Kategorie: Musik

Chicago Revisited – Mach dein Ding! Die bereits im Jahre 1993 in der Bugwelle der so genannten Chicagoer-Post-Rock-Szene in Erscheinung getretene Band „The Sea & Cake“ macht auf ihrem nunmehr 7. Album „Everybody“ alles wie gewohnt „sophisticated“, nichts wie erwartet und gar nichts wie erhofft.

Die ersten 3 Alben von „The Sea & Cake“ zeichneten sich durch eine innovative, unangestrengt und entspannt klingende Ästhetisierung der Bezüge von Jazz und Folk auf Elemente und Klänge des konventionellen Rock aus (und damit im Sinne des Post Rock durch die Überwindung der traditionellen Rockkonventionen) – mit dahin gehauchtem Gesang und (teils) groovigen, afro-karibischen Gitarrensounds und Rhythmen. Ab Album Nummer 4 („The Fawn“) wurde dann ihr distinguiert-differenzierter Klang noch mit dem Zeitgeist entsprechenden elektronischen Texturen und Rhythmen erweitert, die den Sound über das Album „Oui“ bis zum letzten Album „One Bedroom“ im Wesentlichen prägten. Letztlich ließen jedoch die beiden vorgenannten Alben die erhoffte innovative musikalische Neuausrichtung vermissen, die man angesichts der musikalischen Sozialisierung und Historie der Bandmitglieder konsequenterweise erwartet und für möglich gehalten hätte. Sie mündeten doch zu sehr in (elektronisch verspielter) Gefälligkeit, als dass sie aufregende Spannung und Reibungspunkte zu erzeugen wussten.

Biffy Clyro wurden bisher in der breiten Öffentlichkeit in erster Linie als fleißige Handwerker wahrgenommen, die im Jahresrhythmus drei mehr als ordentliche Alben veröffentlicht haben, die von der Kritik sehr unterschiedlich aufgenommen wurden. Aber während viele andere Hype-Bands schon wieder verschwunden sind, stehen die drei Schotten immer noch voll im Saft und präsentieren mit ihrem vierten Album „Puzzle“ ihr vorläufiges Meisterwerk.

Der Name lässt immer wieder eine wilde Säufertruppe erwarten, die Mitsingpunk mit Folkelementen spielt. Wer ein bisschen besser aufgepasst hat weiß, dass Absynthe Minded den belgischen Qualitätsstempel auf der Stirn tragen, mit klaren Verweisen zu den Kreativausflügen der Landsmänner von dEUS.

Knietief im Klischee — der dicke Deal mit Emi ist zwar weg, aber die dicke Hose bleibt. Nach wie vor auffallend ist der Mut der Schweden, ihren Schweinerock mit luftigen Instrumentals und neuerdings Streichern aufzureißen, aber mehr als ein bisschen Spaß kann man „The Latest Version Of The Truth“ nicht abgewinnen.

Knallige Songs, aber richtig uneingeschränkte Begeisterung will nicht mehr aufkommen. Gut gemacht, aber wenn’s mal wieder dicke Hose sein soll, lieber auf die neue Queens Of The Stone Age warten.

Nachdem der Großteil von Hot Water Music seine Bestimmung in The Draft fand, versucht es der übrig gebliebene Chuck Ragan jetzt allein. Bevor das geplante Studiodebüt erscheint, veröffentlicht er mit „Los Feliz“ ein erdiges Livealbum mit zwölf Songs, energisch und kraftvoll zur akustischen Gitarre vorgetragen.

Da Belgien nicht von einer atemberaubenden Nationalmannschaft verwöhnt wird, nutzen wir die bunte Fußballsprache zur Beschreibung der Musik: Stellt euch eine Mannschaft vor, die Teamgeist mit spielerischer Raffinesse verbindet und ihre technische Überlegenheit nur so beiläufig ausspielt, dass die Gegner gar nicht genau wissen, warum sie haushoch verlieren. Dabei geschieht das ganze so wenig großkotzig, dass die Sympathiewerte mindestens auf der Höhe von Mainz 05 liegen.

Für Bands, die sich in einem klar abgesteckten musikalischen Umfeld bewegen und schon großartige Alben veröffentlicht haben, wird es mit der Zeit immer komplizierter. Nach den rauen „Bordsteinkantengeschichten“ (2000) folgte bei Muff Potter der große Schritt zu „Heute wird gewonnen, bitte“ (2003), bevor „Von Wegen“ (2005) den Status der Band nachhaltig zementierte. Unter diesen Vorzeichen ist „Steady Fremdkörper“ in den ersten Durchläufen eine milde Enttäuschung.

Unter den Preziosen dieser Woche findet sich auch eine neue Band namens Von Südenfed, die sich bei nähererem Hinsehen als Kooperation der zwei Mouse on Mars-Musiker mit The Fall-Frontmann Mark E. Smith herausstellt. Vielleicht hat Smith aber auch nur sämtliche in England in Frage kommenden Musiker schon gefeuert…

John Mellencamp hat das Problem, einer der vielen, kleinen Springsteens zu sein, die unermüdlich neue Alben veröffentlichen, die am Schluss immer in der Schublade ‚klingt wie der Boss‘ landen. Das scheint Mellencamp nicht zu beeindrucken und so haut er mit „Freedom’s Road“ ein Album raus, das mit Engagement und Herzblut gefällt.

Von dem ambitionierten Wunsch des Albums „When The World Knows Your Name“ ist leider nicht viel übriggeblieben. Deacon Blue haben eine Weile heftig auf dem Talent-Sprungbrett gewippt, aber zur richtig großen Show hat’s nicht gelangt.

Tolerance Records also. Da sind wir ja schon beim Thema. Man mag sich diesen extrem dünnen Modezar eigentlich gar nicht anschauen, wie er da breitbeinig und ernstem Blick auf dem Cover abgebildet ist – so als wolle er gleich den Colt ziehen und jeden Ungläubigen über den Haufen schießen. Dass ausgerechnet er jetzt eine CD zusammengestellt hat, das können sicherlich nicht viele gut heißen oder tolerieren.

Another righteous babe — wer auf Ani DiFrancos Label landet, startet mit einem Qualitätsbonus. „The Brightness“ ist Anaïs Mitchells drittes Album, aber das erste, das bei Righteous Babe erscheint. Klangliche Parallelen zur Chefin muss man nicht ziehen, gleich ist nur das Verständnis von eindringlicher Musik und Poesie.

Jeff Tweedy hat es seiner Band und den Zuhörern nie leicht gemacht. Mit „Yankee Hotel Foxtrot“ (2002) und „A Ghost Is Born“ (2004) hat er Wilco bis an die Grenzen getrieben, um mit dem famosen Livealbum „Kicking Television — Live In Chicago“ (2005) das Bild einer tight rockenden Band zu zelebrieren. Selbst wenn er trocken singt „I survived, that’s good enough for now…“ ist „Blue Sky“ so viel mehr als das nackte Überleben.

Wilco bedienen sich in all ihren Schaffensphasen und wollen scheinbar nichts mehr beweisen. Außer vielleicht, dass Tweedy immer noch zu den besten Songwritern überhaupt zählt. „Blue Sky“ ist durch und durch traditionell und strahlt eine hippieske Grundstimmung aus, die sich an manchen Stellen auch in den Songs niederschlägt: In „Impossible Germany“ duellieren sich die Gitarren, während andere Songs gegen Ende die Revolution proben. Ansonsten gediegenes Handwerk, das — sollten Menschen in hundert Jahren unsere Kultur analysieren — bestimmt niemand dem immer noch neuen Jahrtausend zuordnen würde. Kurz: Zeitlos!

Wilco: Blue Sky
Nonesuch/Warner
www.wilcoworld.net
VÖ: 11.11.2007

Gewöhnliche Wünsche („Scarlett Johannson Why Don’t You Love Me“) treffen auf ungewöhnlichen Namen (sprich Hai-elai Sa-von) und Musikstil. Nach einer echten Hinhörer-EP legen The Jai Alai Savant mit „Flight Of The Bass Delegate“ ihr erstes richtiges Album vor und rammen den Hörer unangespitzt in den Mutterboden ihrer musikalischen Früchte aus Dub, Reggae und Rock

Über 300 CDs wirft die Phonoindustrie allein am heutigen Freitag auf den Markt. Hauptattraktion unserer kleinen Vorauswahl ist „Sky Blue Sky“, die neue Wilco. Daneben gibt´s mit Musik aus Dänemark, Spanien, Österreich, Deutschland, Schweden und den Niederlanden einen überdurchschnittlich hohen Anteil Kontinentaleuropa:

Auch eine Taktik, um dem ewigen Innovationskikeriki zu entgehen: Man nimmt ein überambitioniertes („Know Your Enemy“) und ein schlappes („Lifeblood“) Album auf und dann macht man wieder das, was man am besten kann. Das heißt in diesem Falle „Send Away The Tigers“ und ist die wohltuende Rückkehr zu den Stärken der Manic Street Preachers.

Normalerweise stehen auf Kinoplakaten oder Festivalbillings die ‚Big Names‘ immer ganz groß, ganz oben. Für „A Tribute To Joni Mitchell“ werden die Namen der Beteiligten nüchtern alphabetisch aufgelistet. Wie soll man auch eine sinnvolle Reihenfolge in Namen wie Björk, Brad Mehldau, Elvis Costello, Prince oder Cassandra Wilson reinbringen? Endlich ein Tribute, auf dem sich nicht eine Horde zweitklassiger Bands an unerreichbaren Vorbildern versucht und zum Glück eine Erfüllung der daraus resultierenden Erwartungen.