Auch wenn die musikalische Ausrichtung von Schock nicht so ganz meine Tasse Tee ist, hat die Band mit ihrem zweiten Werk einen großen Schritt nach vorn getan. Der Düster-Rock ist gleichermaßen pathetisch wie eingängig, schafft es aber, sowohl das Herz-Schmerz-Gesäusel von HIM zu umgehen, als auch die teutonische Peinlichkeit von Rammstein.

Elbow kommen aus gutem Hause. Der berühmte britische Melodieführer Travis Coldplay sitzt mit an der Weihnachtstafel. Dabei der etwas kauzige Verwandte Elbow, der mit seinem morbiden Charme auch feine Melodien mitbringt, aber das Geschenkpapier hat Stacheln.

„Funny old lip-smackers, flute-players…“ Mein Neffe ist sieben Jahre alt, lernt im Moment Querflöte und ich glaube, ich habe ihm immer noch nicht erzählt, wer Jethro Tull sind. Der Mann hinter dem lustigen Ofenrohr, Ian Anderson, beweist auf seinem neuen Soloalbum noch eindrucksvoller als auf „The Language Of Birds“, dass er es einfach drauf hat.

Hätte man diese Band erfinden wollen – man wäre gescheitert. Drei Brüder plus ihrem Cousin gründen eine Band, lernen im Falle des Bassisten einen Monat vor Aufnahme der EP „das Instrument“ und geben sich keine Mühe, nicht auszusehen wie Späthippies.

Wer hat gesagt, in Italien könne man keinen vernünftigen Emo-Punk machen? Minnie’s jedenfalls wollen uns vom Gegenteil überzeugen und geben mit ihrem flotten, melodischen Punkrock- und Emorock-Hybriden eine ganz gute Figur ab. So hört sich das also mit italienischen Texten an…

(6 Fritten)

Minnie's: Un' Estate Al Freddo
(Heartfelt)

„Without Looking Down“ ist das musikalische Pendant zum Sonntag Nachmittagsfilm bei Regen. Ähnlich wie Eagle-Eye Cherry oder Fred Haring felsenfest bei „Nett“ eingepegelt, rockt sich Mitch McVicker verhalten durch zwölf durchweg gelungene Songs. Aber trotz aller Lieblichkeit zeigt er, dass gute Arrangements auf lange Sicht überzeugen. Wenn man die richtige Stimmung abwartet, ist „Without Looking Down“ das passende Album.

Mitch McVicker: Without Looking Down
(Spindust)

Mir doch egal, wenn der Sommer zu Ende geht. Mit „Compañeros Musicales“ bleibt zumindest der Sonnenbrand auf und in den Ohren noch bis weit in den Dezember erhalten. Bei Panteón Rococó ist eher der Begriff „Kollektiv“ als „Band“ angebracht, denn als ob zehn Bandmitglieder nicht schon genug wären, sind auf „Compañeros Musicales“ (wie passend) noch unzählige Gastmusiker zu hören.

Sixteen Horsepower sind hinabgestiegen in die Grabkammern und haben lang schlummernde Stücke ihrer letzten Ruhe beraubt. Die Raritätensammlung „Olden“ umfasst je eine Session aus dem Jahr 1993/1994 und einen Live-Mitschnitt aus Denver (1994).

Ryan Raddon hat unter dem Künstlernamen Kaskade schon auf angesehenen Labels wie Low Down und Hed Kandi 12-Inches veröffentlicht. Wenn er nicht selbst Musik produziert, hatte er bis dato als DJ und Plattenladenbesitzer seinen Lebensunterhalt verdient. Er wuchs in der House-Szene Chicagos auf und zog – auf der Suche nach neuen Herausforderungen – nach Salt Lake City, um dort festzustellen, dass in der Stadt eine Art House-Diaspora herrscht.

Bloß keine Langeweile aufkommen lassen. Dieser unterstellte Vorsatz könnte als Erklärung herhalten für den abwechslungsreichen Einstieg von „How To Start A Fire“. Der gleichnamig betitelte Opener bratzt in bester Emo-Manier los und obwohl die Hardcore-Wurzeln nie durchbrechen, breiten sie sich unter der Oberfläche aus. Das darauffolgende „The Sound“ erinnert in seiner poppigen Leichtigkeit an das vergangene Jimmy Eat World Album, während „A Blank Page Empire“ als sperrige Ballade einen gelungenen Kontrastpunkt setzt.

Oh, was könnte man bei Schandmaul für Manierismen auspacken. „Haben jede Milchkanne betourt“, „Die Bühne ist ihr Wohnzimmer“ und so weiter. Trotz der Spielfreude haben die sechs Spielleute auch ein ordentliches Veröffentlichungstempo vorgelegt und präsentieren nach drei Studioalben ihre erste Livescheibe.

Das deutsche Emo-Punk-Quintett Andthewinneris traut sich weiterhin nicht an das erste Album heran und veröffentlicht stattdessen eine neue EP. Hätte man den Vorgänger-Kurzling „Earlier That Day A Car Passed By“ mit dem neuen Werk kombiniert, wäre eigentlich schon eine ganz ordentliche Scheibe herausgekommen.

Was für ein Album. Hass pur. Irgendwo zwischen Pantera, Eyehategod und Exhorder ist diese Platte stilistisch einzuordnen. Endlich kann sich Phil Anselmo voll entfalten. Er darf schreien und singen und Gitarre spielen.

Eins vorweg: Sugar Ray ist nicht mehr die Band, die sie einmal war. Das soll eine völlig wertfreie Aussage sein. Dieser Umstand hatte sich bereits auf dem 2001er Album „Sugar Ray“ abgezeichnet. Gitarren- und Funkrock wurden in die Mottenkiste verfrachtet und durch Pop ersetzt. Es wäre allerdings ein Fehler, Sugar Ray Verweichlichung und Harmlosigkeit vorzuwerfen.

Gameface sind fürwahr Teil der alten Garde der Punkrock-Szene. Immerhin seit 1990 treiben sie ihr Unwesen. Gegründet wurde die Band von dem charismatischen Sänger Jeff Caudill. Er ist ein Vorzeige-Workaholic wie er im Buche steht. Er schreibt Songs wie Texte, kümmert sich um das Artwork seiner und anderer Bands. Das letzte Gameface-Album hieß „Always On“ und erschien im Jahr 2000 bei Revelation.

Jane’s Addiction sind eigentlich eine Band, von der man nichts mehr erwarten konnte. Die Ikone lag jahrelang auf Eis, man hörte zwar hier und dort von Perry Farrel oder Dave Navarro, aber außer dem Soloalbum des Gitarristen blieb nichts wirklich hängen. Unter der Führung der alternden Produzentenlegende Bob Ezrin ist das Quartett wieder vereint (Bassist Chris Chaney ist neu an Bord) und jagt mit „Strays“ ein Album in den Orbit gejagt, das jede noch so optimistische Hoffnung übertrifft.

Dieser Albumtitel passt zu den verrückten Bremern Chung. Ganz wenige Bands haben die Hansestadt auf die Rocklandkarte Deutschlands gebracht. Aber Chung und natürlich die Band, aus der Chung hervorgingen, nämlich Party Diktator, haben im Gitarrenuntergrund Bremens Antlitz erstrahlen lassen.