Veranda Music beschränken sich auf ihrem dritten Album aufs Interpretieren. 10 Coverversionen von Cat Stevens bis Jeffrey Lee Pierce, von DepMod bis Will Oldham. Gutes Handwerk, das aber leider reichlich blutleer daherkommt.

(6 Fritten)

Veranda Music: Look of Joy
iXiXeX/Indigo

Ich könnt’s mir einfach machen und nur siehe Squealer schreiben, aber der Ruhrpott-Fünfer verdient noch ein paar ergänzende Sätze. Mitreißende Melodien und punchige Härte prägen 10 Songs, die allen Melodic-, True- und sonstwas Metallern zeigen, wo der Bartel mosht (oder so ähnlich). Cool ist die düstere Grundstimmung, die bei allen Tracks durchschimmert und das Album davor bewahrt, ins Pathos-Horn zu stoßen.

(8 Fritten)

Angel Dust: Of Human Bondage
Century Media/SPV

Wie muss man drauf sein, um diese Platte gut zu finden? Wer Lust auf musikalische Eskapaden hat und sich über ein Album mal wieder richtig wegömmeln will, kann zugreifen. Wer sich von der Teilnahme Sebastian Bachs ein paar Schmankerl im Stil von Skid Row erhofft, darf sich durch 23 Titel (inkl. hirnlosen Interviews) skippen, ohne fündig zu werden.

Nein, kammermusikalische Intimität ist nicht die Ausdrucksweise von Cracker. Hier gibt es großes Kino mit noch größeren Gesten im Breitwandformat. Egal, ob der relativ ruhige Opener „Brides Of Neptune“ oder das eingängig geschmetterte „Shine“ – im Klangkosmos von David Lowery und Johnny Hickman wird geklotzt.

Retro-Spaß, die nächste Runde. O:pl Bastards bitten in die Zeitmaschine, um einen Kurztrip in die weiterhin ausschlachtfähigen Achtziger zu unternehmen. Der Soundtrack zum schrillen Achtziger-Schick liefern sie gleich selbst mit. „Sagittarius III“ ist letzte Auskopplung aus ihrem Debütalbum „The Job“. Wenn Finnen die Sounds der Eighties (wieder)entdecken. Mein lieber Herr Gesangverein!

Sie ist zu gut, um nicht besprochen zu werden, diese EP. Prefuse 73 alias Scott Herren überrascht nach seinem mehr als passablen Album „Vocal Studies And Uprock Narratives“ mit vier Songs, die er in Atlanta produziert hat. Gemächlicher, nicht aber langweiliger HipHop der ausgefalleneren Art. Ruhig, besonnen, ohne die Vokal-Unterstützung Kraftwörter spuckender MCs. Herren auf gesampelte Frauenstimmen, die sich nahtlos in das idyllische und entspannende Ambiente seiner Tracks einbetten – siehe „Love You Bring“.

Die Nordhessen mit „Aushilfsdrummer“ Mike Terrana machen mächtig Rabatz. Die volle Breitseite Heavy Metal ohne peinlich oder abgeschmackt daher zu kommen. Weder zu rifflastig, noch zu süßlich scheinen Squealer aus der Zeit zu kommen, als es noch cool war, Heavy Metal zu hören. Und mit solchen Recken wie Rage, Brainstorm oder Angel Dust füllen sie damit eine immer kleiner werdende Nische.

(7 Fritten)

Squealer: Under The Cross
AFM/Connected

Achtung, ein Mob rast durch die Straßen: Angeführt von einem Lemmy-Bastard, gefolgt von düsteren Schwarzkitteln und Punks. Man hat nur zwei Möglichkeiten: Hinter der Hausecke verstecken und hoffen, dass die Meute vorüberzieht oder sich diesem Tross anschließen. Blackshine sind düster, hart, schnell und zelebrieren extrem schwarz eingefärbten Rock’n’Roll, der oberamtlich aus den Boxen donnert. Einzig der Mix der Stimme lässt hier schwer zu wünschen übrig.

Wenn man irgendwann mal beweisen will, dass Elektro-Avantgarde-Pop das Gehirn frei macht, setzt man am besten die Cover der entsprechenden CDs in den Zeugenstand. Die erfrischendsten, zeitlosesten Designs haben genau diese CDs! Und das wird schon seinen Grund haben.

Warum stürzt dieses Album nach den ersten beiden Titeln dermaßen ab? „For Everything“ und „The Cry“ sind eine gekonnte Melange aus Shawn Colvin und den Vocal-Arrangements von Paul Simon in seiner „Graceland“-Phase. Da stört es auch nicht, dass die Nummern für die Singer/Songwriter-Ecke erstaunlich lang sind und jeweils auf rund fünf Minuten kommen.

Keine Frage, Sensational ist ein ausgezeichneter Rapper, der sich zurecht einen Dreck um den Mainstream schert, und zugleich ein versierter Reim-Techniker. Nur geraten ob seines starken Bemühens, anspruchsvollen HipHop zu produzieren, der Fluss und die Geschlossenheit der Tracks etwas in den Hintergrund.

Ich bin Stimmen-Fetischist – eine gute Stimme kann eine Platte schon mal über den Durchschnitt heben, wenn sonst der Rest nicht so prall ist. Markus Acher von The Notwist ist definitiv kein guter Sänger; „Neon Golden“ ist trotzdem ein gutes Album. Versucht, The Notwist mit allen Vorurteilen dieser Welt zu begegnen, versucht krampfhaft, diese Platte scheiße zu finden – es wird euch beim Hören nicht gelingen.

Ja, es gibt sie noch. KMFDM blasen erneut zum Angriff. Elf neue Stücke hat Sascha Koneitzko seit Herbst 2000 zusammen mit Tim Skold, Raymond Watts, Bill Rieflin und Dorona Alberti geschrieben. Die packten sie auf das Albums „Attak“. Wer geglaubt hat, das Genre Industrial sei längst dem Tode geweiht, der hat die Rechnung ohne KMFDM gemacht. Seit sie 1984 in Paris gegründet wurden, haben KMFDM immer wieder Neues ausprobiert und für einige Überraschungen gesorgt.

Blöd, eine Sommerplatte im Winter zu rezensieren, wenn man lieber die Zehen in den Sand stecken würde, um mit kitzelnder Nase gelangweilt festzustellen, dass man anscheinend doch auf irgendein komisches Gras allergisch reagiert. Stattdessen sitzt man mit Schnee an den Schuhen im Auto und wundert sich, dass die Heizung irgendwie komisch riecht.