Unter dem Pflaster liegt der Strand, sagt eine alte Weisheit. Abseits der Charts, der Vivas und MTV finden sich oft unverhoffte Schätze, die man leicht übersieht. Glücklich, wer den KOOK-Sampler „Wir müssen bis morgen reichen“ in Händen hält. Ideen-Pop für Herz und Kopf (meist) in deutsch oder ohne Text. Manchmal ist es auch purer Jazz…

Junge, zu spät geborene Metaller, deren Ohren zu zart für Hardcore und Ähnliches sind, werden Kungfu einfach lieben. Zumal, wenn sie ein Faible für ausdrucksvolle, pathetische deutsche Texte haben, die ihren Weg zwischen Deklamations-Lyrik und Rap suchen.

Was ist es? HipHop? Elektro? Oder einfach nur Pop? Nur? Gonzales, der Kanadier jüdischer Abstammung, der seit längerem Berlins Untergrund unsicher macht und die Herzen der Kitty-Yo-Verantwortlichen erobert hat, sitzt wie Howe Gelb (siehe Kritik) nicht gerne lange auf dem Allerwertesten rum. Nach kurzer Zeit kriegt er Hummeln in sein Hinterteil und muss sich alsbald an die Arbeit machen. So kommt es, dass er binnen zwei Jahren drei Alben eingespielt hat.

Kennste eine – kennste alle. Diese Weisheit scheint sich gerade bei Emo-Bands immer mehr zu manifestieren. Außer einer Handvoll großer Namen gibt es eine unzählige Menge von kleinen Bands, die mit nahezu identischen Sounds und Songs versuchen, ein Stück vom Kuchen abzubekommen. Das blutjunge Quintett Always Outnumbered sticht mit seiner sieben-Track-EP positiv aus dem Einerlei heraus.

In Erinnerungen schwelgen, alte Zeiten Revue passieren zu lassen und längst verstaubte Archive wieder öffnen, stöbern und obskure Schätze zutage bringen. Das ist die Zielsetzung des Berliner Labels Crippled Dick Hot Wax. Einmal mehr haben sie diese bei der Zusammenstellung der Compilation „Les Chansons Des Perverts“ beachtet.

„Es ist guter, alter Rock’n’Roll. Ich mache eben Brot aus Wasser, Mehl, Salz und Hefe. Rock’n’Roll macht man aus Bass, Schlagzeug und zwei Gitarren. Da fühle ich mich wohl und dabei bleibe ich.“

Das Album „Fuck You“ war seinerzeit der Dauerbrenner auf unserem Schulhof. Für uns Mittelklassekids, die bis kurz vorher noch Yps mit Gimmick gekauft haben, war es schon ein Thema, eine Platte so zu nennen und dann auch noch einen gestreckten Mittelfinger darauf zu platzieren. Und was fand ich die Jungs hart!

2002 ist noch taufrisch und schon manifestiert die erste Prog-Band ihren Ausnahmestatus. Anscheinend hat sich Mastermind Daniel Gildenlöw von seiner Tour als fünftes Mitglied von Transatlantic inspirieren lassen, denn mit „Remedy Lane“ werden die Schweden ganz sicher zu den großen Namen im Prog aufschließen.

Es dauerte eine ganze Weile, bis Tanya Donelly wieder die Kurve bekam, um ein Soloalbum zu schreiben und aufzunehmen. Wir erinnern uns: 1997 veröffentlichte das ehemalige The Throwing Muses-, Breeders- und Belly-Mitglied den ersten Alleingang „Lovesongs For Underdogs“. Eine Babypause zwang Donelly, ihre musikalischen Aktivitäten für einige Zeit auf Eis zu legen.

Phil Anselmo hat sie entdeckt und bei seinem eigenen, just gegründeten Label Baphomet unter Vertrag genommen. Er hat diese EP auch produziert. Und er hat Stephanie Opal Weinstein auf der Gitarre begleitet. „Southern Isolation“ hat nichts mit Black Metal oder Grindcore zu tun. Anselmo hat seine Vorliebe für Singer/Songwriter entdeckt.

Zu Beginn ein paar Bands, von denen Tierra Santa ganz sicher nicht beeinflusst sind: Limp Bizkit, Korn, Machine Head. Hier ein paar Namen, von denen Tierra Santa ganz sicher beeinflusst sind: Iron Maiden, Iron Maiden, Iron Maiden. OK, vielleicht ist noch ein bisschen Judas Priest dabei, aber man hört überdeutlich, dass die Vorbilder der fünf Spanier in der New Wave Of British Heavy Metal zu finden sind.

Passiert ja nicht allzu oft, dass man MTV und Konsorten einschaltet und mit einer Band konfrontiert wird, die man nicht kennt, aber sofort gut findet. Seinerzeit passiert bei Dog’s Eye View mit ihrem US-Hit „Everything Falls Apart“. Peter Stuart, Kopf und Sänger der Band, meldet sich jetzt mit charismatischer Stimme wieder zurück. Dass seine musikalische Laufbahn eng mit Adam Duritz von den Counting Crows verwebt ist, überrascht nicht wirklich. Sowohl die Stimmen als auch die musikalischen Klangfarben, in denen beide malen, sind ähnlich.

Wenn man die Gitarrenlehrer des jungen Matthew Bellamy fragt, werden sie sicher sagen: „Ja, wir haben damals viel Fingerübungen gemacht. Etüden, Dreiklangsbrechungen, Arpeggien und so. War ja eigentlich geplant, dass er ein bisschen Konzertgitarre lernt, akustische natürlich. Aber dann brach diese grässliche Begeisterung für Hardrock bei ihm durch…“