Lieber Jeff, halte durch, deine Zeit wird kommen! Noch ungefähr 78 Jahre und dann ist es wieder so weit: Die 80er fangen an. Auch wenn sich die Ohrwürmer aneinanderreihen: „Go Big Or Stay Home“ ist wie Ketchup mit Majo – irgendwie fehlen die Fritten. Fairerweise muss man dazusagen, dass die Scheibe astrein gemacht ist und in den 80ern manchem Fan vor Glück das Wasser in die Augen getrieben hätte.

(4 Fritten)

The Jeff Austin Project: Go Big Or Stay Home
Frontiers/Point Music

Zur Promotion des fünften Del Amitri Albums kam von der Plattenfirma eine CD mit fünf neuen Titeln und fünf Klassikern der Band gemischt. Von daher ist eine exakte Beurteilung von „Can You Do Me Good“ nicht möglich, aber der direkte Vergleich schmerzt, wenn man die neuen Songs hört.

Es fliegen die Bässe tief, wenn Matthias Arfmann das Studio entert und seine Vision des Dub durch die riesengroßen Lautsprecher jagt. Der ehemalige Kastrierte Philosoph und Ex-Echo-Nominierte – das war anlässlich des legendären Absolute Beginner-Albums „Bambule“ – hat den Turtle Bay Country Club eröffnet. Dahinter verbergen sich sein Studio und sein Label, keine hippen Urlaubsinsulaner mit zu viel Geld auf der hohen Kante. Im Gegenteil: Arfmann ist trotz mehrer Erfolge bescheiden geblieben und zieht das Ding nach seinen Regeln und Vorstellungen durch.

Der Titel lässt vermuten, dass hier Elvis‘ Faible für Country gefrönt wird. Das trifft leider nur zum Teil zu. Denn das ein oder andere genrefremde Liedchen hat sich auf diese Doppel-CD verloren, obwohl es (laut Titel) nun wirklich nicht hierher gehört. Davon abgesehen vereint diese Zusammenstellung Elvis‘ Lieblings-Countrylieder, die der spätere Meister des Rock’n’Roll gern und oft (nach)sang – ob sie nun von anderen für ihn oder für andere geschrieben wurden.

Wer eine gewisse Punk-Müdigkeit spürt, weil ihm die Texte der kleinen Pickel-Kinder nicht mehr so wirklich zusagen, und überhaupt alles zu sehr kommerzialisiert ist, der sollte seine Blicke zur iberischen Halbinsel wenden und das neue Boikot-Album eintüten.

Es ist begrüßenswert, dass in den letzten Wochen mit steter Regelmäßigkeit qualitativ hochwertige Soundtracks auf den Markt kommen. Ein solcher ist „24 Hour Party People“. Insbesondere Popjünger, die Ende der Sechziger, Anfang der Siebziger das Licht der Welt erblickt haben und mit Wave und Punk in Berührung standen, können sich über diesen Sampler freuen.

Nach all den poppigen Retortenkindern geht jetzt anscheinend der Trend wieder zu jungen Musikern, die ihre Songs selbst schreiben und sich einigermaßen professionell an einem Instrument festhalten. Michelle Branch ist noch keine zwanzig Jahre alt, Shooting-Star in den USA und man muss sich im Moment schon viel Mühe geben, um ihre Single „Everywhere“ zu überhören. Ich persönlich habe trotz des fröhlichen Lalala-Songs ein noch etwas fundierteres Album erwartet, aber auch so ist „The Spirit Room“ nicht wirklich schlecht geworden.

Wunderbar, kein Flitzefinger-Rock, kein Skalengedudel und schon gar keine gegenseitige Nabelschau der beteiligten Musiker. Stattdessen hat Songwriting oberste Priorität, dicht gefolgt von Ideenreichtum und einer schier überbordenden Spielfreude. Steve Morse (Gitarrist von Deep Purple), Dave LaRue (Bass) und Van Romaine (Drums) scheinen sich blind zu verstehen, wobei insbesondere Bass und Gitarre prägnant agieren. Getragen von Dave LaRues Tieftöner lässt Steve Morse seine sechs Saiten singen und ersetzt mühelos jede denkbare Gesangslinie.

Die Metal-Institution Megadeth ist seit fast 20 Jahren am Start, aber erst jetzt gibt es ein offizielles Live-Album, das auf einer Doppel-CD die größten Kracher der Bands vereint. Erst nach Erscheinen wurde bekannt, dass Dave Mustaine durch eine Nervenkrankheit in der linken Hand dazu gezwungen ist, Megadeth fürs erste auf Eis zu legen und sich anderen Dingen zuzuwenden.

Welcher Teufel hat Lana Lane geritten, „Time To Say Goodbye“ zu covern? Vielleicht ist es ja nicht bis USA durchgedrungen, dass das so die Kategorie „Klassik für Supermarktkassiererinnen“ ist, aber sich als Symphonic-Rock Sängerin an dieser Schnulze zu vergreifen, dafür muss man schon hart gesotten sein.

Hui, fängt dieses Album stark an. Die ersten drei Titel, „The Hidden World“, „Rock Machine“ und „Mother Nature“, rauchen in bester Rock-Manier (Stones und so) durch die Boxen und präsentieren die Kanadier nach vielen Jahren in ziemlich guter Form. Nur bei den Balladen mag man gar nicht glauben, dass das dieselbe Band sein soll, die in dieses Werk so furios gestartet ist.

Motörhead steht und fällt zwar mit Lemmy, aber was seine beiden Mitstreiter Phil Campbell und Mikkey Dee hier abliefern, ist auch nicht von schlechten Eltern. Im Vergleich zur Dampframme „We Are Motörhead“ klingt das neue Album fast schon filigran und verspielt.