Es gibt Alben, über die mag man als Kritiker gar nicht schreiben. Ganz selten sagt dann das Gehirn „Nein“, während die Ohren begeistert sind. Also, Ratio über Bord, kein Gejammer über Innovation und eigenes Profil – mir gefällt „Hosh“. Das selbstbetitelte Album des deutschen Quintetts steht zwar komplett im Schatten amerikanischer Vorbilder, hat aber trotzdem Farbe abbekommen. Das schlägt sich dann in so starken Songs wie „It’s Not Your Fault“, „Metaphor For You“ oder „Corn Mummy“ nieder.

Das Instrumentalalbum „Patience“ ist gleichermaßen spannend wie entspannend. Der Jazzpianist Mitchel Forman geht in den ersten drei Stücken erstaunlich melodisch zu Werke und lässt den Jazz nur durchschimmern („Patience“). Erst im weiteren Verlauf entlockt er seinen Tasten eben diese Klänge, bei denen Jazz-Hasser immer proklamieren, dass hier irgend jemand nicht mehr die richtigen Töne findet („Speedy“).

Wer den Fehler begangen hat, in die ARD-Serie „Die Boegers“ länger als fünf Minuten reinzuschauen, sollte sein Urteil nicht auf die neue CD von Michael Fitz übertragen. Sein fünftes Werk „Gleichgewicht“ ist ein solides Popalbum mit deutschen und englischen Texte sowie je einem französischen und italienischen Beitrag. „Chi“ driftet zwar ein wenig in Richtung Francesco Napoli ab, aber Michael Fitz ist als Typ zu glaubwürdig um ihn als Schnulzenträllerer abzutun.

Dänemark rockt wieder! Nachdem es schon länger kein nennenswertes Lebenszeichen aus dem Kreise der dänischen Musikergilde gab, brechen Gas Giant den Bann des Schweigens. „Too Stoned“ singen sie im Opener ihres Debüts und untermauern den Refrain dieses Singalong-Glanzstückes mit psychedelischen Sounds à la Monster Magnet und Fu Manchu. Die gehören wohl zu ihren größten Faves, hört man im Verlauf der Scheibe doch einige Male deutliche Parallelen zu den Amis heraus – siehe „All Creatures“ und „Super Sun Trigger“.

Loops und Beats genügten Balduin, der in den Schweizer Alpen aufwuchs, um seine kreativen Kochkünste in die Tat umzusetzen. Das Menü besteht fast ausschließlich aus Nu Jazz-Zutaten, die den oben genannten elektronischen Weg auf den Teller des Hörers gefunden haben. Eine gelungene Abwechslung für den Magen.

(7 Fritten)

Balduin: Creative Cookery
(Crippled Dick Hot Wax/EfA)

Rotzrock-Offensive aus Seattle

Manche Alben liegen Monate nach ihrer Veröffentlichung immer noch wie Blei im Regal und entwickeln sich erst nach einiger Zeit zum Megaseller. „Throwing Copper“ von Live ist dafür sicherlich ein Paradebeispiel. Das Debüt von New American Shame wartet auch schon gut sechs Monate auf den Wendepunkt des Bekanntheitsgrades und der Verkaufszahlen. Sieht man mal von den Lobeshymnen eines deutschen Hardrock-Magazins ab, ist das Quintett faktisch unbekannt.

Lang erwartet und bereits im Vorfeld heiß diskutiert: Das siebte Langeisen von Iced Earth. Die Zusammenarbeit mit Hansi Kürsch von Blind Guardian bei Demons & Wizards scheint Jon Schaffer nachhaltig beeinflusst zu haben. „Horror Show“ hat in Sachen Chören und Bombast eine kleine Schlagseite in diese Richtung bekommen. Macht aber Nix, macht gar Nix. Geschwindigkeits- und Härtefanatiker werden zwar jammern, weil das neue Werk kein gnadenloser Nackenbrecher geworden ist, aber dafür haben Iced Earth ein überraschend abwechslungsreiches Album eingezimmert.

Das erste Album der Schweden -„Mondo Deluxe“- war selbst im skandinavischen R’n’R-Boom ein wahres Fest aus Enthusiasmus und der nötigen Kick-Ass-Attitüde. Der Nachfolger kam jetzt überraschend schnell und ihm fehlt so ein bisschen das Feuer des Debüts. Aber selbst wenn man das abzieht, bleibt noch genug übrig.

Nichts Neues von der Hampelmann- und Gute-Laune-Front. New Found Glory aus Coral Springs (Kalifornien) machen eben das, was viele andere schon vor ihnen gemacht haben: lustigen, eingängigen Punkrock ohne jedweden Tiefgang. Die Seichtwasserfahrt auf ihrem selbstbetitelten Album geht schnell ins Ohr und ebenso schnell wieder raus.

Keine Ahnung, ob es beabsichtigt ist, dass das Pseudonym des Sängers Monesol (fast) ein Anagramm von „lonesome“ ist, würde aber gut passen. Paragon Of Beauty tummeln sich im selben Teich wie Düsterrocker á la Katatonia, haben in ihren Songs aber einen stärkeren Alternative-Touch.

Mike Patton hat das gewisse Etwas, das Gespür, ganz besondere Talente zu entdecken und zu fördern. Dazu gehört mit Sicherheit die Musikklasse der Widney High School, einer Schule in Los Angeles, die sich auf behinderte Kinder spezialisiert. Jetzt bekam sie die einmalige Chance, ein Album einzuspielen. Ihre Vertonung von Alltagsproblemen ist herzzerreißend und höchst amüsant.

Seit 1994 gehören Hot Water Music zum festen Bestandteil der Emo-Szene und veröffentlichen in einem nicht enden wollenden Arbeitsanfall regelmäßig neue Scheiben. Ob 10-Inch, Single, Album oder Sampler-Beitrag, ihre Lust am Musikmachen scheint nicht zu bändigen zu sein. Wer glaubt, unter der Geschäftigkeit würden zwangsläufig die Qualität der Songs leiden, dem muss ich widersprechen. Das Quartett aus Gainesville in Florida kann sich glücklich schätzen, mit Ideenreichtum gesegnet zu sein.

Knapp war es. Hätte Dave Gahan vor Jahren Erfolg gehabt mit seinen selbstzerstörerischen Zügen, wären eine der interessantesten Bands aus den Achtzigern ausradiert worden. Wer Depeche Mode-Fan ist, der wird wahrscheinlich schon seit vielen Jahren ihre Songs mit Anmut hören und ist jedes Mal gespannt, wenn es heißt, ein neues Album sei in der Mache.

Es gibt sie noch und sie rocken wie früher. Was ihre Nachfahren oft verzweifelt probieren, gelingt The Dickies noch im hohen Alter: stilvollen Punkrock zu erschaffen. Seit Ende der Siebziger sind sie zugange und trotz vieler Labelschwierigkeiten und mal längeren, mal kürzeren Pausen leben sie und haben die Lust an der Musik nicht verloren.

Die Band um ex-Saint Vitus-Sänger Lord Chritus (kein Tippfehler!) ist zurück und scheint in den vergangenen Monaten oft Sheavy gehört zu haben. Ozzy-mäßiger Gesang, ein Hauch Siebziger-Studio-Sound und Black Sabbath-Songstrukturen. Huldigung galore, meine Damen und Herren!

(7 Fritten)

Terra Firma: Harms Way
(Steamhammer/SPV)