Der Name lässt es ja schon so ein bisschen vermuten: Alberto Cereijo ist Spanier. Die Info tönt selbstbewusst von einem der besten Gitarristen Spaniens und irgendwie habe ich ein kleines Egomanen-Album erwartet, bei dem sich einer seine Läufe zurecht frickelt, jegliche Songaufbauten vergisst und die Begleitband nur Staffage ist.

Nach drei Studioalbum ein Best Of-Album herauszubringen und das dann „Vol. I“ zu nennen, beweist schon eine gewisse Selbstsicherheit. „Dreams Can Come True“ beweist 14 Tracks lang, dass Gabrielle vorwiegend eine Single-Künstlerin ist.

Cowboyhüte sind anscheinend doch zeitlos. „A Better Road“ ist eine Mischung aus remasterten, neuen und/oder unveröffentlichten Songs und klingt erstaunlich knallig und frisch. Ein Großteil der zehn Stücke hat schon mehr als zwanzig Jahre auf dem Buckel und stammt aus der Hochphase der Band, u.a. auch das wahrscheinlich bekannteste Stück „Lonesome Guitar“.

Eigentlich dachte ich, ich wäre Mittelalter-müde und dann kommt eine Band daher, die das Rad der Mittelalterbands wieder zurück dreht. Schandmaul sind Spielleute, Gaukler im eigentlichen Sinne, sie suchen ihr Heil nicht in der Verquickung mit metallischen Riffs und gepressten Vocals, sondern in der Verschmelzung von Fantasy-Texten und eingängigen Melodien.

Mit ihrem zweiten Werk haben die Österreicher von Edenbridge einen Riesenschritt nach vorn gemacht, ohne in die Nightwish-Falle zu tappen. Obwohl Sängerin Sabine Edelsbacher auch deutlich hörbar klassische Einflüsse verarbeitet, ist der Schwerpunkt bei Edenbridge anders gesetzt.

Was erwartet man von dem Alt-Stein Ronnie Wood? Richtig, Alte-Männer-Blues. Und wer dachte, dass der Albumtitel „Not For Beginners“ eine sarkastische Anspielung entgegen der Erwartungshaltung ist, liegt völlig daneben. Damit das mit dem Alte-Männer-Blues nicht ganz so auffällt, hat er ein paar junge Leute um sich geschart: Kelly Jones von Stereophonics, seine Tochter Leah und „junge Hüpfer“ wie Ian McLagan (The Faces) und Bob Dylan.

Um ihr zweites Album aufzunehmen, zogen Seafood von London nach New York. Vier Wochen lebten sie dort. „Wir haben sogar alle im gleichen Raum auf verfilzten Matratzen und in Begleitung der hausansässigen Kakerlaken geschlafen „, sagt David Line, Sänger und Gitarrist. Bevor es nach New York ging, werkelte das Quartett vier Monate in London an den Songs des „Surviving The Quiet“-Nachfolgers.

Ja, er rockt noch, der gute alte Fledermaus-Enthäupter. Aber essentiell ist das nicht, was der Black Sabbath-Frontmann 2001 seiner nicht kleiner werdenden Fangemeinde zum Fraß vorwirft. Ozzy hantiert mit den gleichen Mitteln wie in den Neunzigern. Ein paar gute Kracher und ein paar gut abgehangene Balladen runden ein Album ab, das man nicht schlecht, aber auch nicht klasse finden kann. Standard halt.

Was natürlich als erstes ins Auge fällt, ist das erotische Artwork dieser Platte. Typisch für Kid Loco, der für sein Remixalbum „Jesus Life For Children Under 12 Inches“ schon eine Gruppe nackter Models ablichten ließ. Dieses Mal ist es eine kopflose Frau, deren Hand im Minirock verschwindet. Er muss ein Faible für Erotik haben. Kein Wunder, bei der Musik. Schon der Auftakt „Cocaine Diana“ lädt zum (Ver)Träumen ein. Kid Loco mimt den Singer/Songwriter, der nicht mit der Akustikgitarre arbeitet, sondern mit Beats und Loops.

Vincent Gallo, der Menschenfeind unter den Popmusikern, zurückgezogen, selbstverliebt und etwas neben der Spur laufend, schiebt seiner grandiosen Platten „When“ die Single „So Sad“ hinterher.

Lange habe ich die CD vor mir her geschoben, immer mal wieder reingehört, ganz nett gefunden, wieder weggelegt und jetzt hat sie mich doch irgendwie gepackt. Der Band um Sängerin Catherine Harwardt haftet zwar manchmal noch zu sehr der Muff des Proberaums an, aber sie hat absolut Potenzial.