Kategorie: Musik

Chuck Ragan ist ein Arbeiter. Im echten Leben als Zimmermann, in der Musikwelt als Malocher für Malocher. Im musikalischen Dreieck aus Punk, Country und Singer/Songwriter ist „Feast Or Famine“ so erdig und ehrlich geraten, dass man es kaum fassen kann.

Wer den Vielspürer Chris Carrabba mag, lässt ihm eine Menge durchgehen, kann aber auch verstehen, warum manche Menschen eine Gänsehaut der anderen Art bekommen. Trotzdem: Wer einmal von dem großen Dashboard Confessional-Gefühlskino mitgerissen wurde erträgt dann still leidend Titelsongs für Pro Sieben Serien oder — jetzt neu — Bonustrack-Duette mit deutschen Sternchen.

Willy Astors Vision der Inselklänge ist inzwischen zu einem echten Bandprojekt angewachsen. Waren die ersten beiden Teile mehr oder minder reinrassige Gitarren-Alben, vollzieht der jetzt erschienene vierte Teil den Schritt zum fast gleichberechtigten Quartettklang. Speziell Pianist und Arrangeur Martin Kälberer bekommt viel Raum, so dass bei manchen Songs eher die Tasten als die Saiten dominieren.

Ganz sicher: Michael Marshall ist Fan der Lindenstraße. Jedes Kapitel wird mit großen Spannungsaugen beendet und in einen neuen Handlungsstrang geführt, damit Mutti auch ja nicht mit dem Gucken aufhört.
In der Spannungsliteratur gehört dieses Modell schon seit ein paar Jahren ins
Museum, aber das scheint Marshall nicht zu kümmern. Nicht, dass → „Der zweite Schöpfer“ die Krimi-Welt aus den Angeln gehoben hätte, aber die trockene, angedeutete Erzählweise hatte ihren Reiz.

„50.000 Watts of Power und die Möglichkeit Nein zu sagen, ohne sich umzubringen“ – Die seit 1992 als Shellac aktiven Vorzeige-Hobby-Noiserock-Minimalisten aus Chicago/Illinois mit Vorliebe für Vinyl und Verweigerung gegenüber den Mechanismen der Musikindustrie bitten zum „Heimwerker-Meisterkurs“ auf die Baustelle – so der primäre Eindruck, wenn man die Klänge eines Shellac-Albums vernimmt. Man wähnt sich gerade zu inmitten einer überaus fleißigen Ansammlung von Handwerkern und Baustellenarbeitern, die mit ihren Werkzeugen und Maschinen hantieren – sprich kräftig sägen, (pressluft)hämmern, klopfen, bohren, sich lautstark zurufen und wie entfesselt sonstigen (Grob)Arbeiten nachgehen. Das nach 7 Jahren Albumpause veröffentlichte Werk „Excellent Italian Greyhound“ – benannt nach dem Hund des Schlagzeugers – macht da wieder mal keine Ausnahme. Einziger Unterschied zu den vorherigen 3 Alben ist, dass deren – beim Vorgängeralbum etwas unentschlossen wirkende – rohe sowie zupackende Monotonie und Direktheit etwas mehr Raum lässt zugunsten eines vielfältigeren Sounds.

‚Aus einem Guss‘ gehört mit Sicherheit zu den ausgelutschtesten Phrasen überhaupt, beschreibt aber „On Letting Go“ vortrefflich. Eigentlich genauso schlimm ist die Feststellung, dass Circa Survive seit ihrem Debüt „Juturna“ (2005) noch weiter gereift sind. Musikalisch bleiben sich die Amis treu und spielen weiterhin ihren kompakten Emo-Prog, der sich schnell und engmaschig wie ein Netz um des Hörers Kopf zieht.

Ein Kollege von mir legt bei etablierten Acts gerne die Messlatte an, wie weit eine Band käme, würde sie ein solches Debüt veröffentlichen. Bei der neuen CD von Paul McCartney war es mal wieder Zeit für diese These, aber auch „Kapitulation“ eignet sich für dieses Gedankenspiel. Fakt ist: Wäre dieses Album das Debüt einer jungen Band, müssten Könige wie Tocotronic oder Kante um den Thron zittern.

„In the end, all you can hope for, is the love you felt to equal the pain you’ve gone through“ — diese Textzeile aus „Bones“ ist zu großartig, um sie unerwähnt zu lassen. „An End Has A Start“ ist eine Trauerplatte, die sich textlich um die großen Fragen dreht und von einem Schmerz durchzogen ist, der in keiner Sekunde aufgesetzt wirkt.

Falls Nick Hornby gerade an einer Liste der besten Rock-Schlagzeuger arbeitet, sollte er Jim White nicht vergessen. Der Drummer von Dirty Three hat sich in den vergangenen Jahren fleißig durch die Platten von Kollegen getrommelt und jedes Mal einen atemberaubenden Job abgeliefert. Grund genug für Nina Nastasia, zehn neue Songs nur auf das Spiel ihres langjährigen Schlagzeug-Kumpans und ihre Stimme und Gitarre zu reduzieren.

Es ist fast unfair, direkt vor „Era Vulgaris“ noch mal durch „Songs For The Deaf“ (2002) zu hören. Zusammen mit „Rated R“ (2000) war die Truppe um Josh Homme damals auf dem Höhepunkt ihrer Kreativität und wurde zu Recht als Retter des Rocks gefeiert. Ob es dazu 2007 noch reicht kann man anzweifeln, ohne der Gotteslästerung bezichtig zu werden.

Groß ist die Versuchung bei den Brachialrockern Ulme, einen kompletten Baum als Metapher zu verheizen. Was könnte man hier nicht alles mit Wurzeln, Neuaustrieb und starken Stämmen schreiben, aber das liegt einfach zu sehr auf der Hand. Deswegen nüchtern: Ulme sind wieder zurück und haben mit „Dreams Of The Earth“ ein Album gemacht, das ähnliche Gefühle auslöst wie das Comeback-Album von Dinosaur jr..

Eine Screamo-Band, die wie ein Elton John Song heißt, sollte man kritisch im Auge behalten. Mit dem deutlich softeren Zweitwerk „Hours“ (2005) und dem Soloausflug von Sänger Matt Davies (The Secret Show) haben Funeral For A Friend bereits angedeutet, wohin die Reise gehen könnte.

Die New Yorker sind nicht totzukriegen. Dream Theater sind und bleiben die Speerspitze des Prog-Metals. Die Stellschrauben werden, trotz unverkennbaren Sounds, immer wieder neu gedreht und wirklich schlechte Alben sind dabei bisher nicht herausgekommen. „Systematic Chaos“, ihr neuntes Studioalbum, ist zwar kein Meisterwerk geworden, gehört aber klar in die Spitzentruppe der Veröffentlichungen.

Basia Bulat sieht auf dem Cover aus, als hätte sie den sprechenden Hut aus Hogwart auf dem Kopf. Nicht nur, dass ihre Musik zauberhaft ist, sie wird mit Sicherheit auch dem Haus zugeteilt, in dem schon leicht hippieske Songwriterinnen wie Joni Mitchell oder Vashti Bunyan ihr Handwerk gelern haben.