Kategorie: Musik

Innovativ kann man Ocean Colour Scene nun wirklich nicht nennen; sie in die Rubrik „Retro-Band“ zu stecken greift aber auch zu kurz und wäre unfair. Oasis haben sie einmal anerkennend , wenn auch übertrieben, „beste britische Band“ genannt. Nun, dass Frontman Simon Fowler und seinen Kumpels diese Art von eigentlich altmodischer Rockmusik Spaß macht, kann man auch auf ihrem jüngsten Opus in der Tat heraus hören, was sich auch – zumindest ging es mir so – auf den/die HörerIn überträgt.

Tyler ist ein österreichisches Quartett, das mit „Don’t Play“ sein Album mit einer deutlichen – zumindest stimmlichen – Millencolin-Schlagseite veröffentlicht und sich im weiteren Verlauf einmal quer ein paar Punk-Möhren oder Rock-Bohnen aus dem Gemüsegarten zieht. Dabei bleibt die Eigenständigkeit auf der Strecke, aber wenn man nicht gerade auf dem Innovationstrip ist, kann man das nett hören.

(6 Fritten)

Tyler: Don't Play
Der freie Raum für Musik/Edel
VÖ: 25.4.2005
www.officialtyler.com

Da immer weniger Menschen wissen, wann der Krieg tatsächlich aufgehört hat, ist „BEFREIT!“ mit Sicherheit ein wichtiges Werk. Unter der Regie und Produktion von Dieter Dehm stellen Künstler wie Konstantin Wecker, Götz George oder Peter Sodann ältere oder aktuelle Beiträge zur Verfügung. Ob man das inhaltsreiche Interview mit Prof. Rudolf Hickel nachträglich mit einer Posaune untermalen muss, lass ich hier mal unbeantwortet. Vielleicht ist es nur die verzweifelte Hoffnung der Initiatoren, unsere aufmerksamkeitsschwache Gesellschaft wenigstens für ein paar Sekunden bei einem Thema zu halten.

Waren es vergangenes Jahr In Flames mit „Reroute To Remain“, greifen Soilwork schon jetzt im April nach der Metalkrone des Jahres. Völlig verzückt kann man jetzt wieder den Manierismus „Schwedenstahl“ hervorkramen und dessen Härte preisen. Im Ernst – was die sechs Schweden und ihre soundverwandten Kollegen wie Dark Tranquility, Arch Enemy und die schon genannten In Flames in den vergangenen Jahren abreißen, verdient auch eine Beachtung außerhalb des Hartwurstuniversums.

Hatte sich Steve Skaith auf seinem ersten Soloalbum „Mexile“ von politischen Inhalten etwas entfernt, kehrt er mit „Empires & Us“ zu alten Tugenden zurück. Selbst in Mexiko hat er die Zusammenarbeit mit seinem alten Textpartner Mike Jones wieder aufgegriffen und gemeinsam rütteln sie intelligent am sozialen Gewissen des Hörers.

Die Begeisterung über Ben Folds‘ erstes Solowerk „Rockin‘ The Suburbs“ hat sich erst mit den Jahren gesteigert. Obwohl danach lange nichts kam, tauchte sein Name unermüdlich als Referenz oder Bezugspunkt auf und nach einer EP-Trilogie liegt jetzt sein neues Album vor. Wie zu seligen Ben Folds Five-Zeiten hat er sich Schlagzeuger und Bassist dazugeholt und klimpert sich die Vorschusslorbeeren von der Seele.

Wer es noch nicht wusste – und laut Bushido sollen es derer viele sein – Sonny Black ist niemand geringeres als Bushido höchstpersönlich. Es ist sein Alter Ego. Der noch radikalere, noch frechere Rapper, der noch tiefer unter die Gürtellinie geht als es Bushido selbst je machen könnte. FeministInnen und FrauenrechtlerInnen werden aufschreien ob der derben Texte auf diesem zweiten „Carlo Cokxxx Nutten“-Album.

Drei Jahre gab es sie nur und so richtig bekannt wurden sie in diesem Zeitraum nicht. Aber immerhin taucht ihr Name nun wieder auf. Die Rede ist von The Warmers, einem Trio bestehend aus Alec MacKaye (ja, sein Bruder heißt Ian), Juan Luis Carrera und Amy Farina. Ihr einziges Album produzierte natürlich Ian.

Für all diejenigen, die von dem Boom, den Franz Ferdinand losgetreten haben, nicht genug bekommen können, hier der nächste Hype britischen Ursprungs: ‚Silent Alarm‘ von Bloc Party. Die Band aus London schippert stilistisch gesehen im Fahrwasser der Ferdinands.

Saul Williams ist einer der wenigen Rapmusiker, die ihre Rolle im HipHop als die ursprünglichste aller sehen: die des Master Of Ceremony. Sein Stil ist so weit von dem eines Goldkettchen-Kehlchens entfernt wie George W. Bush vom Friedensnobelpreis.

Williams Ambitionen sind politischer Natur. Er ist ein Agitator. Einer, der seinen Mund aufmacht. Da passt es nur zu gut, dass Zack De La Roche und Serj Tankian, beide politisch sehr aktiv (nicht erst seit ihrer Engagements bei Rage Against The Machine bzw. System Of A Down), Gastauftritte haben. Williams ist nicht nur von seiner Einstellung her ein Rapper besonderer Art. Er spricht die Texte, betet fast. So wie einst die Jungs von Disposable Heroes Of Hiphoprisy, allen voran deren Wortführer Michael Franti. Williams HipHop auch kommt nicht ausschließlich vom Band. Gitarre, Piano und Schlagzeug gesellen sich zu Samples. Mal geht der Song voll nach vorne los. Mal erwartet einen ein völlig schräger Track.

Saul Williams: Saul Williams
Wichita/V2/Rough Trade
VÖ: 11.4.2005

Vor etwa zwei Jahren erschien das Debütalbum der deutschen Newcomer Fidget. Im Gegensatz zu der immensen Nu Metal-Konkurrenz dies- und jenseits des Atlantiks hatten Fidget ein exotisches Ass im Ärmel: die philippinische Sängerin Darline Fae Rubi.

Die Apokalypse naht. Diesen Eindruck erweckt das neue Soloalbum des einstigen Atari Teenage Riot-Kopfs Alec Empire. Wie für sein Label Digital Hardcore Recordings üblich ist ‚Futurist‘ ein Album der Extreme.

Die Idee gibt den Initiatoren Recht. Von Teil eins und zwei der Einzel-CD-Ausgaben „Verve Remixed“ und „Verve Unmixed“ gingen etwa eine halbe Million Exemplare über die deutschen Ladentheken. Auf der einen CD machen sich namhafte Künstler aus der Remix-Szene an Klassikern aus der Jazz-Szene zu schaffen, die auf der zweiten CD in der jeweiligen Originalversion zu finden sind.

„Wir glauben aufrichtig, dass unser neues Album für sich selbst spricht“, verkündeten Thomas Bangalter und Guy Manuel De Homem Christo am 17. Dezember des vergangenen Jahres. Das ist nicht wirklich viel, was die beiden Daft Punker freiwillig über ihr drittes Album zu Protokoll geben wollten. Aber unsereins muss mit der kargen Information auskommen. Reden können andere, Daft Punk kümmern sich währenddessen lieber ums Wesentliche: die Musik.

Jetzt mal ehrlich: Wer hätte gedacht, dass Millencolin anno 2005 noch aktiv sein würden? Vor Jahren fingen sie als lustige Melodycore-Band an und waren bei den Kids überaus angesagt. Heuer sind Fans wie Musiker im gleichen Maße gealtert und gereift und Millencolin steht nunmehr für druckvollen, gitarrenverliebten und erntzunehmenden Punkrock.