Kategorie: Musik

Das erste Album der Schweden -„Mondo Deluxe“- war selbst im skandinavischen R’n’R-Boom ein wahres Fest aus Enthusiasmus und der nötigen Kick-Ass-Attitüde. Der Nachfolger kam jetzt überraschend schnell und ihm fehlt so ein bisschen das Feuer des Debüts. Aber selbst wenn man das abzieht, bleibt noch genug übrig.

Mike Patton hat das gewisse Etwas, das Gespür, ganz besondere Talente zu entdecken und zu fördern. Dazu gehört mit Sicherheit die Musikklasse der Widney High School, einer Schule in Los Angeles, die sich auf behinderte Kinder spezialisiert. Jetzt bekam sie die einmalige Chance, ein Album einzuspielen. Ihre Vertonung von Alltagsproblemen ist herzzerreißend und höchst amüsant.

Es gibt sie noch und sie rocken wie früher. Was ihre Nachfahren oft verzweifelt probieren, gelingt The Dickies noch im hohen Alter: stilvollen Punkrock zu erschaffen. Seit Ende der Siebziger sind sie zugange und trotz vieler Labelschwierigkeiten und mal längeren, mal kürzeren Pausen leben sie und haben die Lust an der Musik nicht verloren.

Die Band um ex-Saint Vitus-Sänger Lord Chritus (kein Tippfehler!) ist zurück und scheint in den vergangenen Monaten oft Sheavy gehört zu haben. Ozzy-mäßiger Gesang, ein Hauch Siebziger-Studio-Sound und Black Sabbath-Songstrukturen. Huldigung galore, meine Damen und Herren!

(7 Fritten)

Terra Firma: Harms Way
(Steamhammer/SPV)

Das mit den Killern ohne Füllern haben Sum 41 irgendwie falsch verstanden. Hundsgewöhnlicher Spaß-Punkrock von vier stylishen jungen Kerlen aus Toronto, die in einer Nichtig-Liga mit Blink 182, Offspring und all den Kaspern spielen.

(3 Fritten)

Sum 41: All Killer, No Filler
(Mercury / Universal)

Ist das Gras auf der anderen Seite immer grüner? Welche andere Seite meint er überhaupt? Die der Erdkugel oder die der Grasnarbe? Soll das heißen, es ist trist und er liegt schon unter Erde? Fragen über Fragen, die nur schon mit einer einzigen Textzeile aus dem Song „Side“ des neuen Travis-Albums aufgeworfen werden.

Im Moment läuft’s bei Walter Trout wie am Schnürchen. In steter Regelmäßigkeit haut er seine Alben auf den Markt und begeistert mit seinem zupackenden Gitarrenspiel. Der neueste Rundling „Go The Distance“ bietet gewohnte Kost, obwohl auffällt, dass erstaunlich viele eingängige Stücke vertreten sind. Mit „Buggle Billy“ und „Always Been A Dreamer“ sind sogar zwei Akustik-Klampf-Balladen dabei.

Berlin lebt – zumindest in musikalischer Hinsicht. Dr. Phelbs und Robert Tim Defcon, zwei Herren mit Hang zum Siebziger-Outfit, tragen mit „Burn My Body“, ihrem zweiten Album, ihren Teil zum Soundtrack Berlins bei.

Endlich, das Achtziger-Revival ist voll im Gange. Die H&M-Models lachen einen mit Dauerwelle in den Augen hängend an, die Zuhälterbrillen zieren die Gesichter der unrasierten Rocker. Und der Jeansanzug erfreut sich reißenden Absatzes. Da darf die Musik natürlich nicht voraushinken und muss sich ebenso am Trend vergangener Tage orientieren.

Die so unterschiedlichen Vergleiche, mit denen sich die texanische Formation konfrontiert sehen muss, klingen vielversprechend. Die einen hören White Zombie oder Stone Temple Pilots heraus. Die anderen erkennen Ähnlichkeiten zu Metallica, Powerman 5000 und Alice In Chains. Und irgendwie haben sie alle auf die ein oder andere Art und Weise recht. Man hätte auch die in Vergessenheit geratenen Monster Voodoo Machine oder Marylin Manson anführen können.

Sie mögen Bands, „die von der Norm abweichen und ihren Songs einen Funken Avantgarde hinzufügen“. Daher zählen sie Mr. Bungle, System Of A Down und Clutch zu ihren Vorbildern. Dieser nicht unbedingt massentaugliche Geschmack schlägt sich natürlich deutlich in den eigenen Kompositionen nieder. Denn, so Sänger Todd Smith, „selbst unsere simpelsten Songs haben mindestens sieben oder acht unterschiedliche Passagen“.

Auf der Insel, wo mancher Hype seltsame Blüten tragen kann, sind Basement Jaxx große Helden. Mit ihrem Debüt „Remedy“ räumten sie so richtig ab und innerhalb der Dance-Szene mächtig auf. Felix Buxton und Simon Ratcliffe schlugen einigen vor den Kopf. Bei anderen verfehlten sie ihr Ziel. So wie beim Rezensenten. Der findet die neue Scheibe gar nicht prickelnd.

Okay, da sind einige gute Songs drauf, aber unterm Schnitt bleibt es Musik, die die Welt nicht erneuern und revolutionieren wird. Das muss nicht immer der Anspruch sein, doch sollte es beim Hören „klick“ machen. Dieser Effekt bleibt aus – zumindest beim Rezensenten. Garage, House, HipHop, Big Beat und Latin gehören zu den Genres aus denen sich die beiden Briten ihre Songs zurechtbasteln. Ist wirklich was für die Beine und den Popo und rein gar nix für den Kopp. Aber auch das muss es geben. Wir wollen ja nicht nur Kopfmusik hören und auf der Tanzfläche die Sau rauslassen – zumindest andere.

Basement Jaxx: Rooty
(XL/Beggars Group/Connected )

Der Titel „Dingi“ mag ein Fink-interner Gag sein. Eigentliche A-Seite der Single ist „Sieh mich nicht an“. Ein ruhiger, basslastiger Titel des „Fink“-Albums, mit knarziger Trompete, schleifenden Gitarren-Hooks und viel Sehnsucht im Blut. Paradigmatisch für den gesamten Longplay, dem der Song entnommen ist.

Eine Geschichte, bei der sich der Handlungsstrang nicht von selbst erklärt, ist selten für diejenigen ein Vergnügen sich damit beschäftigen, die kein Interesse an Hintergründigkeit hegen. Die fünf Ws der klassischen Journalistenschule sollten für Fastfoodinformationsverarbeiter sofort lesbar sein. Deshalb können solche Zeitgenossen sowohl diese Rezension überspringen, als auch das Sujet missachten, denn die Geräuschwelt des Ovalmasterminds Marcus Pommer ist ohne Hintergrundsinformation schwer verdaulich.

Solche Musik läuft in diesen Yuppie-Schuppen, wo mittelmäßiges Essen und wässrige Cocktails für viel zu viel Geld verkauft werden. Oder sogar in Kaufhausfahrstühlen. Fahrstuhl- oder Yuppiemusik, klingt wie ein vernichtendes Urteil.

Aber mal ehrlich: die Musik ist nicht das schlimme an Yuppie-Schuppen und Fahrstühlen, sondern das Publikum. Außerdem steht die Lindberg Hemmer Foundation aus Dänemark dazu, was sie macht: ein Album, das schon so ein bisschen was wie Kultstatus genießt, heißt „Skandinavian Supermarket Music at It’s Very Best“.

Gebt mir Flächen, Rave, Bass, Aciiiid, House, Vocals, a bisserl Kitsch. Glagows finest Acid House Producers Stuart McMillan und Orde Meikle lassen den ganzen Stapel Clubglückseligkeit auf mich herab und baden mich in einer Art Nostalgie, die ich in dieser traditionsreichen Form nicht erwartet hätte.

Nach „Music is rotten one note“, dem 70-er Fusion Soundalike mit Kellerproduktion und Liveinstrumenten hatte ich Tom Jenkinson aus dem Auge verloren, erzählte mir jemand, das darauffolgende Album sei doch recht gewöhnlich und langsam und vielleicht gab es auch Spannenderes zu dem Zeitpunkt. Auf alle Fälle kann ich heute nicht mehr nachvollziehen, warum ich nach „Music is…“, die mit seiner Bitches Brew – Aura eine Art unpopulärsten Retro zelebrierte, nicht weiter für ihn interessierte.

Hört man Lucinda Williams‘ Alben nur oberflächlich, könnte man ihre Songs als unspektakulär abtun. Wenn sie singt, hat es etwas von einer angezogenen Handbremse, die Songstrukturen wirken gleichförmig.

An manchen Tagen durchzucken mich böse Gedanken, bevor ich eine CD überhaupt gehört habe. So in der Art von „zum Abschuss freigegeben“. Lizard bringen aber auch wirklich alle Voraussetzungen mit: Eine deutsche Band spielt Southern Rock. Da denk‘ ich gleich an Schnauzbärte, Vokuhilas und total tolles Western-Equipment vom Versandhandel. Stilecht präsentiert beim Country-Club Maintal-Dörnigheim oder Lüdenscheid. Alles so authentisch wie Rothäute in John Wayne Filmen.