American“ warten müssen. Seufz. Nun ist es da: „Futures“. Einen kurzen Einwurf an dieser Stelle: Dass das Jimmy Eat World-Lager nach wie vor gespaltener Meinung ist und die einen alles lieben was die Band bis zu „Bleed American“ veröffentlichte und die anderen alles seit ihrem globalen Durchbruch, diese Diskussion möchten wir an dieser Stelle getrost außen vor lassen. Wir reden heute nicht über die Fans, sondern über die Band.

Das letzte Album der Goldie Lookin Chain, einer Gruppe aus dem englischen Newport, war okay. Schaffte es aber irgendwie nicht, gänzlich zu überzeugen. Mit „Greatest Hits“ liegt die Sachlage völlig anders.

Eigentlich als Fullbliss-Album gestartet, ist „Life In The Kingdom Of Agreement“ doch ein Soloalbum geworden. Vielleicht liegt’s an den Aufnahmequerelen und dem „Produzentensplitting“, aber das neue Werk ist nicht so durchschlagend geworden wie der Fullbliss-Vorgänger „This Temple Is Haunted“.

Als Freund des texanischen Groove-Trios kann man sich über zu wenige Veröffentlichungen nicht beschweren, aber das Beste haben sich King’s X mehr als 15 Jahre aufgespart. Nach zehn Studioalben und unzähligen Sideprojects ist „Live All Over The Place“ tatsächlich das erste Livealbum der Band. Wer die Drei jemals on stage gesehen hat, hat auch schon den ein oder anderen andächtigen Kniefall hinter sich und kann sich dieses Erlebnis jetzt endlich ins CD-Regal stellen. Leider lässt die Aufnahmequalität ein bisschen zu wünschen übrig, aber das Livefeeling wird gut transportiert.

Während sein einstiger Duettpartner Mos Def (aus Black Star-Zeiten) weiterhin mehr der Schauspielerei, denn der Musik frönt und lediglich hier und da mit einer Maxisingle auf sich aufmerksam macht, hat Talib Kweli in der Zwischenzeit sein neues Album „The Beautiful Struggle“ produziert.

Irgendwie passt bei Lawn alles zusammen. Sie tourten im Vorprogramm von Sophia, der kongenialen Band von Robin Proper-Sheppard. Sie waren zu Gast auf dem Haldern Pop-Open Air, dem schnuckeligsten und besten Open Air für Indie-Fans überhaupt. Ihr neues Album „Backspace“ nahmen sie dann auch noch mit Pieter Kloos, dem Soundmann von Motorpsycho und Mitglied von 35007/Loose, auf.

Schade, dass er sich hierzulande so rar gemacht hat. Der irische Singer/Songwriter, der auf den britischen Inseln und in den USA nach wie vor äußerst beliebt ist und auch als Live-act geschätzt wird, bereist nur noch sehr selten den europäischen Kontinent. Er habe erkennen müssen, sagt er, dass seine (oft komplexen) Songtexte oft nicht verstanden würden – und dies frustriere ihn eben.Deshalb toure er praktisch nicht mehr außerhalb des anglophonen Sprachbereichs. Eine nicht ganz nachvollziehbare, aber zu respektierende Position. Ich wünschte mir, so manche simplen englischsprachigen Texte nicht verstehen zu müssen! Dabei „funktionieren“ Hanlys Songs & Ballads nicht nur über die lyrics. Er weiß nämlich Melodien zu schmieden, die letztlich hängen bleiben.

Entombed + Misery Loves Company = Indierock. Dass diese Rechnung aufgeht, hätte ich nicht gedacht. Hinter Alpha Safari verbergen sich mit Ulf Cederlund (Entombed) und Patrick Wirén (Misery Loves Company) zwei bekannte Namen, die mit ihren Hauptbands um einiges wilder am Start sind. Hier frönen sie einer guten Mischung aus Post-Rock, Indie und Alternative und jubeln 12 coole Songs unters Volk.

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Alpha Safari: Commercial Suicide
Threeman