Wer auf der Suche nach moderner, skandinavischer Folklore ist, kann seine Augen vertrauensvoll zum Kölner Label Westpark Music richten und dort mit schöner Regelmäßigkeit die Perlen aufsammeln. Wer mit den Klängen von Väsen oder  Kalabra was anfangen kann, wird Ranarim direkt ins Herz schließen.

Der Sommer geht. Schade drum. Das heißt jedoch noch nicht, dass wir die Sonne nicht mehr in unserem Herzen (oder unserem Ohr) tragen dürfen. Da gibt es bekanntlich noch Mo’Horizons, die uns mit ihrer dritten Scheibe ihre Aufwartung machen.

Er ist zurück! Marcel H. heißt jetzt Mars Galliculus und beschert der Welt sein zweites Soloalbum. Nachdem die fast fertigen Songs längere Zeit eingemottet waren, kam zum zweiten Mal die Remotivation und brachte dieses knapp einstündige Werk hervor.

Eine ungewöhnliche Mischung ist das, was uns das südkalifornische Quintett Glasseater auftischt. Sie haben tatsächlich den Mut, melodischen Punkrock mit (im weitesten Sinne) Metal Edge zu verbinden. Sie wurden bereits mit No Use For A Name und Face To Face (allerdings mit „bigger balls“!) verglichen. James Wisner hat „Everything Is Beautiful…“ produziert und all die verschiedenen Färbungen – von melodischem Gesang bis zur Brüllattacke, von atmosphärischen bis hin zu gewaltig-massiven Schnellfeuer-Riff-Attacken – verknüpft.

An Dido seit Erscheinen ihres Debütalbums „No Angel“ vorbeizukommen, war fast unmöglich. Trotz ihrer Omnipräsenz in Wort und Bild war ich auf das neue Album wirklich gespannt. Auch wenn „Life For Rent“ im wesentlichen die bekannten Trademarks nochmal aufkocht, ist die neue Platte ein angenehmer Ohrenschmaus.

Das Album „Transatlanticism“ ist ein „Grower“. Es wächst mit jedem Hören, es wächst über sich hinaus und es wächst dir ans Herz.
Auch, wenn es in jeder Kritik steht, es lässt sich vieles damit erklären: Marcus Wiebusch (Kettcar) und Thees Uhlmann (Tomte) sind die Köpfe des Hamburger Labels Grand Hotel van Cleef und wenn man weiß, dass Marcus mit seinem inzwischen stillgelegten Label B.A. Records die Weakerthans nach Deutschland holte, weiß man auch, warum Death Cab For Cutie auf GHVC willkommen waren.

Irgendwann haben sich alle Genres die Hörner abgestoßen, man hat seine Favoriten eingesammelt und wenn niemand die Schubladenkruste aufbricht, haben es Nachkömmlinge extrem schwer. Boysnightout aus Kanada surfen an den bekannten Emo-Größen vorbei und schaffen es relativ zielsicher, ihren Vorbildern ein bisschen Gischt in die Augen zu spritzen. Gute Songs sind schon da, wenn jetzt noch die Eigenständigkeit mit aufs Brett kommt, könnte für Boysnightout nach oben noch eine Menge drin sein.

(7 Fritten)

Boysnightout: Make Yourself Sick
(Ferret)

Der Pop-Punk der bulgarischen Band Crowfish hört sich mehr nach Progrock an als nach irgendetwas anderem. Die Jungs aus Varna haben beim Komponieren etwas zu sehr auf ihren Kopf denn ihren Bauch gehört. Zu kalt und künstlich sind die Songs. So als wollten Dream Theater eine beliebige Emo-Pop-Band covern. Es fällt daher schwer, mit „Requiem For A Broken Heart“ warm zu werden.

(4 Fritten)

Crowfish: Requiem For A Broken Heart
(Freecore/Alive AG)

Mit Jeremy Enigk, William Goldsmith plus Nate Mendel ist mit The Fire Theft der Kern von Sunny Day Real Estate zurückgekehrt. „The Fire Theft“ macht den Hörer fassungslos – die einen vor Entsetzen, die anderen vor Erstaunen. Die Argumente für oder gegen das Album sind die gleichen: große Emotionen, weit reichende Spannungsbögen, versponnene Instrumentalspielereien und ein unüberhörbarer Hang zum 70er Jahre Art-Rock.

Eine bunte Anzeigenkampagne weckte diesen Herbst Interesse am potenziellen „next big thing“: modern, international, hip und engagiert. „Rotes Haus“ enttäuschen diese Erwartungen. Der Hamburger Elektropoprock erinnert immer wieder stark an Chumbawamba und eine gewollte aber nicht gekonnte dünne Asian Dub Foundation-Kopie. Dazu kommt nicht besonders ausdrucksstarker Gesang, lethargischer Sprechgesang und ein paar eckig-holprige Raps.

Der erste Eindruck täuscht. Es ist druckvoller Stoner Rock, wie er aus deutschen Landen selten an unsere Ohren dringt. Doch gegen Ende des Albums stellt sich langsam aber sicher Eintönigkeit ein. Vielleicht nur ein erster Versuch mit Aussicht auf Besserung. Vielleicht auch weniger. Abwarten.

(5 Fritten)

Ojo Rojo: Tunes From The Way Out
(Swellcreek/Soulfood)

Ein Deutscher, ein Russe und ein Amerikaner – so fing in den 1980er Jahren wahrscheinlich jeder zweite Witz an. Das Trio Rage ist alles andere als das und zeigt mit dem neuen Album, dass Peavy Wagner, Victor Smolski und Mike Terrana immer mehr zu einer Einheit verschmelzen.

Ohne ein Mindestmaß an Besessenheit kämen solche Liebhaberstücke sicher nicht zu Stande. Ich hatte keine Ahnung, dass von einer zwar legendären Truppe wie den SMALL FACES, die jedoch nur mal gut vier Jahre existierte (1965-1969), derart viele Platten in unterschiedlichen Versionen und Aufmachungen in aller Welt erschienen.

10 Scooter “Maria (I like it loud)”

Bei Scooter hat man immer was zu lachen. Und das funktioniert mit und ohne Video. Mal ehrlich, das ist doch ´ne Peinlichkeitsshow mit Rhythmusmaschine. Und blonden Haaren. Aber die Leut´ scheinen es zu mögen. Der Rhythmus ist nicht zu subtil. Und, naja, wahrscheinlich isses doch ein bisschen selbstironisch, das Ganze. Eigentlich symphathisch.

Wenn es eine Band gibt, von der man keine Innovation erwarten darf, dann ist das sicherlich Pennywise. Die alten Recken prügeln auch auf „From The Ashes“ in munterer Punkmanier ihre Hymnen unters Volk. Dass man ihnen die Stagnation nicht übel nimmt, liegt zum einen daran, dass sie immer noch riesige Nummern schreiben („Falling Down“, „Judgement Day“), zum anderen aber auch an der Ambition, mit der das Quartett nachdrücklich am Hirn des Hörer rüttelt.