Kategorie: Musik

Zwischen Mustasch und Spiritual Beggars ist nicht nur alphabetisch noch ein Platz für The Quill frei. „Hooray! It’s A Deathtrip“ ist für die Schweden bereits das fünfte Album, zeigt aber sogar noch einen deutlichen Fortschritt zum Vorgänger „Voodoo Caravan“.

Bei Theatre Of Tragedy ist alles neu: Neues Label (Major), neue Besetzung (zwei weniger), und neue Stilrichtung (Gothic ade). War der vergangene offizielle Longplayer „Aegis“ noch von typischen Dark- und Grufti-Tönen mit Wechselgesang dominiert, ist „Musique“ ein wilder Bastard aus Sisters Of Mercy, den neuen Paradise Lost und den Computersounds und Melodien der 80er.

Wer hätte gedacht, dass der ehemalige Take That-Raufbold Robbie Williams zu einem ernstzunehmenden Popkünstler heranwachsen würde. Obwohl: Viele sehen in ihm weiterhin einen pubertären Kaspar. Dabei ist Williams einer der größten männlichen Popstars der letzten Jahre.

Die stinkenden Ratten und streunenden Kater der versifften Ghettobezirke haben sich in der hintersten Gasse des Blocks getroffen, um mit lauter Musik Dampf abzulassen und mit ausgestrecktem Mittelfinger ihre Position deutlich zu machen. Kennt man von punkrockendem Getier auch nicht anders. Da rappelt es im Karton, der die fette Aufschrift: In ya face punkrock! trägt.

Wäre da nicht die knödelige Stimme von Billie Joe Armstrong, könnten schon manchmal Zweifel aufkommen, ob das hier wirklich die neue CD von Green Day ist. Sechs Jahre nach „Dookie“ macht das Trio definitiv keinen East-Bay-Punk mehr. Das Tempo merklich gedrosselt, die Distortionsounds gegen Akustikgitarren getauscht. „Church On Sunday“ klingt gar wie ein Stück aus der frühen Beat-Ära.

Wäre da nicht die knödelige Stimme von Billie Joe Armstrong, könnten schon manchmal Zweifel aufkommen, ob das hier wirklich die neue CD von Green Day ist. Sechs Jahre nach „Dookie“ macht das Trio definitiv keinen East-Bay-Punk mehr. Das Tempo merklich gedrosselt, die Distortionsounds gegen Akustikgitarren getauscht. „Church On Sunday“ klingt gar wie ein Stück aus der frühen Beat-Ära.

Es gibt immer wieder die Bands, die erst nach ihrem Ableben richtig beachtet werden. Als Kyuss 1991 „Wretch“ veröffentlichten, war die Musikwelt (noch) von Grunge infiziert und somit nahm auch keiner wirklich Notiz (Hardcore-Kyuss-Fan? Dann bitte jetzt aufschreien und eine empörte E-mail schreiben). Mit den beiden folgenden Alben haben sie sich dann einen Status erspielt, der seine Vollendung erst nach der Auflösung fand.

„It’s all right to be a redneck“ singt Alan Jackson auf seinem neuen Album „When Somebody Loves You“. Klar, ist das okay. Solche Aussagen erwartet man auch von einem, der Schnauzbart, Cowboyhut, bordeauxfarbenes Sakko mit aufgestickten weißen Pfeilen, Lederstiefel und Vokuhila-Haarschnitt trägt.

‚Minimal-Pop mit Kindchenschema‘ ist die Kategorie, die sich Commercial Breakup ausgesucht haben. Ja, es blubbert. Und eine Lolita-Stimme gibt´s auch dazu. Aber das New Order-Cover in der Tracklist lässt schon vermuten: der Elektronik-Sound ist „nur“ trojanisches Pferd. Wofür? Tja. Für den LowFi-Charme des Ladomat-Labels. Für Rafinesse, Cleverness und Poesie. Der aufgeblasenen Bits-und-Bytes-Branche mal wieder zeigen, dass es auch mit Weniger geht. Und dass darin eigentlich die Kunst liegt.

Für mich gibt es fünf Kategorien Musik: Zum Auto fahren, zum Abhotten, für romantische Momente, Musik, auf die man sich konzentrieren muss und Everyday-Music, also die Hintergrundscheiben für’s Abendessen oder Spieleabende. Überschneidungen sind hier ebenso wünschenswert wie häufig. Der kalifornische Vierer Venice erfüllt die Kriterien für die letzte Kategorie mit Bravour: „Everyday Music“, die keinem weh tut, aber so gut gemacht ist, dass man sich nicht mit Grauen abwenden muss.

Oh, it’s pure Red Snapper

Red Snapper zählen zu den interessantesten Bands des Genres Elektro. Die Gründe liegen auf der Hand: Zum einen verlassen sie sich beim Komponieren nicht ausschließlich auf Zutaten aus der Konserve. Zum anderen kreieren sie ein faszinierendes Gemisch aus düster-melancholischen und schönen, funkigen Elementen.

Wie weit kann man sich vom Pop entfernen, ohne vornüberzukippen? Das mag die Frage gewesen sein, die The Sea and Cake bewogen hat, nach drei Jahren Pause wieder ins Studio zu gehen. Ein Experiment also, im Selbstversuch, stellt man sich als Rezensent so vor. Sicher, es ist Pop. Die Akustikgitarren, die kleinen Melodien, die federnden Percussions…

Ach, was haben wir gelacht. Kleines pubertäres Gekicher über Claudias Schäferhund und über die süße Gwendolyn, die man sogar als Postpaket verschicken könnte (theoretisch). Ja, damals, als man Sex nur vom Hörensagen kannte und eine etwas hormonverzerrte Vorstellung davon hatte. Ich staune immer wieder nicht schlecht, dass es Leute gibt, die sich über die Bloodhound Gang kaputt lachen, die Pubertät aber schon rund 15 Jahre hinter sich haben. Somit standen die Vorzeichen für Porncreep extrem schlecht.

Bereits im zweiten Titel setzt sich das deutsche Quartett den Apfel auf den Kopf: „Who Do You Think We Are?“. Ich denke, ihr seid eine ehemalige Pink Floyd Coverband, die den Begriff „Inspiration“ irgendwie falsch gedeutet hat. Wobei, die großen Schuhe ihrer Vorbilder füllen sie ganz ordentlich aus. Schade nur, dass auf der Sohle das Profil fehlt.

Ich muss mit dem Naheliegendsten anfangen: Der zwölfte und letzte Titel heisst „No Surprise“ und könnte eigentlich auch der Titelsong sein. Was soll man auch die Fans mit zu vielen neuen Ideen verschrecken? Also fährt Todd Thibaud die sichere Nummer und präsentiert die stringente Fortsetzung seiner Vorgängeralben „Favourite Waste Of Time“ und „Sweet Little Mistery“. Grundsolider Gitarrenrock mit einem Faible für einprägsame Melodien.