Autor: Kai Florian Becker

Kylie, wie wir sie gerne nennen, ist uns allen als Duettpartnerin von Nick Cave oder durch ihre Zusammenarbeit mit den Manic Street Preachers in guter Erinnerung. Damals versuchte sie, vom Pop-Mädchen-Image wegzukommen und eine „seriösere“ Richtung einzuschlagen. Viele nahmen ihr das nicht ab bzw. übel und ihr wurde es zudem mit der Zeit zuviel, sich gegen den Hang zum Glamour und Popdasein zu wehren.

Nicht nur Filmfreunde und James Bond-Fans werden ihre Stimme nicht mehr aus dem Kopf bekommen. Shirley Bassey ist die Frau hinter den 007-Titelsongs „Diamonds Are Forever“ und „Goldfinger“.
Wer sie nicht aufgrund ihrer musikalischen Unterstützung des britischen Geheimagenten kennt, dürfte ihr vielleicht auf der Tanzfläche begegnet sein, als sie 1997 mit den Propellerheads „History Repeating“ zum besten gab. Damals war bereits klar, dass Miss Shirley Bassey ein offenes Ohr für zeitgemäße Musik hat.

Zwei Hits zur rechten Zeit und die Welt wusste, wer All Saints sind. Der eine war eine Neubearbeitung des Red Hot Chili Peppers-Hits „Under The Bridge“, der andere „Pure Shores“, ihrem bis dato größten Hit, geschrieben für die Verfilmung des Alex Garland-Romans „The Beach“. So wurden auch diejenigen auf All Saints aufmerksam, die zuvor nicht durch ihren Pop, ihr Äußeres oder ihren Hang sich einen Celebrity nach dem anderen zu angeln in ihren Bann gezogen wurden.

„Fuck politics!“ prangt auf der Rückseite der CD und man könnte manchmal fast sagen: Ja, recht habt ihr. Ihr – das sind die zwei Dutzend Hardcore-Bands, die sich der holländische Journalist und europäische Hardcore-Papst Onno Cromag zusammen mit Roger Miret, Agnostic Front-Shouter und ebenfalls Hardcore-Legende, für diesen Themensampler ausgesucht hat. Es sollte ein Tribut an den guten alten Oi-Punk werden und das ist er auch geworden, der 67 Minuten umfassende Sampler „The Wordwilde Tribute To The Real Oi“.

Die Welt von Gob liegt in Kalifornien und erinnert verdammt noch einmal an die von NOFX, Offspring und all den anderen Hüpfmännchen mit ihren bunten T-Shirts und der widerlich guten Laune, die sie an den Tag legen.

(2 Fritten)

Gob: The Worl According To Gob
(Nettwerk)

Stoner Rock aus Asien – das ist ohne jeden Zweifel ein Novum. Es ist bekannt, dass die Asiaten weit mehr mit Heavy Metal und Teutonen Metal anzufangen wissen, als andere Erdenbewohner. Insofern verwundert es nicht, dass Yukito Okazaki, Bassist und Sänger in einer Person, fast das komplette Gesangsspektrum abzudecken versucht, insbesondere das seiner langmähnigen und in Leder gehüllten Idole.

Downset haben eine bewegte Karriere hinter sich. Ein ansehnliches Debüt und ein Hammeralbum als Nachfolger. Zahlreiche Touren weltweit kombiniert mit euphorischem Feedback in der Fachpresse. Plötzlich Totenstille. Gerüchte um Auflösung machen sich breit. Der Sänger steigt aus. Gerüchte um Auflösung machen sich breiter. Der Sänger steigt wieder ein. Und nun aus heiterem Himmel: „Check Your People“.

Schon einmal von Deep Purple und Led Zeppelin gehört? Na, dann muss ich ja nicht noch weit ausholen, um ihnen den Sound dieser CD mit aus den Fingern gesaugten Metaphern und Attributen zu vermitteln. Sie wissen demnach, wo der Hase lang läuft. Das muss einem nicht erst das Infoblatt der Plattenfirma unter die Nase reiben. Da kommt jeder, der den Siebziger Jahre-Rock nicht verschlafen hat, von selbst drauf.

Wer hätte gedacht, dass der ehemalige Take That-Raufbold Robbie Williams zu einem ernstzunehmenden Popkünstler heranwachsen würde. Obwohl: Viele sehen in ihm weiterhin einen pubertären Kaspar. Dabei ist Williams einer der größten männlichen Popstars der letzten Jahre.

Hm, nein, irgendwie ist ihre Zeit abgelaufen. Sie mögen noch den ein oder anderen Fan bzw. Kritiker überzeugen können. Für mich gesprochen: Pitch Shifter haben den Zenit überschritten. Sie hatten ihre lichten und überwältigenden Momente. Ich erinnere nur an den Auftritt auf dem Dynamo Open Air 1996.

Die stinkenden Ratten und streunenden Kater der versifften Ghettobezirke haben sich in der hintersten Gasse des Blocks getroffen, um mit lauter Musik Dampf abzulassen und mit ausgestrecktem Mittelfinger ihre Position deutlich zu machen. Kennt man von punkrockendem Getier auch nicht anders. Da rappelt es im Karton, der die fette Aufschrift: In ya face punkrock! trägt.

„It’s all right to be a redneck“ singt Alan Jackson auf seinem neuen Album „When Somebody Loves You“. Klar, ist das okay. Solche Aussagen erwartet man auch von einem, der Schnauzbart, Cowboyhut, bordeauxfarbenes Sakko mit aufgestickten weißen Pfeilen, Lederstiefel und Vokuhila-Haarschnitt trägt.

Oh, it’s pure Red Snapper

Red Snapper zählen zu den interessantesten Bands des Genres Elektro. Die Gründe liegen auf der Hand: Zum einen verlassen sie sich beim Komponieren nicht ausschließlich auf Zutaten aus der Konserve. Zum anderen kreieren sie ein faszinierendes Gemisch aus düster-melancholischen und schönen, funkigen Elementen.

Diesmal wurde abgekäst aus den Pressetexten von Jazzyfatnastess, Rodney Kendrick, Killah Priest, Kottenmouth Kings, LL Cool J, Slum Village und – um die Heimmannschaften nicht zu vergessen – 5 Sterne Deluxe, DJ Peak und Roey Marquis II.

Die mittlerweile etablierte DJ-Kicks-Serie aus dem Berliner Hause Stud!o K7 hat nach Kruder & Dorfmeister, Kemistry & Storm, Stereo MC’s und Kid Loco ein weiteres Highlight anzubieten. Dieses Mal wurden Nightmares On Wax an die Plattenteller und Mischpulte gebeten, um die Remixkunst unter Beweis zu stellen. George Evelyn, der Nightmares On Wax-Mastermind, kam diesem Wunsch gerne nach. Der bei Warp unter Vertrag stehende DJ und Produzent aus Leeds hat mit den Alben „A Word Of Science: The 1st And Final Chapter“, „Smoker’s Delight“ und „Carboot Soul“ drei Klassiker des Elektrogenre komponiert, denen jede(r) globaldenkende Musikbegeisterte(r) wohl schon in der ein oder anderen Form begegnet sein dürfte/sollte.

Sie verstecken sich hinter seltsamen Pseudonymen wie No Where, No How und No Way, zählen zu den Pionieren des guten alten Punkrock und doch covern sie auf ihrem neuen Album „Bitch’s Brew“ von Jazzlegende Miles Davis – eine exzellent in den Punkrock-Kontext umgearbeitete Neubearbeitung, die mit einer von Rob Wright erfundenen Kurzgeschichte gekoppelt wurde.

Es ist manchmal doch ratsam und sinnig, eine Platte nach dem Cover zu beurteilen. Bei „The Obsessed“ allerdings geht das in die Hose. Wino, Ed Gulli und Mark Laue sind nämlich keine schwulen Satansrocker mit furchtbaren 80er Jahre Mantafahrerfrisuren, die sinnlos auf ihren Instrumenten rumholzen. Das zumindest könnte man den Fotos entnehmen. Alles falsch.