Hat nicht ganz geklappt – aus dem Albumtitel ist keine selbsterfüllende Prophezeiung geworden. Bandkopf Tim Kasher muss noch ein bisschen basteln, bis er an das Prädikat „Album Of The Year“ heranreicht, aber seine Bemühungen sind alles andere als hoffnungslos.

Hat nicht ganz geklappt – aus dem Albumtitel ist keine selbsterfüllende Prophezeiung geworden. Bandkopf Tim Kasher muss noch ein bisschen basteln, bis er an das Prädikat „Album Of The Year“ heranreicht, aber seine Bemühungen sind alles andere als hoffnungslos.

Argh, wieder ein HipHop-Promo-Album mit störendem Dazwischen-Gequassel. Nun denn. Wir machen das beste daraus und konzentrieren uns auf den neuesten Streich der Beatnuts. Der heißt „Milk Me“ und begrüßt uns mit einem Paar Brüste, über das Milch läuft. Noch Fragen?

Die Zeiten ändern sich. War New Model Army die Band, die mir vor rund 20 Jahren Pogo ins Bewusstsein und gegen meine Schienbeine trat, schätze ich heute in erster Linie an Justin Sullivan den introvertierten Geschichtenerzähler.Da schon vor Erscheinen seines phantastischen Soloalbums aufgenommen, ist „Tales Of The Road“ nur ein Song von „Navigating By The Stars“. Mir ist ein bisschen schleierhaft, warum das Album unter „Justin Sullivan And Friends“ erscheint, da die beiden mitgenommenen Freunde Dean White und Michael Dean fest zur aktuellen New Model Army Besetzung gehören und auch das Programm vornehmlich mit NMA-Songs bestritten wird.

Alle guten Dinge sind drei, sagt man doch so. Im Falle von The Mooney Suzuki und ihrem dritten Werk „Alive & Amplified“ trifft diese These auch zu.Erinnern wir uns: 1997 in NYC gegründet, der Bandname basiert übrigens auf den Nachnamen zweier Can-Mitglieder, veröffentlicht man drei Jahre später das Debüt „People Get Ready“ auf dem Label Estrus. Danach erfolgt die Grundsteinlegung für den glorreichen Aufstieg der Mooneys. In Detroit nistet sich das Quartett mit Jim Diamond (u.a. The White Stripes, The Dirtbombs) im Studio ein, veröffentlicht 2001 „Electric Sweat“ und landet zwei Jahre später mit dem Re-Release der Platte über den Giganten Sony auch in den Regalen von WOM & Co. Mit „Alive & Amplified“ bleiben die New Yorker hingegen sich und ihrem Stil treu, präzisieren lediglich ihren Sound und knüpfen dort an, wo sie vor drei Jahren aufgehört hatten.

Herrlich. Auf dem Cover ihres ersten Raritäten- und Sammleralbums steht Frontmann Wayne Static in Adiletten, umgeben von seiner bitterböse und wütend dreinschauenden Truppe, vor einem schmucken Cadillac. Static ist ein ungewöhnlicher Kauz, der seine Haare gern zu Berge trägt und eine Vorliebe für alberne Kinnbärte hegt.

Glam-, Fuzz-, und Kraut-Rockanleihen paaren sich mit einer Portion Psychedelic, treffen auf jede Menge Pathos und vermischen sich auf „Now Here Is Nowhere“ zu einer wahrhaft bombastisch und gleichwohl progressiven Rock-Platte, welche heutzutage ihres Gleichen sucht.

Keine Angst: Selbst wer in Bezug auf Jazz nicht unbedingt firm ist, könnte an den Remixen der legendären Originale aus dem Hause MPS großen Gefallen finden. Die Originale, die ausnahmslos von Größen der Jazz-Szene stammen, wurden von nicht minder angesehenen Elektro-Musikern beziehungsweise -Bands überarbeitet.

Es ist fast nicht zu glauben und irgendwie würde es nicht wundern, wenn ihr an unserer Glaubwürdigkeit zweifeln würdet. Aber es ist, wie es ist: „Mother Teacher Destroyer“ stellt einige der letzten Alben, die Scott „Wino“ Weinrich gemacht hat, bei weitem in den Schatten. Man kann in diesem Zusammenhang wirklich nicht mehr von Doom sprechen. Hier und da klingt das vielleicht noch nach alten Balladen von Black Sabbath zu Zeiten ihres einzig wahren Sängers Ozzy Osbourne. Das war aber auch schon alles.

Man muss sich Sharkey’s Maschine als ein elektronisches Gerät vorstellen, das leicht zu bedienen ist und in dessen Innenleben eine Vielzahl genialer Samples und Beats darauf wartet, abgerufen und in einen seiner umwerfenden Songs eingeflickt zu werden. Dieser Sharkey sieht so etwas von gewöhnlich aus, ist auf der anderen Seite aber für eines der aufregendsten HipHop-Alben der letzten Monate verantwortlich.

Gibby Haynes? Den kennt man! Entweder, weil er mal sturztrunken in einem Videoclip von Ministry legendär abrupt vom Stuhl fiel. Oder als Frontmann der ebenso legendären und leider etwas ins Abseits geratenen Butthole Sufers.

Nun wandert Haynes auf Solopfaden. Zumindest teilweise, denn ganz ohne das Dazutun seiner Freunde und Kollegen ging der Entstehungsprozess dieses Albums nicht vonstatten. Dass sein Soloalbum von seiner Vergangenheit geprägt sein würde, das war abzusehen: „Charlie“ klingt wie einer dieser höllisch groovenden Doom-Industrial-Monstersongs aus der Feder von Ministry. Anderswo setzt sich der Einfluss der Butthole Surfers durch. Andererseits hat Haynes auch Neues ausprobiert: eine Ballade etwa („Stop Foolin“). Ansonsten singt er nach wie vor in einem Blecheimer sitzend und steht für schrägen bis ohrwurmartigen Indierock mit Rock’n’Roll- und Blues-Anleihen ein. Ein Tipp zum Schluss: Ganz groß ist „Redneck Sex“.

Gibby Haynes And His Problem: Gibby Haynes And His Problem
Surfdog/Sony Music
VÖ: 30.8.2004

Den großartigen Sound des Oktobers, wie ihn sich der Norweger Thomas Dybdahl vorstellt, hat über weite Strecken etwas fluffiges, manchmal schon fast tuffiges.Melodie- und arrangementverliebt wie so viele Skandinavier hat er ein schönes Album zusammengezimmert, das in Schichten begreifbar wird.

Nach Franz Ferdinand schickt das englische Label Domino mit den vor drei Jahren gegründeten Sons And Daughters bereits die nächste (Hype-)Band aus Glasgow ins Rennen, um den Versuch zu starten, die gegenwärtige Musiklandschaft zu dominieren. Wenn auch musikalisch keine wirkliche Parallele zu dem derzeit erfolgreichsten Exportschlager Schottlands besteht, so hat Alex Kapranos, Frontmann von Franz Ferdinand, mit seiner Dauerschwärmerei für die Sons And Daughters durchaus seinen Anteil an dem Rummel um das Gespann geleistet. Konsequenterweise tourten im vergangenen Frühjahr die Söhne und Töchter im Vorprogramm Franz Ferdinands durch die Staaten. Und wo man doch gerade schon mal über den großen Teich geflogen war, bot sich für die Newcomer natürlich ein Gig bei dem legendären South By South West-Festival an. Danach verfiel dann auch Pop-Literat Greil Marcus den Schotten.

Fünfzehn Songs auf ein Album zu packen, das ist schon eine Leistung. Für Midtown war das kein Problem. Ihr Album leidet nicht an Überlänge, obwohl es mit 53 Minuten nicht wirklich schlank daherkommt. Doch wie heißt es so schön: In der (gefühlten) Kürze liegt die Würze.

Die Überraschung war dem „Spiegel“ gelungen. Für das zweite Album der von Skandalen geschüttelten Libertines zog der Kritiker mal locker die zehn aus dem Hemdsärmel, also die Höchstnote, und meinte, da wäre ihm was „Ewiges von den Libertines“ untergekommen. Ui. Hatte der gute Kollege eine andere Platte gehört, oder saß unsereins mit dem Arsch auf den Ohren? Um es kurz zu machen: Letzteres.

Die traurige Nachricht zuerst: Das Thema Freundeskreis liegt derzeit auf Eis. Nicht, dass sich Max Herre, DJ Friction und Don Philippe zerstritten hätten. Momentan geht nur jeder eigene Wege. Herre hat sich beispielsweise gleich zahlreicher Aufgabenfelder angenommen.Er produzierte das Solodebüt seiner Frau Joy Denalane („Mamani) und zeichnete sich zudem als Regisseur ihrer Videos verantwortlich.

Auf diese Platte haben wir gewartet: die perfekte Emulsion aus Dance und Punk. Ohne Klischees. Ohne Klimbim. Ohne Kinderfasching. Mit Köpfchen und dennoch aus dem Bauch raus. Da hat der Arsch Kirmes! Elegant und fast zu schlau spielen sich Radio 4 durch drei mal mehr Stücke. Da begegnet man New Wave und Britischem à la Primal Scream, wo doch der moderne Zeitgeist drinsteckt. Sie sind nicht The Killers, The Rapture oder Interpol. Sie sind Radio 4, kamen einst aus einem Emo-Grenzbereich und haben nunmehr die Grenzmauer zwischen Dance (oder doch Disco?) und Punk sperrangelweit eingerissen und ein verzückendes Album vorgelegt. Die Musik für Zappelphilippe. Bei jedem Song möchte man lauthals den Refrain mitschreien. Bei jedem Song treibt es einen aus dem Schreibtischstuhl auf die Tanzfläche inmitten fröhlich zappelnder Gleichgesinnter.

Und schon wieder veröffentlicht Sub Pop alleine in diesem Jahr ein weiteres herzerwärmendes Album, welches man als Indiepop-Liebhaber unbedingt in seinem Regal stehen haben sollte. Die Rede ist von den aus San Francisco stammenden Rogue Wave und ihrem Debüt „Out Of The Shadow“. Rogue Wave machten in den USA bereits als Vorband ihrer Labelkollegen der The Shins auf sich aufmerksam und sind ähnlich wie diese dazu im Stande, herrliche Melodien mit poppigem Charme zu schreiben, die einem immer wieder das Gefühl geben, dass alles, egal wie schlimm es auch sein mag, wieder gut werden wird.