Setzt man die Herkunft der Band (Österreich) mit dem Albumtitel in Verbindung, kann man nur zu einem Schluss kommen: Der Doom-Rock hat Asyl in Linz gefunden. Warum ist er geflohen und vor wem? Er scheint sich aber ganz wohl zu fühlen – zumindest in den ersten beiden Titeln. Das Intro „Sober“ und das anschließende „You Are The Cancer“ sind schleppend melodisch und absolut erinnerungswürdig.

„Gib mir den Kajal zurück, ich brauch‘ dein Gegrinse nicht…“ Falls ihr in den nächsten Tagen nichts anderes vorhabt, als euch in eine Winterdepression zu stürzen, dann hört „Blessed Be“. Seit HIM vergisst man zu gerne, dass es einen Haufen (finnischer) Bands gibt, die dem düsteren Rock schon länger frönen. Wer es weniger narzißtisch und dafür etwas härter mag, sollte Bands wie Sentenced oder eben The 69 Eyes antesten.

Glanz und Elend der Großstadt wollte er einfangen. Und die Menschen der Großstadt feiern, der Bernd Begemann. Die Erläuterungen zu seinem Album klingen genauso poetisiert wie alles aus dem Mund dieses wohl besten deutschen Singer-Songwriters. Was er anpackt, umgibt er mit einer Aura. Gekleidet in wohlfeile Worte. Gesungen mit samtweicher „Kandisstimme“ (Spex), manchmal auch mehr gehaucht, gehacht (kein Druckfehler!). Und meist liebevoll übertrieben, nein: ausgekostet. Er legt sich halt richtig rein in seine Texte, wie man es sonst nur vom Schlager kennt. Dieses Militant-Emotionale, Affektierte, in sich Versunkene oder einfach nur Herzzerreißende. Mit dem schnoddrigen Charme des Westphalen, der schon zu lange in Hamburg lebt und I´s gern als Ü´s ausspricht. Ürgendwie…

Mich hat’s nicht wirklich in den Ohren gejuckt, die CD anzuhören. Der Pressetext tönt:“Das schwäbische Trio rockt wieder unbeschwert drauf los und transportiert mit seinem schnörkellosen Rock’n’Roll den Spirit von Elvis Presley ins Jahr 2000″. Ich fand nicht, dass das spannend klingt, aber die Drei rocken wirklich wie die Hölle und sogar der Elvis-Vergleich macht Sinn. High Energy-Rock’n’Roll mit einem Sänger zwischen dem King und Billy Idol. Musikalisch klingen Loonatikk wie eine rau geschmirgelte Version der Stray Cats, aber mit zu viel Rockabilly, um als Rotz- oder Schweinerocker durchzugehen.

Patty Larkin sieht auf dem Cover aus wie der Schrecken der Südstaaten. Es fehlt eigentlich nur ein Hauskleid oder eine Kittelschürze, um alle Klischees zu erfüllen. Aber wie so oft im Leben zählen auch bei CD-Boxen die inneren Werte. Patty Larkin ist eine famose Songwriterin mit einer bemerkenswerten Stimme. Leicht belegt, etwas pudrig schickt sie den Hörer auf eine Reise in 14 Etappen, immer mit dem Hintergrund, das Leben zu überdenken. Im Booklet schreibt sie „We are forced to rethink things, to muster our energy and refocus our sights- to regroove, to start again- to regroove the dream.“

Doom-Fans können sich die Hände reiben, schließlich steht abermals ein Leckerbissen aus dem Hause ‚Southern Lord‘ auf dem Programm. Labelchef Greg Anderson, Mitglied bei Goatsnake, hat sich die Ur-Doomer Internal Void gekrallt, die vor Jahren einmal ein Album („Standing On The Sun“, 1992) über das Berliner Label ‚Hellhound‘ veröffentlicht hatten. Auch im Jahre 2000 klingt deren Musik frisch und zeitgemäß. Sie haben richtig gelesen. Ich schrieb und meine: zeitgemäß.

Die Arbeitsweise der in die Band Dead Man Ray involvierten Musiker ist ungewöhnlich, aber zeitgemäß. Sie jammen im Proberaum und schneiden jede Sekunde mit einem 2-Spur-Gerät mit. Am Computer werden die Elemente Gitarrenriffs (insgesamt drei Gitarren, jedoch kein Bass), Schlagzeugrhythmen und Loops zu Songs verwebt, die unzweifelhaft die Handschrift der belgischen Ausnahmemusiker tragen.

„Noise’n’Roll“ verspricht die Plattenfirma. Treffender kann man die Musik von Chung nicht beschreiben. Basierend auf klassischen Rock’n’Roll-Strukturen mischen sich tapfer Schweinerock, Punk, Trash-Metal (nur ein bisschen!) und Rockabilly-Licks in den Sound. Dass das nicht leise von statten geht, kann man schon erahnen ohne einen Takt gehört zu haben.

Wenn ich Platten wie „Tangled In Dream“ von Vanishing Point höre, bin ich immer froh, dass ich aus meiner Metal-Phase nie richtig rausgekommen bin. Der Schwerpunkt hat sich zwar eindeutig verlagert, aber es gibt immer wieder Hartwurst-Platten, die sich wirklich lohnen. Wie jetzt eben „Tangled In Dreams“.

Dem Emo Rock kehren sie immer weiter den Rücken zu und entschwinden in Richtung Indie. Dass sich Last Days Of April viel Zeit beim Komponieren der neuen Stücke gelassen haben, hört man sofort. Unter der Regie von Fireside-Gitarrist Pelle Gunnerfeldt hat das schwedische Quartett in dessen Studio ein einfühlsames und mitreißendes Album aufgenommen.

Ihre Pink Floyd-Phase haben die Euroboys hinter sich gelassen. Die Osloer, die aus den Überresten Turbonegros wie Phönix aus der Asche schossen, haben sich umorientiert und die Anteile psychedelischen Rock mit seinen unendlichen Weiten, nachzuhören auf „Long Day’s Flight ‚Till Tomorrow“ von 1999, verstärkt in den Hintergrund gerückt.