Wenn es eine Band gibt, von der man keine Innovation erwarten darf, dann ist das sicherlich Pennywise. Die alten Recken prügeln auch auf „From The Ashes“ in munterer Punkmanier ihre Hymnen unters Volk. Dass man ihnen die Stagnation nicht übel nimmt, liegt zum einen daran, dass sie immer noch riesige Nummern schreiben („Falling Down“, „Judgement Day“), zum anderen aber auch an der Ambition, mit der das Quartett nachdrücklich am Hirn des Hörer rüttelt.

Was ist das? Eine Band, die ganz gewöhnlichen Rock spielt und die man definitiv in keine Schublade stecken kann? Man ringt nach Einflüssen, sucht nach Parallelen und kommt nur zu dem Schluss, dass das alles schonmal da war, aber eben nicht in dieser Form. Das Quartett Billy Talent hat sich mehr als zehn Jahre den Hintern abgespielt, um jetzt mit seinem Debütalbum vom Stand weg den großen Wurf zu landen.

Mh, wo fang ich denn heut mal an? Also gut, bei den Damen. Was ist das denn für ein Fummel, Evanescence-Sängerin Amy, bitteschön, den sie da tragen? Irgendwas Weinrotes mit ganz vielen Ledergürteln, bis unter die Achseln. Bei Dee Snider ausgeliehen? Bei Osbournes ausm Kleiderschrank geklaut? Ach bitte, der ganze Leder- und Schlaufenscheißdreck bei den Metal-Bands war doch in den 80ern schon peinlich. Aber ansonsten: „Going under“ (Platz 20) ist natürlich super!

Jill Parr ist so eine Art rothaarige Vanessa Amorosi, von der man ein bisschen Pop-Appeal abziehen kann und übrig bleibt eine wahrlich beeindruckende Stimme. Das macht zwar „Orbit“ nicht wirklich spektakulär, aber wenn ihr auch eine Partnerin habt, die das Autoradio bei Leann Rimes lauter dreht, könntet ihr mit Jill Parr einen Überraschungserfolg landen.

(6 Fritten)

Jill Parr: Orbit
(Butterfly/Gerth)

Ein merkwürdiger Bandname, eine umso bessere Band aus dem bundeskanzlerischen Hannover. Emorock, der nicht vom Fliessband kommt, und insbesondere durch Sänger Tobias Hartwig eine ganz eigene Note aufgedrückt bekommt. Lebendig, kraftvoll, bewegend, treibend und zum Moshen animierend. Ach ja. Guido Lucas hat produziert, dass heißt mal wieder: Der Sound ist vom Feinsten.

(8 Fritten)

Kju: The Pices Fit
(Swellcreek/Soulfood)

Verdammt bizarr und abstrakt, was sich Req da wieder ausgedacht hat. Der frühere Graffiti-Künstler aus Brighton verdingt sich nun als visionärer Beat-Bastler. Reime sucht man auf „Car Paint Scheme“ vergebens. Alles worauf es ankommt, sind die komplexe Beat-Figuren, die lediglich von einigen wenigen Geräuschen begleitet werden. Strange stuff!

(5 Fritten)

Req: Car Paint Scheme
(Warp/Zomba)

„Ten songs about disgust and dislike“ auf knapp 34 Minuten Albumlänge – das Motto klingt altbekannt. Die 1996 gegründete Band ist – auch wenn sie sich im Bandinfo mit Händen und Füssen dagegen wehrt -in die Schublade „Emo“ zu stecken. Ätsch. Da macht sie ihren Job einigermaßen gut. Es fehlt ihr jedoch an Hits, an einem schlagkräftigen und ausdrucksstarken Sänger und pfiffigen Ideen. Mehr als Durchschnitt ist das nicht.

(5 Fritten)

Nothing In Common: Leaving Without Moving
(Killer Release Records/Cargo)

Peter Frampton gehört in den großen Topf mit Jim Capaldi und Eric Clapton, sprich – alternde Rockstars, die mehrheitsfähige, nette Musik machen. Gemeinsam mit dem Sessiongitarristen Gordon Kennedy hat Peter Frampton 13 Songs geschrieben und sie mit einer etwas unnötigen Coverversion von „While My Guitar Gently Weeps“ ergänzt. Solide wie ein Bobby-Car, aber ungefähr auch so spannend.

(6 Fritten)

Peter Frampton: Now
(Framptone/SPV)

Eins gleich vorneweg – die Experimentierlust von „A Rock In The Weary Land“ scheint Mike Scott allumfassend vergangen zu sein. Lediglich das siebte Stück, ein kurzes Instrumental („Seek The Light“), wirkt, als hätte es aus Versehen den Weg auf „Universal Hall“ gefunden.

Tribute To Nothing – schon der Name ist geil. Das riecht nach Opposition und der britische Vierer wird dieser Erwartung voll gerecht. Sänger Samuel ist heiser wie ein Fischverkäufer nach einem Marktschreier-Battle und selbst in den ruhigen Momenten klingt er, als würde gleich sein Kessel explodieren.

„Ladies, don’t fuck with a nigger like me“, heißt es in „We’re Live (Danger)“. Aha. So einer ist er. Ein Gangster, ein Uzi-Schwinger, ein Frauen-Flachleger, einer, vor dem man Angst haben soll. Zumindest verpackt er seine Straßensprache in tolle Beats und Samples. Und reimen kann er eh, der sich da nennt Royce Da 5’9“.

(6 Fritten)

Royce Da 5'9'': Build & Destroy
(Trouble Records/Groove Attack)

Ich hatte mal einen Kollegen, der bei „Just An Illusion“ von Imagination direkt 15 Jahre jünger wurde und sich mit verklärtem Blick an bessere Zeiten in einer oberhessischen Disco erinnerte. Wer ähnliche Flashbacks sucht, liegt mit dem vorliegenden Sampler auf der richtigen Spur.

Eine wundervolle Platte zum Versinken. Die Zeit anhaltender TripHop mit Headz-Anleihen und einem leichten Hauch von Jazz. Man könnte es auch nu Jazz, Nu Soul oder Nu Irgendwas nennen. Die Charakteristika wären die gleichen: treibend, ruhig, den Puls gen Null gehen lassend, verträumt, entspannt und verdammt cool. Eine Platten zum Zudecken, Ankuscheln und Wegdösen.

(8 Fritten)

Jester: Not Ready For The World
(DJ.Sets/Alive AG)

Passend zum Albumtitel – die Band braucht wirklich ein dickes Fell. Tot kann man nicht steigern und allein der Name mufft schon ordentlich vor sich hin. Nach dem Weggang von Sebastian Bach haben sie sich mit Johnny Solinger einen Mann ans Mikro geholt, der streckenweise an Rob Thomas von Matchbox Twenty erinnert.

Ein Song, 1:44 Minute und direkt alles an musikalischer Konkurrenz weggewischt, was im näheren Umfeld steht. Das kanadische Quartett Weakerthans musiziert so, als hätte es sich jeden Ton genau überlegt, stülpt aber dem Hörer die Illusion über, dass es gerade munter drauflos spielt. Wenn es ein Song erfordert, lassen die Jungs sogar ein Gitarrensolo vom Stapel, das sich gewaschen hat, ohne in Poserkitsch zu verfallen.

Es ist eigentlich leicht: Wenn man ein Best-Of-Album zusammenstellt, klebt man alle Hits hintereinander und wartet, bis es Weihnachten ist. Oder man hat nur einen Hit, macht es sicher noch leichter und stellt einfach die Lieder zusammen, die man gerne mag und die zusammenpassen. Voller Unachtsamkeit veröffentlicht man das Ding kurz nach dem Hochsommer und dabei heraus kommt eines der stimmigsten Best-Of-Alben der vergangenen Jahre.

Auch wenn die musikalische Ausrichtung von Schock nicht so ganz meine Tasse Tee ist, hat die Band mit ihrem zweiten Werk einen großen Schritt nach vorn getan. Der Düster-Rock ist gleichermaßen pathetisch wie eingängig, schafft es aber, sowohl das Herz-Schmerz-Gesäusel von HIM zu umgehen, als auch die teutonische Peinlichkeit von Rammstein.