Kategorie: Musik

Mir doch egal, wenn der Sommer zu Ende geht. Mit „Compañeros Musicales“ bleibt zumindest der Sonnenbrand auf und in den Ohren noch bis weit in den Dezember erhalten. Bei Panteón Rococó ist eher der Begriff „Kollektiv“ als „Band“ angebracht, denn als ob zehn Bandmitglieder nicht schon genug wären, sind auf „Compañeros Musicales“ (wie passend) noch unzählige Gastmusiker zu hören.

„Without Looking Down“ ist das musikalische Pendant zum Sonntag Nachmittagsfilm bei Regen. Ähnlich wie Eagle-Eye Cherry oder Fred Haring felsenfest bei „Nett“ eingepegelt, rockt sich Mitch McVicker verhalten durch zwölf durchweg gelungene Songs. Aber trotz aller Lieblichkeit zeigt er, dass gute Arrangements auf lange Sicht überzeugen. Wenn man die richtige Stimmung abwartet, ist „Without Looking Down“ das passende Album.

Mitch McVicker: Without Looking Down
(Spindust)

Ryan Raddon hat unter dem Künstlernamen Kaskade schon auf angesehenen Labels wie Low Down und Hed Kandi 12-Inches veröffentlicht. Wenn er nicht selbst Musik produziert, hatte er bis dato als DJ und Plattenladenbesitzer seinen Lebensunterhalt verdient. Er wuchs in der House-Szene Chicagos auf und zog – auf der Suche nach neuen Herausforderungen – nach Salt Lake City, um dort festzustellen, dass in der Stadt eine Art House-Diaspora herrscht.

Oh, was könnte man bei Schandmaul für Manierismen auspacken. „Haben jede Milchkanne betourt“, „Die Bühne ist ihr Wohnzimmer“ und so weiter. Trotz der Spielfreude haben die sechs Spielleute auch ein ordentliches Veröffentlichungstempo vorgelegt und präsentieren nach drei Studioalben ihre erste Livescheibe.

Bloß keine Langeweile aufkommen lassen. Dieser unterstellte Vorsatz könnte als Erklärung herhalten für den abwechslungsreichen Einstieg von „How To Start A Fire“. Der gleichnamig betitelte Opener bratzt in bester Emo-Manier los und obwohl die Hardcore-Wurzeln nie durchbrechen, breiten sie sich unter der Oberfläche aus. Das darauffolgende „The Sound“ erinnert in seiner poppigen Leichtigkeit an das vergangene Jimmy Eat World Album, während „A Blank Page Empire“ als sperrige Ballade einen gelungenen Kontrastpunkt setzt.

Das deutsche Emo-Punk-Quintett Andthewinneris traut sich weiterhin nicht an das erste Album heran und veröffentlicht stattdessen eine neue EP. Hätte man den Vorgänger-Kurzling „Earlier That Day A Car Passed By“ mit dem neuen Werk kombiniert, wäre eigentlich schon eine ganz ordentliche Scheibe herausgekommen.

Was für ein Album. Hass pur. Irgendwo zwischen Pantera, Eyehategod und Exhorder ist diese Platte stilistisch einzuordnen. Endlich kann sich Phil Anselmo voll entfalten. Er darf schreien und singen und Gitarre spielen.

Eins vorweg: Sugar Ray ist nicht mehr die Band, die sie einmal war. Das soll eine völlig wertfreie Aussage sein. Dieser Umstand hatte sich bereits auf dem 2001er Album „Sugar Ray“ abgezeichnet. Gitarren- und Funkrock wurden in die Mottenkiste verfrachtet und durch Pop ersetzt. Es wäre allerdings ein Fehler, Sugar Ray Verweichlichung und Harmlosigkeit vorzuwerfen.

Jane’s Addiction sind eigentlich eine Band, von der man nichts mehr erwarten konnte. Die Ikone lag jahrelang auf Eis, man hörte zwar hier und dort von Perry Farrel oder Dave Navarro, aber außer dem Soloalbum des Gitarristen blieb nichts wirklich hängen. Unter der Führung der alternden Produzentenlegende Bob Ezrin ist das Quartett wieder vereint (Bassist Chris Chaney ist neu an Bord) und jagt mit „Strays“ ein Album in den Orbit gejagt, das jede noch so optimistische Hoffnung übertrifft.

Gameface sind fürwahr Teil der alten Garde der Punkrock-Szene. Immerhin seit 1990 treiben sie ihr Unwesen. Gegründet wurde die Band von dem charismatischen Sänger Jeff Caudill. Er ist ein Vorzeige-Workaholic wie er im Buche steht. Er schreibt Songs wie Texte, kümmert sich um das Artwork seiner und anderer Bands. Das letzte Gameface-Album hieß „Always On“ und erschien im Jahr 2000 bei Revelation.

Dieser Albumtitel passt zu den verrückten Bremern Chung. Ganz wenige Bands haben die Hansestadt auf die Rocklandkarte Deutschlands gebracht. Aber Chung und natürlich die Band, aus der Chung hervorgingen, nämlich Party Diktator, haben im Gitarrenuntergrund Bremens Antlitz erstrahlen lassen.

Ritchie Blackmore hat wieder zugeschlagen. So langsam gewöhne ich mich an die Stimme von Candice Night; es ist aber auch unüberhörbar, dass sie sich von ihrem Klein-Mädchen-Charme weg bewegt. „Ghost Of A Rose“ bietet gewohnte Kost mit ausnahmsweise gelungenen Coverversionen und besserem Songmaterial als auf „Fires At Midnight“. Ganz Optimistische können sogar schon fast Gitarrensoli ausmachen.

(6 Fritten)

Blackmore's Night: Ghost Of A Rose
(Steamhammer/SPV)

Queensryche mit dem Bad Religion-Syndrom? Brett Gurewitz heißt hier Chris DeGarmo, ist der Band seit einigen Jahren abhanden gekommen und seitdem will es nicht mehr so wirklich klappen. Obwohl Chris DeGarmo nicht als festes Bandmitglied zurückgekehrt ist, war er bei einigen Sessions dabei, und es liegt auf der Hand, ihn mitverantwortlich zu machen. Mitverantwortlich für ein richtig gutes Queensryche Album. Die klare, druckvolle Produktion erinnert an „Empire“, während der eher düstere Stil auch direkt hinter „Promised Land“ gepasst hätte.

Ich halte an meiner Theorie fest, dass die „Explicit Content“-Vermerke inzwischen fest in die Covergestaltung integriert werden. Bei From.Zero kommt noch der Zusatz „Strong Language“ dazu, die Bandmitglieder wurden von einem blinden Frisör gestylt, ins Böse-Gucken-Training geschickt und zwangsgepierct. Nützt aber alles nix – die Jungs klingen nicht halb so böse wie sie aussehen.

Ist schon lustig; wenn Liz Phair singt „rock me all night“ versteht Jeder das böse Wort mit F. Das Cover und die Booklet-Gestaltung tun ihr Übriges, um Liz Phairs Ruf aufrecht zu erhalten und sie ja nicht als braves Hausmütterchen zu sehen. Dabei dürften die etwas anzüglicheren Texte wie z.B. „H.W.C.“ heute wirklich niemandem mehr die Schamesröte ins Gesicht treiben. Anyway, auf der anderen Seite bilden die teils offensiven Texte und ihre unschuldige Stimme immer noch ein nettes Kontrastprogramm.