Über LTJ Bukems Good Looking-Label wurde in Hinternet schon oft, viel und begeistert geschrieben. Jetzt hat der Labelchef endlich sein erstes eigenes Album auf den Markt gebracht. Und Fans von Good Looking werden auf „Journey Inwards“ schon mit Spannung gewartet haben. Er ist ein Meister seines Fachs und das zeichnet sich durch ultra-lässigen, beschwingten Drum’n’Bass aus, der schnell ins Ohr geht und dort gerne lange hängen bleibt. Nichts wurde hier dem Zufall überlassen. Jedes Sound-Segment erfüllt seine für ihn erdachte Aufgabe mit Bravour.

Schon das erste Stück dieser vorzüglichen Remix-Doppel-CD läßt mir die Nackenhaare zu Berge stehen und einen kalten Schauer nach dem anderen den Rücken runter laufen. Die Stimme Thom Yorkes und ganz wenige Gitarrenparts wurden genommen, um „Climbing The Walls“ von Radiohead (vom Album „OK Computer) in ein neues Licht zu rücken. Im Vordergrund die einfühlsamen Vocals und ein satter Beat. Phantastisch.

Diese Musik ist ein Segen. Ein Segen für angespannte Nervenkostüme, für Menschen deren Nervenstränge blank liegen und die sich nach innerer Ruhe sehnen, aber wiederum keine Geduld haben, sich in ein Buch zu vertiefen. Oder: Ihr fühlt euch verdammt down, so down wie selten zuvor? Ihr glaubt, ihr seid eine Null und habt keine Zukunftsvisionen in der Schublade liegen? Die letzten Tage waren also unheimlich übel? Ich sehe. Hm. Wieso nicht „Evil Ones And Zeros“ auflegen, die schweren Lider schließen und frei von Gedanken, aber gebannt zuhören? Das könnte helfen, zumindest mir hat es das, das Album von Immense.

Ja, ja, die Zeiten ändern sich. Hatten Bluesmusiker früher den „Blues“ wegen Frauen, Alkohol, Arbeit usw. hat Larry Garner den „Virus-Blues“. Wer hätte gedacht, daß Begriffe wie Hacker, Anti-Virus-Scan und Cyberspace Einzug ins Blues-Vokabular halten? Ansonsten erzählt Larry Garner nette, kleine Geschichten, die man am besten mit einer Zeile aus dem letzten Lied beschreiben kann: „The blues ain´t nothing, nothing but life´s ups and downs“.

Über Aynsley Lister muß Gott das Talent aus großen Kübeln ausgeschüttet haben. Wahrscheinlich standen Jonny Lang und Kenny Wayne Sheperd direkt daneben. Anders ist es nicht zu erklären, daß drei „junge Burschen“ von Anfang 20 über eine solch enorme Fingerfertigkeit auf der Gitarre verfügen. Darüberhinaus röhren alle drei, als würden sie von jeher ihre Cornflakes mit Jim Beam anrühren. Aynsley Lister kommt aus England und ist von den drei Blues-Youngstern bisher der unbekannteste.

Matt Johnson, der Musiker mit den großen Veröffentlichungsintervallen, ist zurück. In der langen Zeit zwischen zwei Alben wartet man immer auf den ganz großen Wurf von ihm. Dass er zu „großen Würfen“ fähig ist, hat er in der Vergangenheit hinreichend bewiesen. „NakedSelf“ ist zwar richtig gut, wird aber bestimmt nicht als Jahrhundertwerk in die Geschichte eingehen.

Ich staune immer wieder, wie viele Melodic-Metal-Veröffentlichungen es im Moment gibt. Da strecken Leute ihren dauergewellten Kopf aus dem Loch, von denen man gar nicht wußte, daß es sie noch gibt. Während die meisten Bands die Suppe der vergangenen, erfolgreichen Jahre wieder aufkochen, versuchen Pink Cream 69 das so wenig beachtete (und von Kritikern so wenig geliebte) Genre ins neue Jahrtausend zu retten.

NDH – Neue Deutsche Härte nennt man das wohl, was Megaherz hier kredenzen. Düstere Synthies, fette Gitarrenwände und ein Sänger, der die Texte interpretiert, als wäre er Hauptdarsteller in einem drittklassigen Horrorfilm. Ihr lieben Jungs von Megaherz – ist das Eure Vorstellung von „böse“? Grimmig gucken und lüstern sabbernd die Texte herauspressen? Das ist nicht böse, sondern gruselig – aber nicht im eigentlichen Sinn des Wortes!

Bislang ist der Songwriter in Deutschland so gut wie unbekannt. Sein neues Album „Mock Tudor“ wirft erneut die Frage nach dem „Warum“ auf. Seine Musik und seine Texte haben den augenzwinkernden Sarkasmus, der den Hörer immer zweifeln läßt, wie ernst Mr. Thompson das alles meint.

„Summer Wine“ ist Bestandteil eines Projekts namens „FM Einheit präsentiert: Gry – Public Recording“. Public Recording ist in diesem Fall wörtlich zu nehmen, denn die Aufnahmen im Münchener Marstall fanden unter ausdrücklicher, wenn auch offenbar lautloser, Einbeziehung des Publikums statt. Über-Die-Schulter-Gucken-Dürfen als Avantgarde? Klingt eher nach Workshop. Zugucken-Dürfen, wie die Profis es machen. Oooooooooh! Gaff!! Staun!!! Nein Nein, würden die Künstler wahrscheinlich sagen: die Anwesenheit von Publikum beeinflusst die Atmosphäre zutiefst und fliesst unterbewusst, also keineswegs unhörbar, ins Resultat ein. Eine Konserve mit Aufführungscharakter, also quasi live! Eine radikale seinsgeschichtliche Absage an Zwänge der Reproduzierbarkeit, die die Schranken der Kultuindustrie in herrschaftszerstörender Absicht unterläuft.

Eins gleich vorweg: „The Life And Music Of Nick Cave “ ist keine gewöhnliche Biographie. Zum einen ist da das übergrosse Format, zum anderen spricht die Tatsache, dass das Buch jeweils zur Hälfte aus Bildern und Texten besteht dafür. Es gibt nicht nur einen ausgiebigen Überblick über den begnadeten Musiker Nick Cave, der als Nicholas Edward Cave am 22. September 1957 im australischen Wangaratta geboren wurde und der weltweit mit The Birthday Party und Nick Cave & The Bad Seeds für Furore sorgen konnte, es beleuchtet auch den mystischen Privatmann, der sich hinter einem zumeist düsteren und melancholischen Image versteckt.