Man schimpft ja immer über die großen Labels, die Jagd nach Airplay und wundert sich, warum ein Album an Wert verlieren soll, wenn keine Single drauf ist. Bei Jean Beauvoirs neuem Werk muss man sich aber wirklich fragen: W E R soll „Bare To The Bones“ kaufen? Diese Frage stellt sich viel weniger wegen der musikalischen Qualität, als wegen der Positionierung der CD.

Marc De Backer, früher Mucky Pup und Dog Eat Dog, ist auf einem ganz anderen Trip. Britisch-melancholisch nämlich. Ein paar gute Songs sind dabei rausgesprungen, „Ready To Go“, „Divorce“ und „The Flow“ etwa. File under: Tea Party meets Masters Of Reality.

(6 Fritten)

10000 Women Man: Drunk Love
(HKM Records/Roadrunner/Connected)

Mittelaltermusik mit altfranzösischen Texten. Anstrengend wie joggen mit Joch, verdient aber mindestens genauso viel Aufmerksamkeit. Authentizität statt Jahrmarkt.

(7 Fritten)

Stille Volk: Satyre Cornu
(Prophecy Productions/Connected)

Zuletzt frage mich jemand, was meiner Meinung nach der nächste Trend werden könnte. Ich war überrascht, dass das jemand gerade von mir wissen wollte. Zugleich suchte ich vergeblich nach einer sinnvollen und plausiblen Antwort. Was kommen wird, weiß keiner. Ich würde mir allerdings wünschen, dass atmosphärisch-dichte Musik wie sie seit längerem von Mogwai, Sigur Ros, The For Carnation, Songs: Ohia oder Godspeed You Black Emperor! gemacht wird, einen erheblich höheren Stellenwert und damit mehr Anerkennung findet. Weist man Musikliebhaber auf diese Bands hin und hören sie gespannt und aufmerksam zu, werden sie auch meist bekehrt.

Ihr zweites Album war eine Enttäuschung, da mit dem Wunsch, härter zu klingen, die Innovation auf der Strecke blieb. Mittlerweile haben Vision Of Disorder einigermaßen die Balance gefunden. Sie befinden sich nunmehr in der goldenen Mitte von experimentellem Hardcore und Metal (Edge).

(6 Fritten)

Vision Of Disorder: From Bliss To Devastation
(Music For Nations/Zomba)

„Ramblin‘ Man’s Lament“, „Ten Bucks Worth Of Gas“, „Women & Whiskey“ – wenn man die Songtitel liest, weiß man, wie Markus Rill klingt, selbst wenn man noch nie was von dem Wahl-Würzburger gehört hat.

Als ich vor rund zwei Jahren das erste Mal „Oceanborn“ hörte, war ich auf Anhieb begeistert. Ein Album und diverse Live-Auftritte später hat sich die Begeisterung entsprechend manifestiert. Wenn Tarja walkürenartig ihre geschulte Opernstimme erhebt, geht das bis ins Mark. Faszinierend finde ich es aber immer noch, dass die fünf Finnen es mit ihrer konsequenten Mischung aus Metal und Operngesang geschafft haben, ein so großes Publikum zu erreichen.

„Creatures Of Light & Darkness“ eröffnet ungewohnt beschwingt mit Mariachi-Feeling und klar südlichen Tönen („My Spanish Dad“). Dass bei dem sonst so melancholischen Schotten eine lockere Fröhlichkeit Einzug gehalten hat ist überhaupt nicht schlimm, schlimm ist nur, dass die nächsten zwei Songs klingen, als würde er sich und die Welt nicht mehr Ernst nehmen können. Speziell der zweite Song „Exit Wound“ erinnert ganz bedrohlich an Gene Pitney und Marc Almond. Aber im weiteren Verlauf der Platte findet er dann doch zur gewohnten Form zurück, auch wenn diesmal kein durchgehendes Konzept zu erkennen ist.

Patrick Bruel ist in Frankreich mindestens so beliebt wie bei uns Grönemeyer und Hartmut Engler zusammen (wilde Kombination). Dementsprechend nimmt das Publikum auf der CD einen großen Raum ein – da wird mitgesungen und gejubelt wie bei den Kelly’s und als sich dann noch Johnny Hallyday zum Duett auf die Bühne schleppt, ist kollektive Ekstase angesagt.

Davon abgesehen hat die Doppel-CD aber wirklich Charme. Patrick Bruel pendelt zwischen Chanson und Pop, weicht aber dem Prädikat „Schmalzbacke“ geschickt aus. Manchmal erinnert er sogar an Stephan Eicher. Unterstützt von einer wirklich respektablen Band und einem kompletten Streichorchester geben die Aufnahmen den Blick frei auf das Phänomen Patrick Bruel. Ich hab’s versucht, aber ich kann mich der entspannten Eingängigkeit der 24 Songs nicht entziehen. Ist das das vielzitierte „savoir vivre“? Egal, Sonne, Balkon, Rotwein raus, „Rien ne s’efface“ rein, alles Andere interessiert nicht.

Patrick Bruel
Rien ne s'efface (Live)
(14 Production / BMG )

Punkrock kalifornischer Herkunft erfreut sich weiterhin großer Beliebtheit. Bouncing Souls geben keinen Anlass von dieser These abzulassen. Ihr neues Album ist Party-Punkrock mit Gute-Laune-Garantie.

(7 Fritten)

Bouncing Souls: How I Spent My Summer Vacation
(Epitaph/Connected)

Die einen sagen Kinderfasching dazu, andere ergötzen sich an dem unbekümmerten Punkrock von Blink 182. In Kalifornien scheint das Wetter wirklich nie so schlecht zu sein, dass man für längere Zeit übel gelaunt ist. Blink 182, da weiß man zu erwarten hat.

(4 Fritten)

Blink 182: Take Off Your Pants And Jackets
(MCA/Polydor/Universal)

Mit dem Sonnenorchester verbringt man gerne einen Tag am See und lässt die Sorgen Sorgen sein und fünf mal gerade. Es plätschert, piept und zirpt an allen Ecken und Enden. Der Kassettenrecorder, irgendwo liebevoll unter einem Busch im Schatten platziert, vertont die Sommerhitze und das dazu passende Ambiente von nackten Körpern im See oder beim Schwitzen in der Sonne liegend.

„Sucking On A Plum“ – der Titel an sich ist schon ein Rieseneinstieg. Aber von Pflaumen ist das New Yorker Quartett weit entfernt. Diese Jungs haben sich die Melodien tonnenweise reingefahren und frönen ausgelassenem Power-Pop.