Kategorie: Musik

Saga, Asia und Journey waren für mich immer Bands, die durch sagenhaft kitschige Comic-Cover aufgefallen sind und die mein Freund Udo rauf und runter gedudelt hat. Ermattet durch seine Penetranz ist es ihm irgendwann gelungen, mich für Journey zu erwärmen, mir für Saga Respekt abzuringen und Asia verdränge ich bis heute. Insofern hat „Marathon“ für mich eher etwas drolliges, weil es mich ziemlich wundert, dass es eine Band schafft, über Jahre dermaßen an ihrem Sound festzuhalten.

Mehr kann man eigentlich nicht auffahren! Nicht nur, dass The Minus 5 mit Scott McCaughey, Peter Buck und Ken Stringfellow drei große Namen an Bord haben – jetzt haben sie sich auch noch Wilco dazugeholt, um mit einem scheinbar unscheinbaren Album der Musikwelt zu zeigen, wie man Songs schreibt.

Seine Songs treffen mitten ins Herz. Das weiß z. B. Emmylou Harris. Olney ist ein begnadeter Geschichtenerzähler, geadelt durch Townes VanZandts Aussage, neben „Mozart, Lightnin‘ Hopkins und Bob Dylan“ zu dessen Lieblingskomponisten zu zählen! Den Singer/Songwriter mit der kernigen Stimme kennen leider nur wenige, und dieses vorzügliche Album aus dem Jahre 1992 galt quasi als „verschollen“. Jetzt liegt es endlich, ergänzt durch zwei Live-Aufnahmen, wieder vor.

(8 Fritten)

David Olney: Border Crossing
(CoraZong/CMM)

Der holländische Gitarrist und Sänger Julian Sas kniedelt sich auf der Doppel-Live-CD durch 17 Songs, kann richtig gut spielen und erinnert mehr als ein Mal an Walter Trout. Zwischen Blues und Boogie ist „Delivered“ eine mitreißende Liveaufnahme, bietet aber wenig Neues.

(5 Fritten)

Julian Sas: Delivered
(Corazong)

Art Rock deutscher Prägung hat unter anderem einen Namen: Eloy. Das ist die Band deren Cover stets Phantasiewelten zur Schau stellen. Auf zwei CDs wird die Entwicklung der Band noch einmal rekonstruiert. 22 Songs, darunter eine bis dato unveröffentlichte Live-Version von „Poseidon’s Creation“ und einem Remix von „Illuminations“. Also: Anschnallen, wenn es auf die Reise durch die Traumwelten von Bandleader Frank Bornemann geht.

(7 Fritten)

Eloy: Timeless Passages - The Very Best Of Eloy
(Harvest/EMI)

Die Jerky Boys machten den Anfang. Ein paar verrückte New Yorker, die in den Neunzigern Firmen wie Privatleute mit gefakten Anrufen nervten, die Gespräche auf Band mitschnitten und auf CD veröffentlichten. Was im multikulturellen New York funktionieren kann, das sollte auch in Hamburg, dem deutschen Tor zur Welt, möglich sein. So kam es, dass Heinz Strunk, Hans Fuchs und Bims Brohm mit Telefonbuch, Kassettenrekorder, Telefon und viel Unsinn im Kopf bewaffnet ihre neue Mission in Angriff nahmen.

Herrlich, endlich mal wieder eine noiserockende Band, die Erinnerungen an Jesus Lizard, At The Drive-In und Refused wach werden lassen. Natürlich sind JR Ewing, die aus dem Emo-Umfeld, kommen, nicht nostalgisch veranlagt. High Energy-Rock vom Feinsten. Und jedes schräge Break ist ein Genuss.

(8 Fritten)

JR Ewing: Ride Paranoia
(GSL/Sony Music)

„Stock“ – passender Name für Material, das auf Halde liegt. Die zehn Titel stammen aus den Sessions der ersten beiden Alben und lassen weder den Pink Floyd Geist des Debüts „God Has Failed“ vermissen, noch die superben Kompositionen von „Trying To Kiss The Sun“.

Norwegen rockt! Nein, nicht Turbonegro und Konsorten, sondern inzwischen auch die Leisetreter. Nachdem Madrugada auf ihrem aktuellen Album schon ordentlich losscheppern, haben sich auch Midnight Choir einen großen Schritt von ihrem symphonischen Klang entfernt. Sollen doch die Isländer elegische Popsongs machen, Midnight Choir haben dieses Feld kampflos geräumt und sind auf ihrem fünften Album deutlich in die härtere Ecke gerückt. „Hart“ nicht im Sinne von wilden Gitarren, sondern „hart“ im Sinne von mystisch und düster.

10. Jay-Z feat. Beyonce Knowles “´03 Bonnie & Clyde”

Auch so´n Beispiel für eine hübsche HipHopper-Ballade. Vielleicht resultierend aus einem Wiedergutmachungsbedürfnis für den nervigen HipHop, mit dem sie die Welt normalerweise beschallen. Das würde auch die schönen Balladen der Metaller erklären. Aber dann müsste Arnold Schönberg eigentlich die schönsten Balladen von allen gemacht haben. Oder Heino.

Viel, viel Schmalz in dieser Woche. Frühlingsgefühle, missverstanden… Zum Beispiel bei John Mayer. Ein dicklicher all-american boy, der aussehen will wie Bryan Adams, aber eigentlich eine optisch sehr gut kaschierte Ein-Mann-Boygroup ist. Musikalisch ist es eine Mischung aus Richard Marx und John Cougar-Mellencamp. Und sehr gutmenschig gehalten. Leider. Dabei ist der Typ höchstens 17. Uah. Momentan Platz 67 mit „You´re body is a wonderland“. Da springt einen der “My melodie”-Geruch schon beim Lesen an…

10. Snap: Rhythm is a dancer 2003

Was soll ich sagen? Ich mag die Nummer. Übler Euro-Trash, damals schon – ich weiß. Aber habt Ihr schon mal versucht, das Ding zu singen? Genau, das geht. Ist einfach n Supersong, der zu jeder anderen Zeit in jeder anderen Aufmachung auch funktioniert hätte. Nur doof, dass diese Rap-Passagen drin sind. Grummel.

David Eugene Edwards wirkt ja generell nicht wie jemand, der gerne viele Worte macht. Auch auf „Blush Music“ ringt er sich jedes gesungene Wort förmlich ab und die meisten der zehn Titel offenbaren in mehrminütigen Klangmalereien häufig nur in der Mitte, dass sie die Bezeichnung Lied zu Recht tragen. „Animalitos (Ain’t No Sunshine)“ wächst hier auf eine mehr als 14 Minütige Version an, wobei aber die Essenz nicht länger ist als auf dem Woven Hand Debüt. Umrahmt wird das Ganze von Klängen, Ächzen und Geräuschen, die einem recht schnell klar machen, dass die Sonne weiter nicht sein kann.

Wer grundsätzlich etwas mit Bands wie P.O.D. oder Blindside anfangen kann, sollte in „Shine“ reinhören. Das Debüt der fünf Schweden startet amtlich und klingt für dieses ausgelutschte Genre erstaunlich frisch. Aber nach drei Nummern geht auch bei Mammuth die Luft raus und es bleibt ein nettes Album, das sich in sich selbst wiederholt.

(5 Fritten)

Mammuth: Shine
(Talking Music /Asaph)