Stoner Rock aus Asien – das ist ohne jeden Zweifel ein Novum. Es ist bekannt, dass die Asiaten weit mehr mit Heavy Metal und Teutonen Metal anzufangen wissen, als andere Erdenbewohner. Insofern verwundert es nicht, dass Yukito Okazaki, Bassist und Sänger in einer Person, fast das komplette Gesangsspektrum abzudecken versucht, insbesondere das seiner langmähnigen und in Leder gehüllten Idole.

Downset haben eine bewegte Karriere hinter sich. Ein ansehnliches Debüt und ein Hammeralbum als Nachfolger. Zahlreiche Touren weltweit kombiniert mit euphorischem Feedback in der Fachpresse. Plötzlich Totenstille. Gerüchte um Auflösung machen sich breit. Der Sänger steigt aus. Gerüchte um Auflösung machen sich breiter. Der Sänger steigt wieder ein. Und nun aus heiterem Himmel: „Check Your People“.

Wäre da nicht die knödelige Stimme von Billie Joe Armstrong, könnten schon manchmal Zweifel aufkommen, ob das hier wirklich die neue CD von Green Day ist. Sechs Jahre nach „Dookie“ macht das Trio definitiv keinen East-Bay-Punk mehr. Das Tempo merklich gedrosselt, die Distortionsounds gegen Akustikgitarren getauscht. „Church On Sunday“ klingt gar wie ein Stück aus der frühen Beat-Ära.

Schon einmal von Deep Purple und Led Zeppelin gehört? Na, dann muss ich ja nicht noch weit ausholen, um ihnen den Sound dieser CD mit aus den Fingern gesaugten Metaphern und Attributen zu vermitteln. Sie wissen demnach, wo der Hase lang läuft. Das muss einem nicht erst das Infoblatt der Plattenfirma unter die Nase reiben. Da kommt jeder, der den Siebziger Jahre-Rock nicht verschlafen hat, von selbst drauf.

Wäre da nicht die knödelige Stimme von Billie Joe Armstrong, könnten schon manchmal Zweifel aufkommen, ob das hier wirklich die neue CD von Green Day ist. Sechs Jahre nach „Dookie“ macht das Trio definitiv keinen East-Bay-Punk mehr. Das Tempo merklich gedrosselt, die Distortionsounds gegen Akustikgitarren getauscht. „Church On Sunday“ klingt gar wie ein Stück aus der frühen Beat-Ära.

Wer hätte gedacht, dass der ehemalige Take That-Raufbold Robbie Williams zu einem ernstzunehmenden Popkünstler heranwachsen würde. Obwohl: Viele sehen in ihm weiterhin einen pubertären Kaspar. Dabei ist Williams einer der größten männlichen Popstars der letzten Jahre.

Bei Theatre Of Tragedy ist alles neu: Neues Label (Major), neue Besetzung (zwei weniger), und neue Stilrichtung (Gothic ade). War der vergangene offizielle Longplayer „Aegis“ noch von typischen Dark- und Grufti-Tönen mit Wechselgesang dominiert, ist „Musique“ ein wilder Bastard aus Sisters Of Mercy, den neuen Paradise Lost und den Computersounds und Melodien der 80er.

Zwischen Mustasch und Spiritual Beggars ist nicht nur alphabetisch noch ein Platz für The Quill frei. „Hooray! It’s A Deathtrip“ ist für die Schweden bereits das fünfte Album, zeigt aber sogar noch einen deutlichen Fortschritt zum Vorgänger „Voodoo Caravan“.

Das Quartett um Gitarrist Michael Romeo gehört nicht unbedingt zu meinen Lieblingen in der Frickelfraktion. Technisch versiert, mit einigen starken Songs, fehlt mir hier der Spannungsaufbau, der Bands wie Spock’s Beard oder Dream Theater auszeichnet. Live kommen Symphony X aber erstaunlich kraftvoll rüber und verleihen auch den etwas müderen Nummern Schwung.

Hm, nein, irgendwie ist ihre Zeit abgelaufen. Sie mögen noch den ein oder anderen Fan bzw. Kritiker überzeugen können. Für mich gesprochen: Pitch Shifter haben den Zenit überschritten. Sie hatten ihre lichten und überwältigenden Momente. Ich erinnere nur an den Auftritt auf dem Dynamo Open Air 1996.

Es gibt immer wieder die Bands, die erst nach ihrem Ableben richtig beachtet werden. Als Kyuss 1991 „Wretch“ veröffentlichten, war die Musikwelt (noch) von Grunge infiziert und somit nahm auch keiner wirklich Notiz (Hardcore-Kyuss-Fan? Dann bitte jetzt aufschreien und eine empörte E-mail schreiben). Mit den beiden folgenden Alben haben sie sich dann einen Status erspielt, der seine Vollendung erst nach der Auflösung fand.

Die stinkenden Ratten und streunenden Kater der versifften Ghettobezirke haben sich in der hintersten Gasse des Blocks getroffen, um mit lauter Musik Dampf abzulassen und mit ausgestrecktem Mittelfinger ihre Position deutlich zu machen. Kennt man von punkrockendem Getier auch nicht anders. Da rappelt es im Karton, der die fette Aufschrift: In ya face punkrock! trägt.

„It’s all right to be a redneck“ singt Alan Jackson auf seinem neuen Album „When Somebody Loves You“. Klar, ist das okay. Solche Aussagen erwartet man auch von einem, der Schnauzbart, Cowboyhut, bordeauxfarbenes Sakko mit aufgestickten weißen Pfeilen, Lederstiefel und Vokuhila-Haarschnitt trägt.