Vier vor und drauf – Steakknife definieren Punk wohltuend so, wie er sein soll: Direkt, keine Kinkerlitzchen und Melodien nur als kleine Farbaufhellung. Lee Hollis, der ehemalige Frontman der Spermbirds, setzt nicht auf Stadion-kompatible Refrains, sondern allein auf die Wucht seiner Kompositionen. Großes Kompliment, dass die 16 Songs trotzdem nicht niedergeknüppelt werden.

Getrieben von einer stürmischen Hintermannschaft, rotzen „Smoke House“ oder „Hope My Girlfriend Thinks I’m Cool“ mit beträchtlichem Schub durch „Gottes Verstärker“. Da wird dann auch nicht viel Zeit verschwendet und so brauchen Steakknife 32:17 Minuten für 16 Nummern. Auf der einen Seite ist die Anzahl der Tracks sehr käuferfreundlich, auf der anderen Seite aber auch das Problem des Albums. Die Songs sind wie ein kleines Dorf – alle sehen sich extrem ähnlich. Da hilft es dann auch nicht, dass die Gitarren gerne mal durch den rechten oder linken Kanal gejagt werden. Irgendwann wird’s ein bisschen langweilig.

Steakknife: Plugged Into The Amp Of God (Nois-o-lution/Vielklang)
13.11.2000

„Life Is A Rollercoaster“ trällert Ronan Keating im Moment permanent im Radio. Wie eine musikalische Achterbahnfahrt aussieht, zeigt uns Sunna aus Bristol. Sänger Jon Harris steht auf AC/DC und Kurt Cobain und ist mit seiner Band beim Label Massive Attack unter Vertrag. Allein diese Kombination zeigt schon, dass hier keine Erwartungshaltung erfüllt wird.

Jetzt kommt wirklich ein Sturm: Blues-Rock, der alle ausgelutschten Adjektive einer CD-Kritik heraufbeschwört: Kraftvoll, zupackender Sound, Drive usw. Der Amerikaner Mark Selby hat die dicken Saiten auf die Gitarre gezogen und beweist in 11 Songs, dass man auch in alten Hüten gut aussehen kann. Amerikanischer Rock, durchtränkt mir Blues und Soul.

Die Zeit ist nah: Alle Hausfrauen dieser Welt passen die Window Color-Dekoration der Jahreszeit an. Grün, rot und weiß sind überall ausverkauft. Der von einer Trinkerheilanstalt im Erzgebirge gebastelte Holzstern wird entstaubt und ins Fenster gehängt. Jaja, bald ist Weihnachten. Standesgemäß raffen sich immer eine Handvoll Künstler auf und präsentieren ihre musikalische Weihnacht.

„Motor Mania“ ist mit Abstand der kurioseste Sampler, der je in meinem CD-Player gelandet ist. Auf der ersten CD gibt’s 19 Tracks, die das Biker-Herz erfreuen. Neben den üblichen Verdächtigen (Lynyrd Skynyrd, Deep Purple, Motörhead) wurde auch noch tiefer in der Easy-Rider-Kiste gekramt (Highlander, Brigitte Bardot, Doc Holliday). Die zweite CD ist randvoll mit den Original-Sounds der verschiedenen Harley Davidson Motoren, unterteilt in Start, Tod, Neustart, usw.

Gehört und geprüft wurden Black Eyed Peas, Phife Dawg, KutMasta Kurt, Mr. Complex, Nigo, Erick Onasis, The Pharcyde, Sensational, Shyne, Techno Animal Vs. Dälek, Clueso, Dejavue, D-Flame, Die Fantastischen Vier, Flowin Immo und Zeb.Roc.Ski.

Im Vergleich zu seinem Solowerk „Comfortably Homeless“ geht Marco Minnemann auf „International Telephone“ verhältnismäßig eingängig vor. Die Sängerin Artemis ist Vocal-Coach für z.B. Guano Apes oder Donots und hat eine ehrfurchtgebietende Stimme: Fauchend, flüsternd, kraftvoll, zärtlich sanft – wie auf Zuruf wechselt sie die Klangfarbe ihrer Stimme und drückt so „International Telephone“ einen deutlichen Stempel auf.

Fünf Jahre hat es gedauert bis die US-Sängerin Joan Osborne den Nachfolger ihres Debüts „Relish“ veröffentlicht hat. Im heutigen Musikzirkus ist das fast zu lang, um im Gedächtnis zu bleiben. Wahrscheinlich liegt’s am Dauerbrenner „One Of Us“, dass man sich an sie immer noch erinnert. Einen adäquaten Ohren-Festsitzer sucht man auf „Righteous Love“ zwar vergebens, aber es ehrt Joan Osborne, dass sie mit ihren Songs nicht auf einen schnellen Charterfolg schielt.

Kylie, wie wir sie gerne nennen, ist uns allen als Duettpartnerin von Nick Cave oder durch ihre Zusammenarbeit mit den Manic Street Preachers in guter Erinnerung. Damals versuchte sie, vom Pop-Mädchen-Image wegzukommen und eine „seriösere“ Richtung einzuschlagen. Viele nahmen ihr das nicht ab bzw. übel und ihr wurde es zudem mit der Zeit zuviel, sich gegen den Hang zum Glamour und Popdasein zu wehren.

Der neue Zappa soll er sein – der ehemalige Schlagzeuger von H-Blockx. Kreativ, innovativ und weit davon entfernt, Vorhersehbares zu produzieren. Dass bei so viel Potenzial und produktionstechnischer Finesse manchmal die Überschaubarkeit auf der Strecke bleibt, liegt auf der Hand. Das Instrumental „Meter“ ist eine Anhäufung von Sounds, die über einem simplen, bzw. monotonen Thema ausgeschüttet werden. Perfekt gespielt, glasklarer Klang – aber richtig langweilig. Eine dieser typischen „Kuckt-mal-was-ich-kann“-Nummern, auf die hauptsächlich Kritiker abfahren.

Nicht nur Filmfreunde und James Bond-Fans werden ihre Stimme nicht mehr aus dem Kopf bekommen. Shirley Bassey ist die Frau hinter den 007-Titelsongs „Diamonds Are Forever“ und „Goldfinger“.
Wer sie nicht aufgrund ihrer musikalischen Unterstützung des britischen Geheimagenten kennt, dürfte ihr vielleicht auf der Tanzfläche begegnet sein, als sie 1997 mit den Propellerheads „History Repeating“ zum besten gab. Damals war bereits klar, dass Miss Shirley Bassey ein offenes Ohr für zeitgemäße Musik hat.

Worum ging es eigentlich in dem unseligen, aber publicititrächtigen Streit zwischen Blur und Oasis? Weiß das noch jemand? Um die größte Klappe und die größten Verkaufszahlen – offiziell. Um den Besitz der dicksten Eier – zwischen den Zeilen! Wie es ausging, weiß jeder. Oasis gewannen. Die Sache mit der Klappe und der Kohle sowieso, aber die Sache mit der Männlichkeit im Grunde nur knapp, nämlich allein dank ihrer Trinkfestigkeit. Vielleicht hätten sie es machen sollen wie Loony: einfach ein bißchen fester in die Saiten greifen. Denn Gitarren sind zum Rocken da, you know?!

Zwei Hits zur rechten Zeit und die Welt wusste, wer All Saints sind. Der eine war eine Neubearbeitung des Red Hot Chili Peppers-Hits „Under The Bridge“, der andere „Pure Shores“, ihrem bis dato größten Hit, geschrieben für die Verfilmung des Alex Garland-Romans „The Beach“. So wurden auch diejenigen auf All Saints aufmerksam, die zuvor nicht durch ihren Pop, ihr Äußeres oder ihren Hang sich einen Celebrity nach dem anderen zu angeln in ihren Bann gezogen wurden.

„Fuck politics!“ prangt auf der Rückseite der CD und man könnte manchmal fast sagen: Ja, recht habt ihr. Ihr – das sind die zwei Dutzend Hardcore-Bands, die sich der holländische Journalist und europäische Hardcore-Papst Onno Cromag zusammen mit Roger Miret, Agnostic Front-Shouter und ebenfalls Hardcore-Legende, für diesen Themensampler ausgesucht hat. Es sollte ein Tribut an den guten alten Oi-Punk werden und das ist er auch geworden, der 67 Minuten umfassende Sampler „The Wordwilde Tribute To The Real Oi“.