Sie sind aus Australien, sie sind hart und sie machen seit Jahren die gleiche Musik. Wenn man mit dieser Beschreibung nicht AC/DC meint, bleiben eigentlich nur die räudigen Straßenköter von Rose Tattoo.

Sie kommen aus Glasgow und zu ihren Einflüssen zählen sie Depeche Mode, The KLF und Black Sabbath. Welch bizarre Mischung. Das muss ihnen erst einmal jemand nachmachen. Noch bevor sie ein Album auf den Markt bringen konnten, wurden sie von zehn US-Major-Firmen gejagt.

Der Titel des neuen Nate Dogg-Albums klingt irgendwie religiös, nachdenklich und andächtig. Es scheint, als würde er sich vom Gangster-Image distanzieren wollen. Zumindest in textlicher Hinsicht trifft das zu. Musikalisch ist der G-Funk weiterhin dominierend. Nate Dogg alias Nathaniel Hale war früher Stammgast auf Alben von Dr. Dre, Warren G, Snoop Dogg, 2 Pac, Kurupt … eine endlose Liste an Hits, an denen er mitgewirkt hat. Jetzt darf er sich auch solo beweisen.

Wer mit den Alben von Glenn Hughes was anfangen kann (speziell „From Now On“), der wird an „The Cage 2“ auch nichts auszusetzen haben. Klassischer, rifforientierter Hardrock mit Tony Martin am Mikro, der auch stimmlich ziemlich in der Ecke von Glenn Hughes liegt.

Verehrte Knochenbrecher und Schädelspalter, wenn ihr mal wieder Ausschau nach einem Album haltet, das so hart und so verwirrend ist, dass ihr nach dem Komplettkonsum zur Psychoanalyse müsst, dann solltet ihr euch „Alive Or Just Breathing“ antun. Das Quartett verschmilzt Hardcore-Einflüsse mit Death Metal, hängt hymnische Refrains obenauf und ist mit diesen Einflüssen immer noch nicht hinreichend erklärt.

Im Lager von Fat Wreck ist man stolz und etwas aufgeregt, dass man den ersten Dillinger Four-Release auf dem Label präsentieren darf. Die Band verließ nämlich für ihr drittes Album ihren bisherigen Heimathafen Hopeless Records. Dass sie es seit ihrer Gründung 1994 erst zu drei Alben gepackt haben, ist nicht unbedingt rühmlich.

1998 erschien „Black Black“, das letzte Studioalbum von Chokebore. Nach einer ausgedehnten Tournee igelte sich die Band, um neue Kraft zu schöpfen und einen Ersatz für Schlagzeuger Mike Featherstone zu finden. Christian Madrigal Izzo kehrte spontan in den Schoß seiner ehemaligen Bandmitglieder zurück. Es folgten eine Single und eine EP, ehe man sich an das fünfte Album ran traute.

Dass ein Gothic-Rock-Album drollig ist, ist wahrscheinlich nicht so das Riesen-Kompliment, aber die Düster-Finnen von The 69 Eyes haben sich mit ihrem siebten Album nicht wirklich Mühe gegeben, Ernst genommen zu werden. An den zehn Songs gibt‘ zwar nix zu meckern, aber Sänger Jyrki borgt sich schon im ersten Titel das Timbre von Billy Idol und wechselt dann wahlweise zwischen Sisters Of Mercy- und Depeche Mode-Anleihen.

Schwerfälliger bis flotter Power Metal, dem ein wenig mehr Tempowechsel gut getan hätten. Timo Kotipelto hat das Album mit Musikern von Symphony X, Children Of Bodom und Tunnelvision eingespielt. Manche Keyboard-Eskapaden hätte sich Janne Wirman von Children Of Bodom wie von Warmen sparen können.

(5 Fritten)

Kotipelto: Coldness
(Century Media/SPV)

Süßes Gesicht, verschmitztes Lächeln. Wie sie so dasteht mit ihrer roten Handtasche älteren Datums? Warum sie wohl Knöpfe sammelt? Will sie nähen? Hat sie einen Tick? Was sie wohl hinter den verschlossenen sonst noch treibt? Wer weiß. Was wir wissen ist, dass sie eine tolle Stimme hat. Irgendwo zwischen Björk und Tori Amos. Macht sie sympathisch. Alles macht sie eigentlich sympathisch. Nicht weil der Rezensent männlichen Geschlechts ist. Es ist ihre Ausstrahlung, ihre Musik, ihre Aura.

Infantiler Punkrock, wie er mir so gar nicht gefallen möchte. Schallala und trallala und wenn es sein muss, dann gibt es plötzlich Betroffenheitstexte. Nö, lasst mal gut sein, rockt nur weiter, aber ohne mich.

(2 Fritten)

Wohlstandskinder: Baby, Blau!
Vitaminpillen Records/Zomba 
(VÖ. 21.05.)

Schriftzug und Cover-Gestaltung lassen auf eine Progressive Rock-Band schließen – wären da nicht die böse dreinschauenden Gesichter der Musiker. Die verraten durch ihre Kajal-Schminke, dass in der Verpackung hippe Musik stecken muss. Bingo! Marylin Manson trifft die Backyard Babies. Oder so ähnlich. Not too bad!

(6 Fritten)

Rachel Stamp: Oceans Of Venus
(Pure Stirling/Sony Music)

Irgendwie tragisch – „Dark Days“ ist das dritte und wahrscheinlich auch bislang stärkste Werk von Coal Chamber. Einziges Problem: es kommt ein paar Jahre zu spät! Coal Chamber haben bereits mit ihrem Debüt 1997 an einem Sound mitgebastelt, der damals noch im Entstehen war. Jetzt haben sie sich gefunden und wurden in der Zwischenzeit von unzähligen Bands überholt.

Trotz meiner metallischen Jugendprägung fällt es mir immer schwerer, Alben wie „Shadow Zone“ an einem Stück zu hören. Herr Pell spielt Hardrock, wie er ihn schon immer spielt und wie er ihn am besten kann. Mit Johnny Gioeli hat er auch einen wirklich respektablen Sänger am Start, aber auf Albumlänge gestreckt, wirkt das alles ermüdend vertraut.

(5 Fritten)

Axel Rudi Pell: Shadow Zone
Steamhammer/SPV

Selten hat ein Lied mich vor seiner Veröffentlichung so neugierig gemacht wie Neil Youngs „Let’s Roll“. Drei verschiedene Schreiber der deutschen Version von „Rolling Stone“ haben sich in der April-Ausgabe damit beschäftigt, das Stück als patriotisches Gewäsch zu diskreditieren. Es geht um die Passagiere des United-Flugs 93 vom 11. September 2001, die ihre Entführer zwangen, das Flugzeug in den Boden zu fliegen, statt in das White House oder irgendein anderes Gebäude.

Einmal mehr öffnet der Wu-Tang Clan seine Archive und offeriert eigene Raritäten, fast schon vergessene Remixe und rare B-Seiten, die heute nur noch schwer aufzutreiben sind. Da sollte jedem Wu-Tang Clan-Fan das Wasser im Mund zusammenlaufen. Alle Ursprünge zu erwähnen, ist ob der Fülle an Tracks (17!) unmöglich.

Wie viele Jahre es letztendlich sind, die Mother Tongue im Nirgendwo der Musikwelt abgetaucht waren, ist schon nicht mehr nachzuvollziehen. Eine halbe Ewigkeit ist es her. Aufgegeben hatten sich Mother Tongue nie. Weitermachen und durchhalten hieß es. Die Ausdauer könnte sich in den kommenden Wochen auszahlen. Nämlich dann, wenn „Streetlight“ auf den Markt gekommen ist und jeder, der mit Rockmusik liebäugelt, über diese rundum großartige Scheibe gestolpert ist.

Huch, die neue Platte von Jon Spencer und seiner Blues Explosion? Fast. Nicht New York, sondern Hamburg ist der Brutkasten dieser vorzüglichen trashigen Rock’n’Roll-Band. International Frehn, The Rev D und Angry S.E. (klasse Pseudonyme!) verstehen ihr Handwerk und sich nicht als Kopisten. Sind sie auch nicht. Jedoch haben sie die Musikgeschichtsbücher gut und eingehend studiert. Besonders die Kapitel über The Make-Up und über eben jene Blues Explosion. Da kommt Freude auf.