Kategorie: Musik

„Abstrakt“ ist das erste, was einem zum neuen Sensorama-Album einfällt. Cluster statt Melodien. Geräusche, Rythmen, Entwicklungen- bestenfalls. Trotzdem oder deswegen: es ist ein schönes, faszinierendes Album.

Goldie, der Kerl mit dem Goldzahn und dem fiesen Grinsen, ist von seinen Leinwandaktivitäten zurückgekehrt. Ihm war nach Wiederbelebung seines einstigen Drum&Bass-Flagschiffs ‚Metalheadz‘. Es ist leider nicht mehr Mitte der Neunziger, als eine Veröffentlichung auf ‚Metalheadz‘ Garant für erstklassige Musik war. In der Zwischenzeit, in der sich der Labelmacher uninspiriert gab und die Füße hochlegte, haben andere das Zepter in die Hand genommen.

Aufgenommen mit Tery Edwards (ex-Gallon Drunk/Madness) und Paul Crocket, Produzent von Placebo, ist „Blue Gravy: Phase 9“ eine Sammlung neuer und überarbeiteter alter Stücke. Schnell, eingängig und unterhaltsam wie immer.

(7 Fritten)

Snuff: Blue Gravy: Phase 9
(Ten Past Twelve/Indigo)

Grandiose Hymnen im perfektionierten Built to Spill-Sound: Walls of Sound aus Alternative-Gitarren und viel Psychedelik
–>ausführliche Rezension.

(9 Fritten)

Built to Spill: Ancient Melodies Of The Future
(WEA)

Klassische Singer-Songwriter-Kunst im modernen Gewand. Sophie B. Hawkins präsentiert sich selbstbewußt mit Elektronik-Akustik-Mix. Ohne erkennbaren Smash-Hit, aber auf gleichbleibend hohem Niveau.
–>ausführliche Rezension

(7 Fritten)

Sophie B. Hawkins: Timbre
(Ryko/Zomba)

La Linea ist dieses weiße, italienische Strichmännchen, das in den Siebzigern über die Bildschirme flimmerte und sich dermaßen auskotzte, dass jeder sizilianische Pizzabäcker vor Neid erblasste. Hektisch, cholerisch und so anstrengend, dass man mehr als ein paar Minuten nicht ertragen konnte.

Man schimpft ja immer über die großen Labels, die Jagd nach Airplay und wundert sich, warum ein Album an Wert verlieren soll, wenn keine Single drauf ist. Bei Jean Beauvoirs neuem Werk muss man sich aber wirklich fragen: W E R soll „Bare To The Bones“ kaufen? Diese Frage stellt sich viel weniger wegen der musikalischen Qualität, als wegen der Positionierung der CD.

Mittelaltermusik mit altfranzösischen Texten. Anstrengend wie joggen mit Joch, verdient aber mindestens genauso viel Aufmerksamkeit. Authentizität statt Jahrmarkt.

(7 Fritten)

Stille Volk: Satyre Cornu
(Prophecy Productions/Connected)

Marc De Backer, früher Mucky Pup und Dog Eat Dog, ist auf einem ganz anderen Trip. Britisch-melancholisch nämlich. Ein paar gute Songs sind dabei rausgesprungen, „Ready To Go“, „Divorce“ und „The Flow“ etwa. File under: Tea Party meets Masters Of Reality.

(6 Fritten)

10000 Women Man: Drunk Love
(HKM Records/Roadrunner/Connected)

Zuletzt frage mich jemand, was meiner Meinung nach der nächste Trend werden könnte. Ich war überrascht, dass das jemand gerade von mir wissen wollte. Zugleich suchte ich vergeblich nach einer sinnvollen und plausiblen Antwort. Was kommen wird, weiß keiner. Ich würde mir allerdings wünschen, dass atmosphärisch-dichte Musik wie sie seit längerem von Mogwai, Sigur Ros, The For Carnation, Songs: Ohia oder Godspeed You Black Emperor! gemacht wird, einen erheblich höheren Stellenwert und damit mehr Anerkennung findet. Weist man Musikliebhaber auf diese Bands hin und hören sie gespannt und aufmerksam zu, werden sie auch meist bekehrt.

Ihr zweites Album war eine Enttäuschung, da mit dem Wunsch, härter zu klingen, die Innovation auf der Strecke blieb. Mittlerweile haben Vision Of Disorder einigermaßen die Balance gefunden. Sie befinden sich nunmehr in der goldenen Mitte von experimentellem Hardcore und Metal (Edge).

(6 Fritten)

Vision Of Disorder: From Bliss To Devastation
(Music For Nations/Zomba)

Patrick Bruel ist in Frankreich mindestens so beliebt wie bei uns Grönemeyer und Hartmut Engler zusammen (wilde Kombination). Dementsprechend nimmt das Publikum auf der CD einen großen Raum ein – da wird mitgesungen und gejubelt wie bei den Kelly’s und als sich dann noch Johnny Hallyday zum Duett auf die Bühne schleppt, ist kollektive Ekstase angesagt.

Davon abgesehen hat die Doppel-CD aber wirklich Charme. Patrick Bruel pendelt zwischen Chanson und Pop, weicht aber dem Prädikat „Schmalzbacke“ geschickt aus. Manchmal erinnert er sogar an Stephan Eicher. Unterstützt von einer wirklich respektablen Band und einem kompletten Streichorchester geben die Aufnahmen den Blick frei auf das Phänomen Patrick Bruel. Ich hab’s versucht, aber ich kann mich der entspannten Eingängigkeit der 24 Songs nicht entziehen. Ist das das vielzitierte „savoir vivre“? Egal, Sonne, Balkon, Rotwein raus, „Rien ne s’efface“ rein, alles Andere interessiert nicht.

Patrick Bruel
Rien ne s'efface (Live)
(14 Production / BMG )

Als ich vor rund zwei Jahren das erste Mal „Oceanborn“ hörte, war ich auf Anhieb begeistert. Ein Album und diverse Live-Auftritte später hat sich die Begeisterung entsprechend manifestiert. Wenn Tarja walkürenartig ihre geschulte Opernstimme erhebt, geht das bis ins Mark. Faszinierend finde ich es aber immer noch, dass die fünf Finnen es mit ihrer konsequenten Mischung aus Metal und Operngesang geschafft haben, ein so großes Publikum zu erreichen.

„Ramblin‘ Man’s Lament“, „Ten Bucks Worth Of Gas“, „Women & Whiskey“ – wenn man die Songtitel liest, weiß man, wie Markus Rill klingt, selbst wenn man noch nie was von dem Wahl-Würzburger gehört hat.

„Creatures Of Light & Darkness“ eröffnet ungewohnt beschwingt mit Mariachi-Feeling und klar südlichen Tönen („My Spanish Dad“). Dass bei dem sonst so melancholischen Schotten eine lockere Fröhlichkeit Einzug gehalten hat ist überhaupt nicht schlimm, schlimm ist nur, dass die nächsten zwei Songs klingen, als würde er sich und die Welt nicht mehr Ernst nehmen können. Speziell der zweite Song „Exit Wound“ erinnert ganz bedrohlich an Gene Pitney und Marc Almond. Aber im weiteren Verlauf der Platte findet er dann doch zur gewohnten Form zurück, auch wenn diesmal kein durchgehendes Konzept zu erkennen ist.